Food Art: 10 umeleckých diel, z ktorých budete mať vodu v ústach

Zvolený prezident od Jamesa Rosenquista , 1960, prostredníctvom webovej stránky Jamesa Rosenquista

Jedlo bolo inšpiráciou pre mnohých umelcov v celej histórii umenia. Pozrime sa na rôzne zobrazenia rôznych druhov jedla v umení – ktoré môžeme nazvať food art! Od pop-artových malieb dezertov, z ktorých sa vám budú schnúť ústa až po dojemné portréty milencov vyrobené z cukroviniek, tu je 11 umeleckých diel, ktoré vám ukážu, ako sa jedlo a umenie môžu miešať.

1. Hamburger Claesa Oldenburga: Pop and Food Art

Podlahový burger od Claesa Oldenburga , 1962, cez MoMA, New York

Claes Oldenburg je slávny Popový umelec . Jeho dielo s názvom Floor Burger vznikla v roku 1962 pre jeho inštaláciu Obchod. Pre túto inštaláciu bolo veľa kúskov jedla nájdených v americkej kultúre vytvorených ako sochy. Na inštalácia , mohli ste vidieť obrovský kus čokoládovej torty či nadrozmerný kornút zmrzliny. Tento typ sôch Oldenburg nazýval soft-sculpture, pretože boli vyrobené tak, aby vyzerali nadýchané, ochabnuté, mäkké a lákavé na dotyk.

Oldenburg bol jedným z prvých umelcov, ktorí vytvorili sochy v rámci hnutia Pop Art. Oldenburg počas svojej kariéry používal každodenné predmety, ktoré boli v skutočnom živote malé, a vytvoril ich obrovské verzie ako umelecké diela. A jedlo bolo pre neho častou inšpiráciou! Od pečiva, hamburgerov, až po tie slávne Spoonbridge a Cherry food art projekt v Minneapolis Sculpture Garden, ktorý vznikol v spolupráci s jeho manželkou Coosje van Bruggen.

2. Clara Peetersová Zátišie so syrmi, mandľami a praclíkmi

Zátišie so syrmi, mandľami a praclíkmi od Clary Peetersovej , c. 1615, cezMauritshuis, Haag

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Clara Peeters je jednou z najvýznamnejších flámskych maliarok zátiší. O jej živote sa toho veľa nevie a väčšina informácií, ktoré o nej máme, pochádza z jej obrazov. Vieme, že jej prvý obraz pochádza z roku 1607 a s najväčšou pravdepodobnosťou pochádzala z Antverp. Niekoľko jej obrazov obsahuje jej podpis napísaný na strieborných nožoch. Clara Peeters vo svojich dielach ukázala krásne maľované kúsky rôznych jedál ako artičoky , čerešne, koláče, praclíky. V niektorých jej obrazoch ako Zátišie so syrmi, mandľami a praclíkmi , dokonca na vrchnáku džbánu môžeme vidieť aj odraz umelcov (jej mini autoportrét). Často tiež pridávala kvety do svojich zátiší. Peeters je jedným z najvýznamnejších maliarov zátiší s nádherne vytvoreným umením jedla. Dnes poznáme jej 39 podpísaných obrazov.

3. Ovocie a zelenina s opicou, papagájom a veveričkou Od Fransa Snydersa

Ovocie a zelenina s opicou, papagájom a a Veverička od Fransa Snydersa , c. 20. roky 17. storočia cez Louvre v Paríži

Pozrime sa ďalej na ďalšie umenie jedla vytvorené flámskymi maliarmi zátiší! Tento obraz, ktorý teraz patrí Louvre , vytvoril umelec 17. storočia Frans Snyders. Jeho učiteľ bol slávny Pieter Breughel starší . V tejto práci s názvom Ovocie a zelenina s opicou, papagájom a veveričkou vidíme veľké množstvo rôznych potravín. Stačí sa pozrieť a zistiť, či si všimnete vodný melón, kukuricu, hrušky, jablká, hrozno, artičoky, čerešne, marhule a grenadínu. Ale tento obraz má niečo iné ako ostatné flámske zátišia – scéna nie je zasadená do kuchyne alebo iného typu interiéru. V pozadí vidíme krajinu.

