Pop Art: Američan vs. Briti (slávni umelci a ikonické umenie)

Smash, Ed Ruscha, 1963, Christie’s

Pop Art, jedno z najslávnejších umeleckých hnutí všetkých čias, definovalo konzumnú kultúru mládeže 50. a 60. rokov minulého storočia, vďaka čomu bolo umenie pop! ako nikdy predtým. Pop umelci hľadali inšpiráciu v oblastiach populárnej kultúry, pričom hravé, farebné a neúctivé snímky z reklamy, komiksov, časopisov a filmov začlenili do nových vzrušujúcich foriem umenia.

Experimentovanie s jazykom vystrihovania a prilepovania dadaista a Surrealizmus , mnohí umelci skúmali koláž úplne novými spôsobmi. S hranou vážnosťou odkazujú na industrializovaný svet kapitalizmu a konzumizmu. Iní prijali rastúce technológie nových techník vrátane tlače, fotografovanie ,a filmová tvorba, ktorá umožnila umelcom vytvárať násobky a opakovať vzory, čím sa odstránili nároky obklopujúce jednotlivé, izolované umelecké dielo. Niektorí pokračovali v tradičných médiách maľby a sochárstva, ale našli spôsoby, ako začleniť fotografické alebo tlačené prvky alebo štýly, ktoré napodobňujú digitálne efekty.

Séria Marilyn Monroe, Andy Warhol, 1967 a A Bigger Splash, David Hockney, 1967, Tate

Pop Art, prevažne britský a americký fenomén v 50. a 60. rokoch 20. storočia, mal v nasledujúcich desaťročiach rozsiahly vplyv a inšpiroval milióny celosvetových napodobiteľov. V skutočnosti Pop spojil umenie s obchodom tak úspešne, že ich zväzok je silný aj dnes. Naďalej inšpiruje a informuje nespočetné množstvo kreatívnych mysliteľov.

Vedeli ste, že pop-art začal v Londýne v Anglicku?

Eduardo Paolozzi, I was a Rich Man’s Plaything, 1947

v New Yorku Andy Warhol je najznámejšou popovou ikonou, no mnohí možno nevedia, že hnutie v skutočnosti začalo v 40. rokoch minulého storočia v Londýne. Nezávislá skupina bola skupina rovnako zmýšľajúcich umelcov, ktorí sa pravidelne stretávali v londýnskom Inštitúte súčasného umenia, aby si vymieňali nápady. Spojila ich fascinácia americkými filmami, reklamou a brandingom, ktoré sa dostali do britskej kultúry. Medzi členov patrili Eduardo Paolozzi a Richard Hamilton, ktorí sú teraz uznávaní ako vôbec prví pop umelci. V drzej koláži od Paolozziho s názvom Bol som hračkou bohatého muža, 1947, slovo Pop! prichádza streľba z hračkárskej pištole, kývnutie smerom k kreatívnemu textu komiksov. Mnohí teraz vidia toto umelecké dielo ako pôvod termínu Pop Art, ktorý Paolozzi použil ako skratku slova populárny, odkazujúc na fascináciu skupiny populárnou kultúrou.

Richard Hamilton, Čo je to, čo robí dnešné domy tak odlišnými, takými príťažlivými?, 1956

Slávna koláž Richarda Hamiltona Čo robí dnešné domy tak odlišnými, takými príťažlivými? 1956, robil si srandu z nového, idealizovaného amerického života, ktorý infiltroval západnú spoločnosť. Bol to smiešne prehnaný obraz dokonalého muža a ženy, ktorí sú vystavení so všetkými najnovšími vychytávkami. Sú to však duté, povrchné emblémy konzumizmu. Na rozdiel od svojho neskoršieho amerického náprotivku bol britský pop art typický týmto štipľavým satirickým okrajom, ktorý z diaľky sledoval americkú kultúru. Hamilton žartom nazval ich nový štýl Populárny, prechodný, spotrebný, nízkonákladový, sériovo vyrábaný, mladý gýčový, očarujúci a Big Business.

Neo-Dada a pop v New Yorku

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jasper Johns, Biela vlajka, 1955, The Met

V 50-tych rokoch v New Yorku sa objavila neo-Dada kultúra, ktorá skúmala divoko experimentálny absurdizmus typu cut-and-paste zo začiatku 20.thstoročí Dada pohyb . Na scéne sa začali objavovať významní umelci vrátane Jaspera Johnsa, Roberta Rauschenberga, Roya Lichtensteina a Andy Warhol . Na významnej výstave o Galéria Sydney Janis v roku 1962 s názvom Noví realisti , umelecké diela boli zoskupené do niekoľkých opakujúcich sa tém, vrátane denného objektu, masmédií a opakovania. Kurátor so sídlom v Britskej Amerike Lawrence Alloway objavil spojenie medzi britským a americkým umením. Bol prvým, kto použil výraz Pop Art na definovanie úsvitu novej éry. Na rozdiel od britského štýlu popu, americkí umelci žili medzi sférami masovej komunikácie a reklamy tým, že ju pozorovali z vnútornej perspektívy menej kritickým okom.

