21 fotografiek, ktoré významne prispeli k umeniu

A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, New York od Diane Arbus, 1966; s matkou migrantkou od Dorothey Langeovej, 1936; a som na tréningu nepobozkaj ma od Claude Cahun, 1927

Fotografia by nebola tým, čím je dnes, keby nebolo týchto 21 žien. Každý svojím jedinečným spôsobom, fotografi ako Anna Atkins, Claude Cahun alebo Viviane Sassen formovali médium fotografie. Od tlačovej fotografie po vojnové reportáže – nasledujúci výber fotografiek vám ukáže, že ženy boli a sú aktívne vo všetkých oblastiach fotografie od 18. storočia až po súčasnosť.

1. Anna Atkins: Ranná fotografka

Časť ilustrovanej knihy Britské riasy: kyanotypové dojmy od Anny Atkinsovej , 1841, cez Horniman Museum & Gardens, Londýn

Anna Atkins je považovaná za jednu z prvých fotografiek vôbec. Bola to anglická botanička a ilustrátorka. V roku 1841, vo veku 42 rokov, vydala prvú knihu ilustrovanú výlučne fotografickým procesom. Anna Atkins sa naučila techniku ​​pre túto prácu od priekopníka fotografie par excellence Williama Henryho Foxa Talbota. V roku 1839 predstavil Atkinsa fotogenetickú kresbu. Od Johna Herschela sa prvý fotograf dozvedel o procese kyanotypie. S týmito znalosťami ako základ, ilustrovaná kniha Britské riasy: kyanotypové dojmy bola nakoniec publikovaná v roku 1841.

2. Julia Margaret Cameron: Portrétistka 19. storočia

Julia Jacksonová od Julie Margaret Cameron , 1867, cez The Metropolitan Museum of Art, New York; s Odchod kráľa Artuša od Julie Margaret Cameron 1874 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Julia Margaret Cameron viedla dlhé roky buržoázny život ako žena v domácnosti a matka, až kým vo veku 48 rokov nezačala fotografovať v britskej kolónii v Indii a Anglicku. So svojimi portrétmi britskej vyššej triedy sa Julia Margaret Cameron stala jednou z najdôležitejších Britskí fotografi viktoriánskej éry. Ovplyvnený Oscarom G. Reijlanderom a predrafaelské maliarstvo , Cameron vytvoril fotografie, ktoré sa vždy vyznačujú jemným zaostrením. Na tvárach portrétovaných je vždy akýsi mystický závoj. Portréty, zdá sa, ukazujú viac než len povrch – umožňujú divákovi nahliadnuť aj do vnútra osôb. Toto môžete vidieť aj na fotografii Julia Jacksonová ktorú urobila Julia Margaret Cameron v roku 1867.

3. Gertrude Käsebier: Významná americká piktorialistka

The Manger od Gertrúdy Käsebierovej , 1899, prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Americko-americký fotograf Gertrúda Käsebierová je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov piktorializmu. Käsebier, ktorá vyrastala v Colorade, sa ako tínedžerka presťahovala do New Yorku, kde neskôr chodila na hodiny fotografovania a otvorila si vlastný fotoateliér. V New Yorku sa raný fotograf stal aj zakladajúcim členom Alfred Stieglitzova piktorialistická spoločnosť Photo-Secession Society. Medzi najznámejšie fotografie Gertrude Käsebier dodnes patria jej romantické zábery matky a dieťaťa.

Jedna výnimočná vec na Gertrude Käsebier je, že počas svojho života bola pre ženu ekonomicky pozoruhodne úspešná. V roku 1899 jej obraz The Manger získal 100 dolárov, čo bola doteraz najvyššia predajná cena za umeleckú fotografiu. Gertrude Käsebier bola svojou fotografiou, ale aj ekonomickými úspechmi vzorom pre mnohé ďalšie ženy.

