Ako Boschova záhrada pozemských rozkoší ovplyvnila surrealizmus?

Detail zo Záhrady pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch, okolo 1490-1500, cez Museo Del Prado; s The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, cez Solomon R. Guggenheim Museum

Zo všetkých diel Boscha nie je žiadne fascinujúcejšie ako obraz známy akoZáhrada pozemských rozkoší. Dielo, ktorého pôvodný názov ani nepoznáme. Je to znepokojujúce nielen preto, že námet je taký záhadný, ale aj kvôli pozoruhodnej modernej slobode, s ktorou sa jeho vizuálny naratív vyhýba akejkoľvek tradičnej ikonografii. Boschove obrazy sú fantastické v tom najdoslovnejšom zmysle na svete. Jeho umelecké dielo fascinuje a inšpiruje umelcov už niekoľko stoviek rokov.

Hieronymus Bosch: Maliar Záhrada pozemských rozkoší

Pohľad na inštaláciu Bosch: Výstava 5. storočia, , v Museo del Prado v Madride, cez ncronline.org; s Hieronymus Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, cez Arras Bibliotheque Municipale, cez Wikimedia Commons

Hieronymus Bosch je jednou z najzáhadnejších postáv dejín umenia. Bosch, ktorý porušil všetky tradície európskeho náboženského umenia, zobrazil hrôzy spôsobom, ktorý o stáročia neskôr ovplyvnil surrealistov.

Triptych Záhrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch , okolo 1490-1500, cez múzeum Prado

Hieronymus Bosch žil v rokoch 1450 až 1516. Meno dostal podľa svojho rodného mesta Den Bosch v južnej časti Holandska, kde žil a pracoval. Opakujúce sa témy v mnohých jeho obrazoch sú smrť, súdny deň a peklo. Záhrada pozemských rozkoší je jedným z jeho najznámejších obrazov. Je to triptych zobrazujúci nebo a peklo. Obraz je od roku 1939 vystavený v múzeu Prado v Madride.

Boschov vplyv na 16 th Maliari storočia

Šialená Meg , Pieter Bruegel starší , 1562, cez Museum Mayer van den Bergh

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Práve preto, že Bosch bol výrazne jedinečný a vizionársky umelec, jeho vplyv sa nerozšíril tak široko ako vplyv jeho iných významných súčasných maliarov. Avšak neskorší umelci začlenili prvky Bosch Záhrada pozemských rozkoší do ich práce.

Pieter Bruegel starší (okolo 1525-1569) priamo uznal Boscha ako dôležitý vplyv a inšpiráciu. Viaceré prvky Záhrada pozemských rozkoší vnútorný pravý panel sa objavil v niekoľkých jeho najobľúbenejších dielach.

Bruegelov obraz Šialená Meg (okolo 1562) zobrazuje roľníčku vedúcu armádu žien k drancovaniu pekla, zatiaľ čo jeho Triumf smrti (okolo 1562) ozýva sa obludné Hellscape z Záhrada , využívajúc rovnakú neskrotnú predstavivosť a fascinujúce farby.

Triumf smrti , Pieter Bruegel starší , 1562, cez múzeum Prado

Kým taliansky dvorný maliar Giuseppe Arcimboldo (okolo 1527–1593) nevytvoril Hellscapes, ale namaľoval telo zvláštnych a fantastických zeleninových portrétov; tj hlavy zložené z rastlín, koreňov, sietí a rôznych iných organických látok. Tieto zvláštne portréty odrážali motív, ktorý možno čiastočne vysledovať v Boschovej ochote prestať s prísnym a verným zobrazením prírody.

Boschov vplyv do 20 th Umenie storočia

Detail stredového panelu Záhrada pozemských rozkoší Triptych, Hieronymus Bosch , okolo 1490-1500, cez múzeum Prado

Začiatkom 20. storočia sa Boschovo dielo tešilo ľudovému vzkrieseniu. Fascinácia raných surrealistov snovými scenériami, autonómia imaginácie a voľne plynúce spojenie s nevedomím priniesli obnovený záujem o Boschovu prácu. Obrazy holandského maliara ovplyvnili najmä Joana Miróa a Salvadora Dalího. Obaja poznali jeho obrazy z prvej ruky, videli Záhrada pozemských rozkoší v meste Prado. Obaja ho považovali za kunsthistorického mentora.

Surrealistické hnutie bolo zodpovedné za znovuobjavenie Boscha a Breugela, ktorí sa rýchlo stali populárnymi medzi maliarmi tohto hnutia. René Magritte a Max Ernst sa tiež inšpirovali Boschom Záhrada .