Mnoho umeleckých kritikov v Spojených štátoch aj v Európe bolo zdesených používaním „nízkeho“ námetu v oblasti „vysokého“ umenia a umelci čelili tvrdej kritike, keď bolo hnutie v začiatkoch. V polovici 60. rokov však stúpajúci trend zachytilo oveľa viac galérií, umelcov a kupujúcich a bolo jasné, že nový štýl tu zostane.

Warhol a Lichtenštajnsko Americana

Andy Warhol, Campbellove plechovky na polievku, 1962

V šesťdesiatych rokoch v New Yorku bol Andy Warhol autorom plagátu pre americký pop art. Využil populárne, slávne obrázky z americkej kultúry vrátane Coca Coly, Campbell's Soup a ikonických celebrít vrátane Marilyn Monroe, Jackie Kennedy a Elizabeth Taylor. Jeho obľúbeným médiom bola sieťotlač, ktorá mu umožňovala vytvárať výrazné, výrazné farebné obrazy ako násobky a opakujúce sa vzory, ale experimentoval aj so širokou škálou iných médií vrátane maľby, fotografie a filmovej tvorby. Založenie jeho svetoznámej, newyorskej dielne známej ako Továreň, zamestnal tím asistentov, ktorí mu pomohli prevziať newyorskú umeleckú scénu. Hoci je Warhol často vnímaný ako lesklý symbol povrchného pôvabu Ameriky, pod mnohými jeho umeleckými dielami sa skrýval aj zlovestný okraj, ktorý zvýrazňoval temnejšiu stránku celebrít a slávy, najmä keď lebky sa začal objavovať v jeho umeleckých dielach.

Roy Lichtenstein, Blam, 1962

Americký maliar Roy Lichtenstein tiež prenikal do komerčného sveta pre námet. Spočiatku inšpirovaný jeho detskými obalmi na žuvačky Mickey Mouse, ako je vidieť na jeho ranej maľbe Pozri Mickey, 1961, začal vyrábať veľké maľované verzie jednotlivých rámov komiksov, ktoré pridal a zveličil, aby zdôraznil ešte väčší dramatický efekt. Niektoré diela zdôrazňovali divadelný vplyv onomatopoického komiksového textu vrátane slov ako Blam, Pop, Whaam a Varom. Všetky boli nakreslené prehnaným písmom a obklopené divoko stúpajúcim dymom, ohňom a plameňmi alebo čiarami naznačujúcimi rýchly pohyb. Tieto maľby boli okamžite silné a mali dlhodobý vplyv na textové umenie v 70. rokoch.

Roy Lichtenstein, Topiace sa dievča, 1963

Lichtenstein sa však skutočne zapísal do histórie svojou sériou scén založených na komikse tínedžerskej drámy Dievčenské romance zachytávajúce mladé ženy zmietané úzkosťou, ktoré zmietajú podlý mladí muži, alebo padajúce do kaluží zúfalstva ako scéna v Topiace sa dievča, 1963. Lichtenstein zdôraznil a zveličil emocionálnu drámu týchto mladých žien do takej miery, že sa stali na smiech tým, že zdôraznili povrchnosť tlačeného obrazu. Replikuje sa úspora atramentu Ben-day bodka Technika tlače používaná pri komiksoch poslúžila na rovnaký účel a upriamila našu pozornosť na sploštený obraz. Lichtenstein natretý plochou akrylovou farbou Magna cez perforovanú mriežku, aby sa vytvorila táto syntetická odosobnená estetika s konečným výsledkom, ktorý vyzerá úplne strojovo.

Iné druhy pop-artu

Arman, Dlhodobé parkovanie, 1982

V iných častiach Európy sa variácie amerického a britského pop artu objavili pod rôznymi názvami. Vo Francúzsku sa zišla skupina umelcov, ktorí si hovorili Nouveau Realistes (Noví realisti), s členmi ako Arman, Cesar, Christo, John Tinguely a Yves Klein. Inšpirovaní americkým a britským pop-artom vniesli do svojho umenia prvky populárnej kultúry, ale tiež skúmali menej očarujúce nečistoty každodenného života, čím prepožičiavali svojmu umeniu špinavší a menej vyleštený okraj. Sochár Arman priniesol rozdrvené alebo opustené autá do svojich obrovských, monumentálnych zostáv, ako je vidieť na toteme dlhodobé parkovanie, 1982, zatiaľ čo Tinguely vyrábal nepotrebné stroje zo starých kolies, matíc a skrutiek a vtláčal do nich neohrabaný, cinkajúci nový dych.

