Dora Maar: Picassova múza a samotná umelkyňa

Dora Maar je často vnímaná ako žena, ktorá inšpirovala Picassa Plačúca žena séria. Picasso a Maar boli milenci a obaja ovplyvňovali prácu toho druhého. Povzbudil ju, aby znova maľovala, a politická povaha Dory Maarovej ovplyvnila Picassa. Ich intenzívny vzťah často zatienil Maarovu vlastnú prácu umelca. Pracovala s rôznymi materiálmi, skúmala rôzne štýly a vytvárala diela s rôznym účelom, ako je reklama, dokumentácia alebo sociálna advokácia. Dnes je pravdepodobne najznámejšia pre svoje záhadné, bizarné a snové príspevky k surrealizmu. Jej dielo ponúka neuveriteľné umelecké diela, ktoré dokazujú, aký všestranný a inovatívny bol francúzsky umelec.

Raný život a kariéra Dory Maarovej

Dora Maar sa narodila v roku 1907 vo Francúzsku. Jej matka bola Francúzka a otec Chorvát. Aj keď je umelkyňa známa pod menom Dora Maar, pôvodne sa volala Henrietta Theodora Markovitch. Keďže Maarin otec bol zamestnaný ako architekt v Buenos Aires, detstvo strávila v Argentíne. V roku 1926 odišla do Paríža študovať umenie na Union Centrale des Arts Décoratifs, École de Photographie a Académie Julian. Začiatkom tridsiatych rokov začala pracovať ako fotografka. V tom čase Maar zdieľal tmavú komoru s francúzskym fotografom maďarského pôvodu Brassaï a bol pozvaný, aby zdieľal štúdio so scénografom Pierrom Kéferom.

V tomto štúdiu Maar a Kéfer vyrábali pod menom portréty, reklamy a diela pre módny priemysel Kefer-Dora Maar . Zrodil sa pseudonym Dora Maar. Komerčné dielo, ktoré Maar vytvorila v raných fázach svojej kariéry, sa často nachádza na hranici medzi vizuálne inovatívnou reklamou a Surrealista obraznosť. Jej práca s názvom Roky na vás čakajú bola pravdepodobne reklama na produkt proti starnutiu, ale tiež sa zobrazuje Surrealista vlastnosti, ako je viditeľná konštrukcia diela a snová kvalita.

Vzťah Dory Maarovej s Pablom Picassom

Dora Maar bola riadne predstavená Picasso v roku 1936. Básnik Paul Éluard ju predstavil umelcovi v Café Deux Magots. Ich prvé stretnutie bolo zrejme rovnako intenzívne ako ich vzťah. Picasso bol fascinovaný jej krásou a jej divadelným správaním. Počas ich prvého stretnutia mala Maar na sebe čierne rukavice zdobené malými ružovými kvietkami. Zložila si rukavice, položila ruku na stôl a nožom prebodla stôl medzi prsty. Občas minula, čo malo za následok, že jej ruky a rukavice boli od krvi. Picasso rukavice si nechal a vystavil ich vo svätyni vo svojom byte. Stali sa z nich milenci a Dora Maar sa stala jeho múzou.

Keď sa Maar a Picasso stretli, jej kariéra išla dobre, ale Picasso sa práve zotavoval z umelecky neproduktívneho obdobia. Celé mesiace nevytvoril žiadne obrazy ani sochy. Túto fázu označil za najhoršie obdobie svojho života.

Dora Maar bola modelom pre Picassa Plačúca žena séria. Picasso povedal, že to bol presne spôsob, akým videl Maar a že nemal potešenie z jej zobrazenia v „mučených formách“, ale historik umenia John Richardson interpretoval situáciu inak. Podľa neho Picassova traumatická manipulácia s ňou spôsobila Maarove slzy. Nebola spokojná s tým, ako ju Picasso vykreslil a nazvala všetky portréty lži .

Maar nebola len Picassova múza, ale tiež zlepšila jeho politické znalosti a naučila ho techniku ​​cliché verre, metódu, ktorá pozostáva z fotografie a grafiky. Zdokumentovala aj priebeh o Picasso vytváranie guernica , jedno z jeho najznámejších diel. Bol to Picasso, kto ju povzbudil, aby znova maľovala a v roku 1940 sa v pase Dory Maarovej uvádzalo, že je fotografkou/maliarkou.

Uviedli to ľudia, ktorí boli svedkami ich vzťahu Picasso užíval si ponižovanie Dory Maarovej. V štyridsiatych rokoch sa pár čoraz viac odcudzoval. Picasso odišiel z Dory Maarovej pre maliara Françoise Gilota a Maar sa nervovo zrútil. Poslali ju do psychiatrickej liečebne a dostala terapiu elektrickým šokom. Paul Éluard, ktorý ich prvýkrát zoznámil, bol stále blízkym priateľom Maarovej a požiadal o jej prevoz na kliniku slávneho psychoanalytika Jacquesa Lacana. Na svojej klinike Lacan liečil Maarovú dva roky.