4. Frances Benjamin Johnston: Fotograf z ranej americkej tlače

The Postgraduálna trieda z roku 1900 od Frances Benjamin Johnston , 1900, cez MoMA, New York

Frances Benjamin Johnston bola jednou z prvých fotografiek tlače v Spojených štátoch. V tejto úlohe svojím fotoaparátom dokumentovala veľké i malé udalosti vo Washingtone na konci 19. storočia a približne päť desaťročí fotografovala najvýznamnejšie osobnosti mesta. Na rozdiel od mnohých iných žien v tom čase si Frances Benjamin Johnston dobre uvedomovala svoju úlohu vzoru pre ostatné ženy. V rozhovore s reportérom v roku 1893 vysvetlila: „Je to pre mňa ďalšia teória o domácich miláčikoch, že fotografovanie má veľké možnosti ako výnosné a príjemné povolanie pre ženy, a mám pocit, že môj úspech to pomáha demonštrovať, a preto som rád, že o tom vedia aj ďalšie ženy. moja práca.“ (pozri Clarence Bloomfield Moore, Odborníčky vo fotografii , s. 586)

5. Imogen Cunningham: Botanical And Nude Photographer

Trojuholníky od Imogen Cunningham , 1928, cez Howard Greenberg Gallery, New York; s Ľadová ľalia od Imogen Cunningham , 1927, cez MoMA, New York

Imogen Cunningham je považovaná za vrúcnu predstaviteľku svojej súčasníčky Gertrude Käsebier. Samotná Cunningham je dnes jedným z najvýznamnejších fotografov 20. storočia. Spočiatku mladá fotografka, ktorá bola spočiatku veľmi oddaná štýlu piktorializmu (a teda aj Gertrude Käsebier), dosiahla v roku 1915 škandál s nahým portrétom svojho manžela tzv. Kúpeľ . Kým Imogen Cunningham sa tým nenechala vyviesť z miery od atmosférickej fotografie nahých tiel, jej štýl sa postupom času menil smerom k novej objektivite. Dnes je Cunningham známa najmä svojimi kvetinovými motívmi a detailnými zábermi ľalií a iných kvetov.

6. Claude Cahun: Androgýnny portrétista

Som na tréningu, nebozkávaj ma od Clauda Cahuna , 1927, prostredníctvom Daily Art Magazine

francúzsky fotograf Claude Cahun , občianskym menom Lucy Renee Mathilde Schwab, bola raná fotografka, sochárka a autorka Surrealizmus . Vo svojich umeleckých fotografiách si Claude Cahun urobila motív najmä zo seba. Pre svoje autoportréty vždy vkĺzla do nových úloh, vykresľovala sa ako androgýnna osoba a skúšala rodové hranice. V autobiografii Clauda Cahuna s názvom Dištancovanie , Cahun vysvetľuje: „Mužský? Ženský? Závisí to od situácie. Kastrát je jediné pohlavie, ktoré mi vždy vyhovuje.‘ (pozri knihu Dištancovanie: alebo zrušené priznania ) Cindy Sherman neskôr podobným podvratným spôsobom využila fotografiu na vlastné účely. Aj Sherman na svojich fotografiách skúmala hranice tela, identity a pohlavia.

7. Germaine Krull: Medzinárodná a eklektická fotografka

Eiffelova veža, kov od Germaine Krull , 1927, cez The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Pohľad do životopisu o Germaine Krull naznačuje, že nemecký fotograf by mal niekoľko životov naraz. Krull Krill, ľavicová aktivistka, stvárnila Kurta Eisnera v čase novembrovej revolúcie a bola vyhnaná z Bavorska pre svoju ľavicovú angažovanosť, potom ešte dlho žila v Paríži. V úzkom kontakte s Muž Ray , Sonia a Robert Delaunay a ďalší, ju ďalej rozvíjala fotenie aktov a reklamná fotografia. V roku 1928 Krullova fotokniha Kovové bol uverejnený s avantgardnými fotografiami oceľových budov, ako je Eiffelova veža. Príklad stránky tejto knihy môžete vidieť vyššie. Akoby to všetko na celý život nestačilo, po vypuknutí druhej svetovej vojny sa fotografka dala na kariéru jednej z prvých vojnových korešpondentiek v Indočíne a o mnoho rokov neskôr vlastnila vlastný hotel.

8. Ilse Bing: Avantgardná a ranná módna fotografka

Autoportrét s Leica od Ilse Bing , 1931, prostredníctvom Art Gallery NSW, Sydney; s Traja muži sediaci pri Seine v Paríži od Ilse Bing 1931 prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Nezvyčajné perspektívy a drsné kontrasty – tieto dve črty tvoria prácu nemeckej fotografky Ilse Bing také netradičné. Patrila k parížskej avantgarde a svoje motívy zachytávala fotoaparátom Leica, ktorý si kúpila počas štúdií vo Viedni. Fotografovanie z ruky bolo v tom čase, začiatkom 20. storočia, ešte úplne nezvyčajné. Neskôr boli fotografie rodenej Židovky Ilse Bing publikované v módnych časopisoch ako napr Vogue alebo Harper’s Bazaar . To je dôvod, prečo je dnes Ilse Bing známa ako slávna avantgardná fotografka, ako aj raná súčasť priemyslu módnej fotografie.