Surrealistické hnutie

Druhý Bretónec , 1929, cez andrebreton.fr; s Manifest surrealizmu, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, cez Sotheby’s

Surrealistické umenie prekvital medzi 20. a 30. rokmi 20. storočia, charakterizovaný fascináciou pre bizarnosť, nesúrodosť a iracionálnosť. Surrealizmus ako hnutie úzko súvisel s dadaista a niekoľko umelcov bolo spojených s oboma. Hoci obe hnutia boli silne anti-racionalistické a veľmi sa zaoberali vytváraním rušivých alebo šokujúcich účinkov, Dada bola v podstate nihilistická, zatiaľ čo surrealizmus bol v duchu pozitivistický.

Surrealizmus vznikol vo Francúzsku. Jeho zakladateľom bol spisovateľ André Breton ktorý hnutie oficiálne spustil svojou prvou Manifest surrealizmu , publikované v roku 1924. Hnutie sa snažilo uvoľniť tvorivé sily podvedomia alebo ako Breton položiť to vyriešiť predtým protichodné podmienky sna a reality na absolútnu realitu, superrealitu. Surrealizmus zahŕňal veľké množstvo rôznych a nie celkom koherentných techník, ktorých cieľom bolo narušiť dominanciu rozumu a vedomej kontroly, aby sa uvoľnili primitívne pudy a predstavy. Breton a ďalší členovia hnutia hojne čerpali z Freudových teórií týkajúcich sa podvedomia a jeho vzťahu k snom.

Modernita Bosch

Podrobnosti z Pozemská záhrada Poteší

V Boschovej búrlivej a grotesknej fantázii je niečo zvláštne moderné. Nie je žiadnym prekvapením, že jeho príťažlivosť k súčasnému vkusu bola silná. Odhliadnuc od nepokoja fantázie a prvku grotesky, ktorý spôsobil, že surrealisti vyhlásili Boscha za svojho predchodcu, strašidelná krása jeho skutočných diel pramení z veľkej časti z jeho žiarivej farby a vynikajúcej techniky, ktorá bola oveľa plynulejšia a maliarskejšia než u iných. väčšina jeho súčasníkov. Bosch bol tiež vynikajúci kresliar, jeden z prvých, ktorý kreslil ako samostatné diela.

Bosch bol nepochybne považovaný za jedného z prvých surrealistických umelcov. Často využíval obrazy diablov, stvorení podobných ľuďom a mechanických foriem, aby prebudil strach a zmätok. Tieto diela obsahovali zložité, veľmi originálne, nápadité a husté symbolické postavy zobrazujúce zlo ľudstva. Tieto obrázky boli v jeho dobe považované za nejasné. Presne tieto nejasné obrazy ho však povýšili na trón praotca surrealizmu.

Bosch a Joan Miró

Obrábané pole , Joan Miro , 1923-4, cez Solomon R. Guggenheim Museum

The podobnosť medzi Mirovi chimérický beštiár v Obrábané pole a podivné zvieratá nachádzajúce sa na Boschových obrazoch dokázali kritici umenia. Ľahko nájdeme veľa podobností s Záhrada pozemských rozkoší . Zdá sa, že štylizované formy na pozadí Boschovej maľby inšpirovali rastlinné formy naľavo od Mirovej maľby. V oboch sa objavuje rovnaký kŕdeľ vtákov. Mirove rastliny sú štylizovaná agáve a zložená štruktúra nesúca vlajky monarchického Španielska, Katalánska a Francúzska; Mirova vlastná zmiešaná lojalita. V pravom popredí každého obrazu je bazén, z ktorého vychádzajú bytosti. Boschova maľba odkazuje na stvorenie, zatiaľ čo Mirov výber tvorov okolo rybníka naznačuje modernejšiu postupnosť evolúcie.

Na pravej strane Mirovho obrazu je strom s uchom a okom. Pár obrovských uší bez tela sa objavuje v pravom krídle Boschovej záhrady, zatiaľ čo stromová forma pod nimi má ľudskú tvár ( Stromový muž ). Myšlienka pozorujúceho oka sa v Boschových obrazoch objavuje niekoľkokrát. Napríklad v ľavom krídle Záhrada je ústredným motívom stromu. Tam sova vyzerá z diery v gule podobnej oku.

Katalánska krajina (Lovec ), Joan Miro , 1923-4, prostredníctvom MoMA

Motív pozorujúceho oka sa opakuje aj u Mira Katalánska krajina . Tam je oko pripevnené ku guľovitému stromu (porovnaj opäť s ľavým krídlom záhrady pozemských rozkoší).

