Surrealistické umelecké hnutie: Okno do mysle

Syn Človeka od René Magritte, 1946, Quora

Surrealistické umenie vzniklo v Európe v 20. rokoch 20. storočia ako forma umeleckej a kultúrnej rebélie. Odmietla estetické očakávania namiesto použitia umeleckého vyjadrenia ako spôsobu dosiahnutia väčšieho sebapochopenia. To vytvorilo monumentálny posun pre spoločnosť a jej interakciu s umením. Dnes zostáva umenie surrealizmu jedným z najznámejších štýlov v modernej histórii umenia. Tento článok načrtáva históriu a ideológiu surrealistických umelcov a ich slávne diela daného obdobia.

Surrealistické umenie: Dada Roots

Surrealizmus sa zrodil z Dada umelecké hnutie ktorý sa rozvinul po 1. svetovej vojne v Zürichu, New Yorku a Paríži. Dadaizmus bol odklon od akýchkoľvek doterajších umeleckých foriem alebo ideológií. Spochybňovala tradičnú estetiku, „vysoké umenie“ a krásu.

L.H.O.O.Q. od Marcela Duchampa , 1919, Štátne múzeum Schwerin

Dadaisti vo svojom umení využívali rôzne médiá a techniky. Zahŕňajú zvuky od písania, sochy, maľby a koláže. Ich práca vyjadrovala nespokojnosť s buržoáznou kultúrou, nacionalizmom a vojnou, čo ich spájalo s radikálnou politickou krajnou ľavicou. Snažili sa objasniť temné podhubie kapitalizmu prostredníctvom jeho rozpustenia logiky a zdôvodnenia a používania satiry.

Surrealizmus, ktorý vznikol v 20. rokoch 20. storočia v Paríži, sa rozvetvil z rovnakého myšlienkového smeru ako dadaizmus . Niektorí dadaisti sa tiež zúčastnili na surrealistickom hnutí, pretože obe boli založené na odmietnutí západných hodnôt, rozumu a spoločenských noriem. Surrealistické umenie však bolo viac zamerané ako dadaizmus. Bolo to ponorené do psychoanalytických prác Sigmund Freud a sústredil sa na pochopenie nevedomia.

Freud a psychoanalýza

Dvojité tajomstvo od René Magritte, 1927, Sotheby’s

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Surrealizmus čerpal významnú inšpiráciu z psychoanalýzy, ktorú vyvinul Sigmund Freud na liečbu duševných porúch. Súbor teórií a techník bol vytvorený, aby sa ponoril do nevedomá myseľ. Jeho cieľom bolo osvetliť príčiny abnormálnych a nezdravých duševných návykov. Podľa psychoanalýzy je myseľ rozdelená na vedomú a nevedomú. Psychoanalytická liečba mala za cieľ dostať na povrch potlačené túžby a obavy nevedomej mysle.

André Breton bol predstavený Freudovská psychoanalýza v roku 1916, keď slúžil ako zdravotná pomôcka v psychiatrickom centre počas 1. svetovej vojny. Zaujali ho bludné stavy pacientov, ktorí prišli z vojnového frontu. Keď sa vrátili, pokúsil sa použiť psychoanalytickú teóriu, aby pochopil ich podmienky. Počas tejto doby vyvinul automatické písanie, ktoré sa neskôr rozšírilo do jednej zo zakladajúcich disciplín surrealistického umenia.

Metamorfóza narcisov od Salvadora Dalího, 1937, Tate

Breton sa prvýkrát stretol s Freudom v roku 1921 a zakladateľom surrealizmu sa stal v roku 1924. Surrealistický manifest, Breton citoval psychoanalýzu ako bránu k obnove vlastnej umeleckej identity, oslobodenej od konformity a sociálnej normálnosti. Tvrdil, že aplikácia psychoanalytického myslenia a automatizmu v umení by z niekoho urobila skutočného surrealistického umelca.

Surrealistické umenie: Surrealistické manifesty

Napísal Andre Breton Surrealistický manifest v roku 1924. S jasnými narážkami na hnutie dadaizmu, ktorého členom bol aj Breton, manifest objasnil pôvod a účel surrealizmu. Zhŕňa tiež rôzne aplikácie surrealizmu v rôznych umeleckých médiách.