9. Dorothea Lange: Fotografka z obdobia depresie

Matka migrantka od Dorothey Langeovej , 1936, cez MoMA, New York

Amerika v čase Veľkej hospodárskej krízy je aj časom o Dorothea Langeová . Dnes je fotografka ikonou dejín fotografie a jej snímka tzv Matka migrantka (1936) je jedným z najznámejších obrazov 20. storočia. Portrét migrujúcej pracovníčky a jej detí bol súčasťou dokumentárneho seriálu vytlačeného v správy zo San Francisca v roku 1936. V roku 1998 sa obraz dokonca stal motívom známky v USA. Fotografiami, ako je táto, vytvorila Dorothea Lange celý štýl: Spolu so známymi fotografmi ako Henri Cartier-Bresson je považovaná za spoluzakladateľku dokumentárnej fotografie. a dodnes bol pre mnohých vzorom súčasných umelcov .

10. Berenice Abbott: Fotografia medzi vojnami

Canyon, Broadway a Exchange Place od Berenice Abbot, 1936, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Dnes Berenice Abbott je jedným z najvýznamnejších fotografov 20. storočia. Práve pozícia asistenta Man Raya v Paríži v rokoch 1923-25 ​​vraj priviedla študovaného sochára z Ohia k fotografii. Berenice Abbott sa najprv stala známou svojimi portrétmi slávnych umelcov, vrátane spisovateľa Jamesa Joycea. Rozhodujúci vplyv na Abbotta však malo stretnutie s dielom francúzskeho fotografa Eugèna Atgeta. Rovnako ako Atget v meste Paríž, Berenice Abbott neskôr zdokumentovala mesto New York. Práve za tieto čiernobiele fotografie architektúry a ulíc New Yorku je fotograf dodnes uctievaný.

11. Barbara Morgan: Fotografka moderného tanca

Bez názvu [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] od Barbary Morganovej , 1938, prostredníctvom medzinárodného časopisu Wall Street

Na začiatku 20. storočia Barbara Morganová sústredená na motívy, ktoré z nej dodnes robia veľmi jedinečnú fotografku tej doby. Morgan sa zaujímal o vizuálnu silu gesta a zobrazoval tanečníkov v pohybe. Barbara Morgan použila pre svoje expresívne fotografie takzvanú techniku ​​synchroflash, ktorá bola vyvinutá až v roku 1930. Touto technikou bolo prvýkrát možné osvetliť miestnosť a tým aj fotografiu z viacerých strán a tak urobiť obrázky pôsobiť dramatickejšie. Dnes sú diela Barbary Morgan uložené okrem iného v zbierkach Národnej galérie portrétov vo Washingtone, D.C., Múzea moderného umenia v New Yorku a Kanadskej národnej galérie v Ottawe.

12. Lee Miller

Autoportrét od Lee Millera , 1932, cez National Galleries Scotland, Edinburgh; s Lee Miller v Hitlerovej vani od Lee Millera , 1949, prostredníctvom múzea Albertina vo Viedni

Americká fotografka Lee Miller bola spočiatku úspešná ako modelka pre módny časopis Vogue predtým, ako sa presťahovala do Paríža, kde sa pripojila k surrealistom a vyvinula nové fotografické techniky s Man Rayom. Dnes je Lee Miller známa najmä vďaka svojej práci fotoreportérky a vojnovej fotografky počas druhej svetovej vojny. Lee Miller svojím fotoaparátom citlivým spôsobom zachytila ​​historické momenty a zdokumentovala okrem iného aj oslobodenie koncentračných táborov Buchenwald a Dachau. Millerová bola jednou z mála žien akreditovaných americkou armádou ako vojenská korešpondentka. Inscenovaná fotografia Millerovej, ktorá ukazuje, ako sedí vo vani Adolfa Hitlera, ukazuje, že Lee Millerovej nechýbal ani humor.