Za zmienku stojí, že v roku 1928 odišiel Miro do Holandska a priniesol pohľadnice obrazov Jana Steena a ďalších holandských majstrov, ktoré použil ako východiskový bod pre maľby urobené neskôr v tom istom roku. Zdá sa veľmi pravdepodobné, že Mira k tejto ceste čiastočne motivoval už existujúci obdiv k Boschovi a túžba vidieť rodnú krajinu tohto umelca.

Ako má Gerta Moray uvedené , keď Breton napísal Surrealistický manifest zdalo sa, že o Boschovi nevie. Vo svojom zozname surrealistov avant la lettre uvádza len troch nežijúcich umelcov Uccella, Seurata a Moreaua. Keď Max Ernst publikoval Obľúbení maliari a básnici Maxa Ernsta Bosch a Bruegel sa stali surrealistickými hrdinami. Skupine ich mohol spočiatku predstaviť Miro, ktorý najlepšie poznal ich prácu.

Fantastické umenie, dada, surrealizmus (1936) a protosurrealisti

Katalóg fantastického umenia Dada surrealizmu , Alfred H. Barr , 1936, prostredníctvom MoMA

V roku 1936 kurátor a riaditeľ Alfred H. Barr usporiadali veľkú show Fantastické umenie, dadaistický surrealizmus v MOMA, New York. Barrovi sa celkom dobre podarilo dostať surrealizmus na mapu amerického, ale aj medzinárodného publika. Jeho vízia surrealizmu sa bude medzinárodne prejavovať v nasledujúcich desaťročiach.

Barr navrhol najmä dva koncepty, ktoré by sa ukázali ako mimoriadne úspešné, súdiac podľa toho, ako rýchlo sa stali súčasťou diskurzu okolo surrealizmu. Prvým bol historickosti surrealizmu. Druhý bol jeho fantastickosť alebo intímne spojenie s fantastickým.

Historicita surrealizmu bola postavená na myšlienke, že hnutie bolo modernou iteráciou staršieho fenoménu alebo že patrilo k dlhej tradícii s predchodcami nazývanými protosurrealisti. Mnohí z protosurrealistov boli európskymi majstrami 15. a 16. storočia, ako napríklad Hieronymus Bosch, lineárne príbuzný skupine 20. storočia. Barr tento vzťah vizuálne zviditeľnil otvorením výstavy so starými majstrami.

Katalóg sledoval túto kategorizáciu a dôraz na historickú linearitu. Barr vo svojom úvode rozlišoval medzi sekciou: „Fantastické umenie minulosti“, ktorá začala s Hieronymus Bosch pracujúci na konci gotického obdobia, [ktorý] premenil tradičnú fantáziu na osobnú a originálnu víziu, ktorá spája jeho umenie s umením moderných surrealistov a sekcia: ‚Fantastické a antiracionálne umenie súčasnosti‘, ktorá začala Dada.

Dalího a Boschova Záhrada pozemských rozkoší

ľavý panel z Triptych Záhrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch, okolo 1490-1500, cez múzeum Prado; s Tvár veľkého masturbátora , Salvador Dalí , 1929, cez Múzeum Reina Sofia

Záujem učencov o Boscha ožil na prelome 20. storočia a vzrástol po veľkej výstave jeho diel v Rotterdame v roku 1936. Čoskoro ho objavili populárni spisovatelia a vyhlásili ho za surrealistu 15. storočia, ktorý prostredníctvom bizarných symbolov vyjadruje svoje potláčané túžby a sny.

Salvador Dalí , jeden z najväčších surrealistických maliarov, sa mohol veľmi dobre definovať ako anti-Bosch. Napriek tomu je pre historikov umenia ťažké neuznať v surreálnom svete oboch maliarov akési príbuzenské vzťahy. V skutočnosti Dali študoval Boschove maľby a techniky. Napríklad v Veľký masturbátor , slávny Dalího obraz, nezvyčajný skalný útvar pripomínajúci tvár sa zdá byť inšpirovaný podobným tvarom na ľavom paneli Záhrada pozemských rozkoší.

Dalího maliarsky štýl je jedinečný. Zahŕňa línie a tvary vytvárajúce silné pohyby, vďaka čomu je jeho maľba dynamickejšia. In Veľký masturbátor , dochádza k dynamickému toku, ktorý vedie oči diváka okolo obrazu a pomáha tak divákovi ponoriť sa do diela.

Rovnako ako Bosch, aj Dalí bol veľmi realistický maliar, ktorého kreativita zmenila veci, štátov riaditeľ múzea Noordbrabants Charles de Mooij a dodáva: Surrealisti menili normálne veci na nenormálne, rovnako ako Bosch. Nakoniec však vzali iba jednu časť Boscha: neprijali jeho [náboženské] posolstvo, ale obdivovali ho pre zvláštne, originálne formy, ktoré vytvoril.