Gerhard Richter, Strana, 1963

Na fenomén pop-artu v 60. rokoch reagovala aj skupina umelcov v Nemecku, napr Gerhard Richter , Sigmar Polke, Konrad Lueg a Manfred Kuttner. Vtipne sa propagovali ako nemeckí pop umelci, aby upútali pozornosť, v skutočnosti bola ich práca komplexnejšia a kritickejšia. Spojením prvkov socialistického realizmu z východného Nemecka s amerikanizovaným kapitalizmom západného Nemecka vymysleli zlúčený termín Kapitalistický realizmus opísať ich medzipriestorový postoj. Ich snímky, ktoré vyzdvihli zo správ, reklám a kultúry celebrít, mali často štipľavý, satirický nádych. U Richtera párty, 1963, napríklad skupina celebrít sa zmenila na strašidelných vlkodlakov, ktorým vyteká krv do pohárov na víno, zatiaľ čo vo filme Sigmar Polke zajačikovia, 1966, Playboy's Bunny Girls sú zredukované na pixelové, rozmazané vzorované a rozmazané bodky, ktoré odzrkadľujú bodkovaný jazyk Roya Lichtensteina.

Sigmar Sigmar Polke, Zajačiky, 1966

Postmodernizmus, neo-pop a superbyt

Od nástupu pop artu v 60. rokoch 20. storočia umelci stále dobrodružnejšie reagujú na rozširujúci sa svet masmédií, často s kritickým postojom. Počas 70. rokov sa postmoderní umelci hrali s obrazmi z očí verejnosti alebo ich prerábali a niekedy vytvárali nafúknuté verzie reality, aby zdôraznili deštruktívne vlastnosti konzumu.

Cindy Sherman, Bez názvu, 2010-12

Feministický postoj americkej fotografky Cindy Shermanovej urobil prostredníctvom filmov a časopisov ostré postrehy o povrchných, idealizovaných archetypoch spoločnosti zameraných na ženy. Prezliekajúca sa do karikatúr s parochňami, falošným opálením, zvýšeným mejkapom a falošnými nosmi kritizuje smiešnosť ženských ideálov tým, že odhaľuje temné podhubie plastickej chirurgie a kozmetických vylepšení.

Jeff Koons, Lips, 2000, zo série „Easyfun-Ethereal“

americký umelec Jeff Koons reagoval na kapitalistickú kultúru v 80. rokoch falošnými reklamami v časopisoch a prehnanými sochami, zväčšujúcimi gýč, roztomilé memorabílie do desivo nadrozmerných kópií. Jeho séria obrovských obrazov „Easyfun-Ethereal“ je zmesou reklamných úryvkov. Vyznačujú sa lesklými ženskými perami a šťavnatým vlhkým ovocím vznášajúcim sa nad tropickou krajinou, ktoré zvýrazňujú zhovievavý, sexualizovaný charakter reklamy. Tento úhľadný fotoreálny jazyk je štýl, ktorý je teraz známy ako Neo-Pop. Rovnako ako Warhol vedie rozsiahlu dielňu, v ktorej zamestnáva tímy asistentov, ktorí za neho robia prácu. Hrubo nadrozmerné zostavy Mikea Kelleyho sú ešte grotesknejšie, zhromažďujú strašidelne farebné plyšové hračky do zavesených klbiek srsti, ktoré hovoria o masovej spotrebe, plytvaní a prebytku.

Japonský umelec Takashi Murakami pózuje so svojou sériou „Superflat“.

Ak postmoderní a neopopoví umelci zaujali kritický postoj k populárnej kultúre, japonský súčasný umelec Takashi Murakami vniesol späť zábavu. Umeleckí kritici ho dokonca nazývajú japonskou odpoveďou Andymu Warholovi. Jeho smiešne optimistický svet je plný opojných kvetinových výtlačkov a usmievavých tvárí v sladkých pastelových tónoch. Prijal termín Superflat, aby definoval svoj syntetický, dekoratívny jazyk, a vytvára paralely medzi starými japonskými drevenými blokmi a súčasnými anime alebo manga karikatúrami. Uvádza, že ploché, dekoratívne a kvetinové vzory sú v japonskej spoločnosti po stáročia. Prináša jazyk pop artu do kruhu a spája svoje krikľavé, usmievavé kvety a drzé, priateľské stvorenia do komerčných objektov. Od tenisiek a kabeliek až po puzdrá na telefóny a skateboardy dokazuje, ako úzko sú jazyky umenia a obchodu naďalej prepojené.