13. Gerda Taro: Žena fotografka vojny

R epublikánske milicionárky na Plaça Catalunya podľaGerda Taro , 1963, prostredníctvom Daily Art Magazine

Nemecká fotografka Gerda Taro je skutočnou priekopníčkou vojnovej fotografie. Spolu so svojím partnerom, vojnovým fotografom Robertom Capom, zdokumentovala hrôzy španielskej občianskej vojny. Jej práca vojnovej reportérky je taká vynikajúca, pretože žiadna žena pred ňou nefotila tak priamo na fronte. Jej práca vojnovej reportérky pre rôzne noviny sa napokon stala pre Gerdu Taro koncom: zomrela na fronte španielskej občianskej vojny v roku 1937.

14. Diane Arbus: Fotografka z New Yorku

Mladý muž v natáčkach doma na západe 20 th Ulica, New York od Diane Arbusovej , 1966, prostredníctvom National Gallery of Art, Washington D.C.; s Identické dvojičky od Diane Arbusovej , 1967, prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Diane Arbus bol americký fotografický umelec. Svojím fotoaparátom fotila portréty ľudí v newyorskej spoločnosti, ktorí sa pohybovali na okraji spoločnosti a predstavovali tak na svoju dobu dosť netypický motív. Fotografka Diane Arbus zdokumentovala excentrikov, ľudí ako dvojčatá a transvestitov, o ktorých sa myslelo, že sú odlišní, alebo ľudí so zdravotným postihnutím. Arbusove fotografie sú odhaľujúce a citlivé zároveň. Na rozdiel od mnohých iných umelkýň sa Diane Arbus preslávila svojimi fotografiami už od začiatku. Fotografie umelca boli vystavené v roku 1967 spolu s fotografiami Garryho Winogranda a Lee Friedlandera. V roku 1972 Arbus reprezentoval USA na Bienále v Benátkach – ako prvý fotoumelec v histórii. Bolo to rok po tom, čo Diane Arbusová spáchala samovraždu vo veku 48 rokov.

15. Vivian Maier: Posmrtné uznanie

Autoportrét od Vivian Maier , 1954, prostredníctvom webovej stránky Vivian Maier

Vivian Maier je kontroverzná osoba na tomto zozname. Zatiaľ čo niektorí ľudia ju chcú v posledných rokoch čoraz viac povýšiť na legendu pouličnej fotografie, kritici kritizujú posmrtnú komercializáciu jej osoby. Otázka znie: Je Vivian Maier jednou z nich mnoho (ženských) postáv v dejinách umenia, ktorých dielo zostalo (neoprávnene) neobjavené počas jej života – alebo nie je nič iné ako konvenčná fotografka voľného času? Vivian Maier si zarábala peniaze počas svojho života ako opatrovateľka. Takmer denne dokumentovala svoj život fotoaparátom a vyrábala obrovské množstvo čiernobielych fotografií. Maier sa preslávila, keď boli po jej smrti náhodne objavené jej pozostatky a boli vydražené. Dokumentárny film Hľadá sa Vivian Maier (2013) rozpráva príbeh o objave Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz: Umelkyňa portrétov celebrít

Yoko Ono a John Lennon, New York od Annie Leibovitzovej , 1980, prostredníctvom Sotheby’s

Annie Leibovitz je prvou stále žijúcou a súčasnou umelkyňou na tomto zozname. Annie Leibovitz je jednou z najznámejších a najlepšie zarábajúcich fotografov súčasnosti. V 70. rokoch sa preslávila ako hlavná fotografka hudobného časopisu Valiaci sa kameň . Neskôr sa preslávila predovšetkým výraznými portrétmi známych osobností. Či už ide o umelca, hudobníka alebo herca – Annie Leibovitz ich mala všetky pred objektívom. Jedna z najznámejších fotografií americko-amerického fotografa je poslednou spoločnou snímkou Yoko Ono a John Lennon, ktoré môžete vidieť vyššie.

17. Nan Goldin: Fotografia a aktivizmus LBGTQ+

Nan mesiac po tom, čo bol zbitý od Nan Goldinovej , 1984, cez Tate, Londýn

Nan Goldinová , ktorý sa narodil vo Washingtone D.C. v roku 1953, začal fotografovať ako tínedžer. Spočiatku ju fascinovala módna fotografia, neskôr ju zaujala fotografia Diane Arbusovej, Larryho Clarka a Augusta Sandera. Všetky tri možno aj dnes vidieť a cítiť ako odkazy v práci Nan Goldin. Goldinove fotografie, väčšinou osobné, úprimné a neomalené portréty, ukazujú časti newyorskej subkultúry a zobrazujú prostredie Nan Goldinovej transsexuálov, gejov, lesbičiek a iných ľudí v New Yorku osemdesiatych rokov.