Obálka z Manifest surrealizmu od André Bretona, 1924

Manifest tvrdil, že surrealizmus nie je len umeleckým a literárnym hnutím, ale aj kultúrnou epifániou, ktorú možno použiť v mnohých rôznych aspektoch života. V jeho popredí bolo skúmanie predstavivosti a to, ako odkrývala túžby nevedomej mysle. Breton tiež zdôraznil dôležitosť snov a spôsob, akým poskytovali cenný pohľad do nevedomia. Stal sa dôležitým zdrojom inšpirácie pre surrealistických umelcov. Kniha končí opätovným potvrdením, že hnutie bolo založené na nekonformizme a vybočení z konvencií.

Automatizmus a nevedomie

Automatické kreslenie od André Massona, 1924, MoMA

Breton opisuje surrealizmus ako formu automatizmus ktorý vo svojom čistom stave, ktorým sa navrhuje vyjadriť...slovne, písaným slovom alebo akýmkoľvek iným spôsobom...skutočné fungovanie myslenia...bez akejkoľvek kontroly vykonávanej rozumom a oslobodené od akejkoľvek estetickej, resp. morálny záujem. Táto metóda využívala voľnú asociáciu v umení a písaní. Povzbudzuje umelca, aby potlačil svoju vedomú myseľ a radšej sa nechal viesť nevedomou mysľou. Túto improvizačnú techniku ​​praktizovali najmä umelci ako André Masson, Joan Miro a Salvador Dalí . Napriek výraznému rozšíreniu hnutia do rôznych médií a štýlov bol surrealizmus pevne zakorenený v automatizme.

Parížska skupina

Umelci parížskych surrealistov (zľava: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel a Man Ray), cez Widewalls

Zatiaľ čo sa surrealizmus rozšíril po celej Európe a do Latinskej Ameriky, najznámejšia tajná dohoda umelcov vznikla v Paríži v 20. rokoch 20. storočia. Táto spolupracujúca skupina vznikla prostredníctvom siete modernistov, ktorí sa stretávali v kaviarňach a experimentovali s hypnotizmom a nevedomou kreativitou. Súčasťou parížskej surrealistickej skupiny bol André Breton, Max Ernest , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson a René Magritte okrem iného.

Surrealistické umenie: maľba

Maľba bola snáď najznámejším médiom umeleckého hnutia surrealizmu. Surrealistickí maliari, neobmedzení hranicami reality, dokázali vytvoriť množstvo obrazov v prostrediach od intenzívnych snov až po všedný každodenný život. Obrazy často obsahovali nesúvislé prvky alebo ikonografiu v snahe odkloniť sa od reality. Umelci sa tiež pohrali s perspektívou, farbou a hĺbkou, aby vytvorili dezorientujúci efekt.

Pretrvávanie pamäte od Salvadora Dalího, 1931, MoMA

Obdobie definovali dva odlišné maliarske štýly, hoci sa niekedy používali v spojení. Jeden z nich využíval hyperrealistický, trojrozmerný štýl s bizarnými a protirečivými obrazmi, zobrazujúcimi často fantastické krajiny v živých detailoch. Umelci ako Salvador Dalí a René Magritte skvele používali tento štýl a vytvorili niekoľko neslávne známych motívov vrátane topiacich sa hodín, fajky a zatemnených tvárí.

Zrodenie sveta od Joana Miróa, 1925, MoMA

Ďalšia technika, ktorá charakterizovala surrealistickú maľbu, bola abstraktnejšia. Tento štýl sa zameriaval na automatizmus a predstavoval nezmyselné, často nerozoznateľné snímky. Niekedy zahŕňala aj prvky z iných médií vrátane kresby a koláže. Umelci vrátane Maxa Ernsta a Joana Miróa vytvorili prácu pomocou tejto techniky, pričom vo svojich dielach často obsahovali čmáranice alebo vonkajšie prvky.

Surrealistickí umelci v sochárstve

Surrealistické sochárstvo najmä opustilo tradičné sochárske postavy. Sochári odstránili predmety alebo formy z ich pôvodného kontextu a pridali k nim neočakávané alebo vedľa seba postavené prvky. Často tiež používali netradičné umelecké materiály, čím spochybňovali predchádzajúce predstavy o tom, čo znamená „socha“.