4. Andyho Warhola Campbellove plechovky na polievku

Campbellove plechovky na polievku od Andyho Warhola , 1962, cez MoMA, New York

Nemôže existovať zoznam umenia jedla, ktoré by nezahŕňalo Campbellova polievka diela vytvorené slávnymi Andy Warhol . Warhol, pravdepodobne najznámejší popový umelec na svete, vytvoril množstvo diel s rôznymi ochutenými plechovkami Campbellovej polievky. Pop umelci boli silne inšpirovaní povojnovou konzumnou kultúrou Spojených štátov. Takže vzali každodenné predmety, ako sú tie, ktoré sa nachádzajú v mnohých supermarketoch, a vytvorili umelecké diela pomocou týchto snímok. Rovnako ako celebrity, komiksy, reklamy, plechovky s jedlom boli tiež produktmi, ktoré mnohí Američania radi konzumovali a Warhol rád používal všetky vyššie uvedené vo svojej umeleckej praxi. Campbellove polievky boli jednou z prvých sieťotlače Warhol vytvoril. Touto metódou Warhol vytváral mierne odlišné verzie tej istej veci. V roku 1962 Warhol po prvýkrát vystavoval Campbellove polievky umiestnením 32 plátien, z ktorých všetky ukazovali inú chuť polievky na police.

5. Wayne Thiebaud’s Yummy Desserts

Cake riadky od Wayna Thiebauda , 1962, prostredníctvom Christie’s

Wayne Thiebaud je americký umelec známy svojimi lahodne vyzerajúcimi maľbami koláčov, mliečnych kokteilov, koláčov, zmrzlinových pohárov, cukríkov a pečiva. Takže, ak máte chuť na sladké, určite si zamilujete Thiebeudovo umenie jedla. Jeho obrazy sú vyhotovené v krásnych a jemných pastelových farbách, ako je ružová a žltá. Je zaujímavé vedieť, že Thiebaud používa pri maľovaní nôž, takže pridáva farbu na koláče, rovnako ako polevu! Zdá sa, že mnohé z jeho obrazov sladkostí majú skutočnú štruktúru koláča kvôli spôsobu, akým Thiebaud maľuje. Thiebaud povedal, že sa inšpiroval radmi a radmi toho istého jedla, ktoré čakalo na to, aby sa dostalo ľuďom v amerických reštauráciách.

6. Zvolený prezident Od Jamesa Rosenquista

Zvolený prezident od Jamesa Rosenquista , 1960, prostredníctvom webovej stránky Jamesa Rosenquista

James Rosenquist je ďalší americký popový umelec, ktorý na svojich obrazoch často ukazoval rôzne druhy jedál. Rosenquist vždy ukázal umenie jedla ako v konečnom dôsledku príjemné a chutné. Od častí čokoládovej torty až po šľahačku a polevu – zo zväčšených častí zákuskov v jeho umení by sa vám ľahko zbiehali ústa. Rosenquist skopíroval snímky z reklamy, kde bolo všetko vyrobené tak, aby vyzeralo perfektne, aby ste si produkt kúpili. Skúmal povahu konzumnej kultúry prostredníctvom používania obrázkov v časopisoch, televíznych reklamách a na billboardoch.

Vo svojom obraze tzv Zvolený prezident , umelec dokonca umiestnil kúsok torty vedľa obrázka prezident John F. Kennedy a obrázok automobilu Chevrolet. JFK bol známy používaním masmédií počas svojej kampane, takže keď Rosenquist umiestnil všetky tieto veci dohromady, pozeral sa na ne ako na mediálne obrázky, ktoré nám predávajú myšlienku niečoho.

7. Štyri obdobia Autor: Giuseppe Arcimboldo

Štyri obdobia od Giuseppe Arcimbolda , 1573, prostredníctvom Sotheby’s

Štyri obdobia pozostáva zo štyroch rôznych obrazov, ktoré zobrazujú ľudskú hlavu vyrobenú z rôznych potravín a kvetov, ktoré predstavujú ročné obdobie, do ktorého patria. Ide o jedno z najznámejších diel talianskeho maliara 16. storočia Giuseppe Arcimboldo . Bol vytvorený v roku 1573. jeseň zobrazuje tvár vytvorenú z hrušiek, jabĺk, granátového jablka, húb, hrozna, tekvice. V Zima na portréte vidíme kvety odumierajúce a vädnúce a v pravom dolnom rohu si všimneme citróny. The Jar tvár je vyrobená z mnohých rôznych farebných kvetov. Portrét toho Leto zobrazuje tvár vyrobenú z listov, čerešní, sliviek, broskýň, uhoriek, kukurice. A šaty, ktoré nosí zosobnenie leta, sú vyrobené z ovsa.