18. Cindy Sherman: Ženskosť a identita vo fotografii

Film bez názvu #21 od Cindy Shermanovej , 1978, cez MoMA, New York; Film bez názvu #48 od Cindy Shermanovej , 1979, cez Tate, Londýn

Americko-americký fotograf Cindy Sherman, ktorá žije v New Yorku, vo svojich dielach vyjednáva o rodových rolách a otázkach identity. Sherman sa vždy pohybuje v poli napätia medzi sebadramatizáciou a fotografiou. Cindy Sherman sa už viac ako 30 rokov predvádza vo svojich obrázkoch, pričom používa množstvo mejkapu a maskovania, aby vkĺzla do najrozmanitejších úloh. Série Fotografie z filmu bez názvu (1977 – 80) je dodnes jednou z najznámejších sérií Cindy Shermanovej. V tejto sérii autor fotografií predstavuje ženské stereotypy z televízie, filmu a reklamy.

19. Francesca Woodman: Ženské telá vo filme

Fotografia zo série Angel od Francesca Woodman , 1977, cez Victoria Miro, Londýn

Francesca Woodmanová sa často spája so Cindy Sherman a tiež s konceptuálny umelec Barbara Krugerová. Jej diela zastupujú aj feministický diskurz 70. a 80. rokov 20. storočia. Francesca Woodman bola fotografická umelkyňa, ktorá formovala svoj vlastný štýl. Zdá sa, že vo svojich autoportrétoch sa hlási k vlastnému telu a právu na vlastný ženský erotizmus. Francesca Woodmanová mala krátky život. Spáchala samovraždu, keď mala len 22 rokov. Dovtedy bola vraj nepokojná, vo dne v noci pracovala, aranžovala seba aj iné ženské telá.

20. Rineke Dijkstra: Súčasná portrétna umelkyňa

Foto v Kolobrzeg, Poľsko podľaRineke Dijkstra ,1992, cez Christie’s; s Julie, Haag, Holandsko, 29. februára 1994 od Rineke Dijkstra , 1994, cez Tate, Londýn

Rineke Dijkstra Motívom sú ľudia. Fotografka stvárňuje ľudí vo svojom bezprostrednom okolí. Či už mladí ľudia na pláži v plavkách, ako vojaci v uniformách alebo nahé matky so svojimi novorodencami – fotografie Rieke Dijkstra sú jednoduché a neprikrášlené bez toho, aby na nich bolo niečo voyeristické. Holandská umelkyňa, ktorá študovala na Akadémii Gerrita Rietvelda v Amsterdame, sa do povedomia širšej verejnosti dostala v 90. rokoch 20. storočia svojím seriálom Pláž (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen: Fotografka módy a výtvarného umenia

Belladonna zo série Parasomnia od Viviane Sassenovej , 2010, prostredníctvom Elephant Art

Viviane Sassenová je holandská fotografka, ktorá je známa svojou prácou v módnej aj umeleckej fotografii. Jej fotografie sú známe tým, že obsahujú geometrické tvary a často deformujú či krútia telá zobrazovaných ľudí. V tvorbe Viviane Sassen sa jednotlivé časti tela, ako sú nohy alebo ruky, pravidelne stávajú absurdnými tvarmi a predmetmi, ktoré možno často rozpoznať len na druhý pohľad. Okrem toho Sassenove fotografie – a to určite stojí za zmienku v tomto zozname – sa vyznačujú osobitnou sýtosťou farieb a obzvlášť živými farbami.

Bez názvu č.86 zo série Roxanne II od Viviane Sassenovej , 2017, cez Museum of Fine Arts Le Locle

Tento výber 21 fotografiek, ktoré výrazne ovplyvnili históriu fotografie, ukazuje nielen mimoriadny vplyv ich tvorby. Výber tiež jasne ukazuje, aký emancipačný potenciál mala fotografia najmä pre ženy, na rozdiel od skorších tradičných foriem umenia. Je obzvlášť pozoruhodné, že vo fotografii je ľahké nájsť slávne ženy, o ktorých je známe, že ovplyvnili tento žáner. To, čo nájdete v tomto zozname, je výber a v žiadnom prípade nezahŕňa každú slávnu a významnú fotografku.