Maar a surrealistické hnutie

Začiatkom tridsiatych rokov sa Dora Maar zapojila do surrealistického kruhu. Mala blízky vzťah s André Bretonom a Paulom Éluardom, obaja zakladateľmi spoločnosti Surrealistické hnutie . V hnutí boli zastúpené jej ľavicové politické názory. Podpísala najmenej päť manifestov, fotografovala mnohých surrealistických umelcov a vystavovala s nimi na skupinových výstavách. Jej fotografie boli často reprodukované v ich publikáciách. Na výstavy surrealistov nebolo pozvaných veľa umelcov. Vzhľadom na to, že pre umelkyne bolo ešte menej pravdepodobné, že budú zahrnuté, účasť Maarovej ukazuje, že jej prácu si vedúci členovia skupiny vážili.

jej Portrét Ubu sa stal ikonickým obrazom Surrealista pohyb. Dora Maar nikdy nezverejnila, čo obrázok zobrazoval, ale špekuluje sa, že ide o fotografiu plodu pásavca. V roku 1936 bola uvedená na výstave surrealistických predmetov v Galérii Charles Ratton v Paríži a na Medzinárodná surrealistická výstava v Londýne. Obe jej diela Portrét Ubu a 29 Rue d'Astorg boli distribuované ako Surrealista pohľadnice.

Skúmanie podvedomia, odmietanie racionálneho myslenia a integrácia sna a fantázie do reality boli ústrednými témami Surrealista pohyb. Dora Maar použila figuríny, jasne skonštruované fotomontáže a snové vizuály na vytvorenie surrealistických obrazov. Jej diela zobrazujú témy ako spánok, nevedomie a erotika.

Ale je 29 Rue d'Astorg vyzerá ako desivá vízia zo znepokojujúcej nočnej mory. Zatiaľ čo pohľad na niekoho, kto sedí na lavičke na chodbe, nie je ničím nezvyčajným, figurína podobná a zdeformovaná postava v zdeformovanom prostredí má neskutočný efekt, ktorý sa často vyskytuje v Surrealista snímky. Ďalšie diela Dory Maar, ako simulátor, majú podobný účinok.

Umelec ako pouličný fotograf

Pouličná fotografia predstavuje veľkú časť práce Dory Maarovej. Väčšinu týchto fotografií nafotila v Paríži, kde žila v 30. rokoch, ale niektoré vytvorila aj počas svojej cesty do Barcelony v roku 1933 a Londýna v roku 1934. Maar bola v 30. rokoch politicky aktívna vo viacerých skupinách, čo možno vidieť v mnohých jej pouličných fotografií. V rozhovore v 90. rokoch umelkyňa prezradila, že bola veľmi ľavicový počas svojej mladosti.

V dôsledku hospodárskej krízy v roku 1929 boli sociálne podmienky nielen v USA, ale aj v Európe. Maar zdokumentovala tieto okolnosti a jej snímky často zobrazujú znevýhodnených jedincov žijúcich na okraji spoločnosti. Fotografovala chudobných ľudí, bezdomovcov, siroty, nezamestnaných, starých ľudí. Aby Maar rýchlo zachytila ​​ľudí a predmety, ktoré videla na ulici, použila fotoaparát Rolleiflex.

Napriek politickým aspektom jej pouličnej fotografie tieto kúsky odhaľujú aj Maarove surrealistické sklony. Fotografovaním figurín, neživých bábik a záhadných alebo absurdných scén Maarova pouličná fotografia spája ústredné témy surrealizmu so sociálnou obhajobou a dokumentáciou. Podľa historičky umenia Naomi Stewart, Dora Maar demonštruje, že surrealizmus a sociálny záujem možno vnímať ako koexistenciu v nuansách v jej pouličnej fotografii. Maar dokonca použila kúsky svojej pouličnej fotografie pre svoje surrealistické fotomontáže. Na vytvorenie jej diela Simulátor umelkyňa integrovala fotografiu pouličného akrobata v Barcelone, ktorú urobila. Fotografie, ktoré Dora Maar urobila v uliciach Londýna, boli vystavené v Galérii van den Berghe v Paríži, ale jej pouličné fotografie sa vo všeobecnosti veľmi nešírili.

Dora Maar ako maliarka

V mladosti Dora Maar študovala maľbu, ale zdá sa, že pochybovala o svojich maliarskych schopnostiach a namiesto toho pracovala ako fotografka. Koncom 30. rokov začala opäť maľovať, čo Picasso povzbudil. Tieto obrazy vykazujú kubistické črty, ktoré naznačujú, že jej diela boli ovplyvnené Picassov štýl . Po jej rozpade Maar pokračovala v maľovaní. Väčšinu jej obrazov tvorili zátišia a krajinky.

Štyridsiate roky boli pre Doru Maar ťažkým obdobím, čo je viditeľné na niektorých umeleckých dielach, ktoré v tom čase vytvorila. Jej otec opustil Paríž a vrátil sa do Argentíny, jej matka a blízky priateľ Nusch Eluard zomreli, niektorí z jej priateľov odišli do exilu a ona sa rozišla s Picasso . Maar pokračovala vo vystavovaní svojich diel koncom 40. a 50. rokov 20. storočia, no zároveň sa stiahla zo sveta. Jej obrazy z povojnového obdobia boli vystavené na samostatných výstavách v galérii René Drouina a v galérii Pierra Loeba v Paríži.

Obraz Konverzácia bola súčasťou komplexnej retrospektívy umenia Dory Maarovej v Tate. Žena s čiernymi vlasmi a otočená chrbtom k divákovi je vyobrazením samotnej Dory Maar. Druhá žena, ktorá stojí tvárou v tvár divákovi, je stvárnením Marie-Thérèse Walterovej. Marie-Thérèse Walterová nebola len Picassova milenka, ale bola aj matkou jeho dcéry. Podľa Emmy Lewis, pomocnej kurátorky v Tate, mali medzi nimi zložitý vzťah. Povedala, že Picasso udržiaval ženy vo svojom živote v nepríjemnej vzájomnej blízkosti. Jej práca Konverzácia je teda ďalším dôkazom komplikovaného a často až zneužívajúceho vzťahu s Picassom.