8. Paul Cézanne a ovocie

Zátišie s ovocným jedlom od Paula Cézanna , 1879-80, cez MoMA, New York

Paul Cézanne je veľmi známy Francúz Postimpresionista maliar, o ktorom ste už určite počuli! Je známy najmä svojimi zátišiami s ovocím, z ktorých väčšina bola namaľovaná v 80. a 90. rokoch 19. storočia. Jablká, hrušky, dule, citróny, čerešne – Cézanne to všetko maľoval. Cézanne je uznávaný ako jeden z najvýznamnejších umelcov v dejinách moderného umenia, ktorý ovplyvnil hnutia ako napr kubizmus a fauvizmus . Paul Cézanne vo svojich zátišiach skúmal vzťahy formy, geometrických tvarov, svetla a farby. Počas svojej plodnej kariéry namaľoval Cézanne viac ako 170 obrazov zátiší.

9. Jo Ann Callis Lacné vzrušenie

Lacné vzrušenie od Jo Ann Callis c. 1993 prostredníctvom webovej stránky Jo Ann Callis

Prejdime k umeniu jedla vidieť na fotografii! Jo Ann Callis je americký vizuálny umelec a a fotograf . Vo svojej sérii fotografií s názvom Lacné vzrušenie , Callis sa zameriava na vizuálne príjemné obrázky jedla. Táto séria obrázkov vznikla začiatkom 90. rokov minulého storočia. Callis používa živé farby ako ružová, žltá a červená. Niektoré z dezertov, ktoré sa rozhodla zobraziť, vyzerajú takmer ako časti tela, a preto umelkyňa prostredníctvom týchto antropomorfných tvarov skúma myšlienky spojené so sexualitou a túžbou.

10. Cibuľa Od Mariny Abramovičovej

Cibuľa od Mariny Abramovičovej , 1996, cez LIMA, Amsterdam

Ďalším zaujímavým kúskom food artu je video vytvorené slávnym performerom Marina Abramovičová , v ktorej umelec zje cibuľu pri recitovaní malej eseje. Kúsok je dokonca tzv Cibuľa ! V tomto videu vidíme zblízka Abramovičovu tvár, keď jedáva cibuľu a plače kvôli jej vôni. Hovorí pri tom aj o mnohých znepokojujúcich veciach, opisuje svoj súčasný životný štýl a myšlienky. Video vzniklo v roku 1996.

V tomto emotívnom videu Abramovič recituje: Už ma nebaví tak často prestupovať, čakať v čakárňach, na autobusových staniciach, na vlakových staniciach, na letiskách. Už ma nebaví čakať na nekonečné pasové kontroly. Rýchle nakupovanie v nákupných centrách. Už ma unavujú ďalšie kariérne rozhodnutia: otváranie múzeí a galérií, nekonečné recepcie, postávanie s pohárom čistej vody a predstieranie, že mám záujem o rozhovor. Som unavený z mojich záchvatov migrény. Osamelá hotelová izba, izbová služba, diaľkové telefónne hovory, zlé televízne filmy. Som unavená z toho, že sa vždy zamilujem do nesprávneho muža.

jedenásť. Portrét Rossa v L.A. Felix Gonzales-Torres: Umenie lásky, straty a jedla

Portrét Rossa v L.A. od Felixa Gonzalesa-Torresa , 1991, prostredníctvom Nadácie Felixa Gonzaleza-Torresa

Portrét Rossa v L.A. je veľmi jemný a krásny food art diel o romantickej láske, strate a smútku. Ross, ktorého dielo bolo inšpirované, bol partnerom umelca Felix Gonzales-Torres . Ross zomrel na AIDS v roku, keď dielo vzniklo. Do tohto pohyblivého dielu umiestnil Gonzales-Torres hromadu cukríkov zabalených v lesklom papieri s hmotnosťou okolo 175 lb, čo malo predstavovať ideálnu váhu jeho partnerky. Diváci sú však vyzvaní, aby si so sebou zobrali kúsok cukríka, čím sa hromada bude čoraz nižšou. To naznačuje, že telo slabne a nakoniec zmizne. Dielo je meditáciou o láske a strate, ale odráža aj dobu, kedy vzniklo AIDS kríza ktorý si bohužiaľ vyžiadal veľa životov.