Socha, ktorá sa stratí v lese od Jeana Arpa, 1932, Tate

Existovali dva hlavné typy surrealistického sochárstva: biomorfný a STRATY A NÁLEZY . Biomorfná socha pozostávala zo zjednodušených abstraktných foriem. Aj keď to nie sú doslovné zobrazenia, biomorfné sochy pripomínali rozpoznateľné tvary. Táto technika bola považovaná za formu automatizmu, pretože predstavovala replikáciu organických foriem v abstrahovanom kontexte. Umelci vrátane Joan Miró, Henry Moore a Jean Arp boli známi používaním biomorfných sôch.

Homár telefón od Salvadora Dalího, 1936, Tate

STRATY A NÁLEZY, s významom ‚nájdený predmet‘, zameraný na kombináciu neočakávaných alebo aj zdanlivo náhodných predmetov. Táto technika bola tiež formou automatizmu, pretože pozostávala z nevedomej asociácie objektov bez rozhodujúcej stratégie. Často tam bol aj satirický prvok STRATY A NÁLEZY sochy, keďže použité predmety sa považovali za „nízke obočie“. Umelci vrátane Marcela Duchampa,Pablo Picassoa iní boli priekopníkmi tohto štýlu sochárstva počas hnutia dada a surrealizmu.

Surrealistická fotografia

Schopnosť evokovať snové scenáre vo fotografii sa stala stredobodom surrealizmu. Fotografické efekty, ako je dvojitá expozícia, rozmazanie a skreslenie, pomohli vytvoriť obrázky, ktoré boli evokujúce, halucinačné a niekedy znepokojujúce. Účelom týchto efektov bolo vytvoriť obraz odcudzený realite, ako keby to bolo okno do inej dimenzie.

Ingresove husle (Ingresove husle) od Man Ray, 1924

Surrealistická fotografia zahŕňala aj zachytávanie nezvyčajných alebo šokujúcich tém. Tento typ fotografie často zahŕňal portréty s prehnanými črtami, bizarné krajiny alebo rozporuplné zátišia. Všetky tieto prvky spájali nesúrodé alebo nemiestne prvky. Muž Ray , Lee Miller, Claude Cahun a ďalší surrealistickí fotografi, všetci využili fotografické efekty a nezvyčajné motívy na vytvorenie otrasných obrázkov.

Surrealistickí umelci vo filme

Surrealistické filmy na rozdiel od svojich filmových predchodcov nestavili na lineárne či tradičné rozprávanie. Zamerali sa skôr na mentálne skúmanie, pričom predstavovali prudké a často dezorientujúce naratívne posuny a zmeny nastavenia, akoby boli súčasťou prúdu vedomia. Tiež predstavovali šokujúce snímky v snahe vyvolať duševnú reakciu publika.

Klip z Andalúzsky pes od Luisa Buñuela, 1929, BFI

Filmy boli tiež často motivované sexuálnou túžbou a inštinktívnymi sklonmi k objasneniu túžob podvedomia. Breton to nazval šialená láska, alebo ‚šialená láska‘. Prvok z šialená láska požadoval, aby diváci používali film ako prostriedok na konfrontáciu svojich vlastných základných túžob. Vrátane významných surrealistických filmárov Jean Cocteau , Luis Bunuel a Germaine Dulac.

Odkaz surrealizmu umenia

Surrealizmus mal monumentálny vplyv na modernú a postmodernú kultúru a zostáva prítomný v umení, filme a literatúre. Pop-surrealizmus alebo hnutie „lowbrow“ sa vyvinulo v 70-tych rokoch minulého storočia a spájalo prvky surrealistických umelcov s obrázkami z populárnej kultúry s cieľom vytvoriť satirické, často šokujúce a niekedy znepokojujúce snímky.

The Creatrix od Marka Rydena, 2005

Aj keď existuje určitá diskusia o konci surrealistického obdobia, existuje množstvo odkazov na surrealistické umenie av modernej televízii, filme a literatúre. Ľahko rozpoznateľné motívy videné v tvorbe umelcov ako napr Salvador Dalí , René Magritte a Frida Kahlo prenikajú do moderných médií.

Kino a fotografia naďalej využívajú surrealistické prvky a techniky. Pokroková technológia manipulácie s fotografiami umožňuje vytvárať znepokojujúce snímky charakteristické pre surrealistickú fotografiu. Filmári ako Tim Burton vytvorili aj celé diela zamerané na snové fantastické scenáre, ktoré pripomínajú surrealistickú filmovú tvorbu.