Picasso a antika: Bol predsa taký moderný?

Minotaurus, ktorý svojou tvárou hladí ruku spiaceho dievčaťa, Pablo Picasso, 1933 (pozadie); zľava doprava Stojaca žena od Pabla Picassa 1947; Hlinená ženská figúrka , mykénska armáda pri Tanagre, 14. storočie pred Kristom , cez Múzeum kykladského umenia v Aténach

Pablo Picasso takmer netreba predstavovať. Kubistický maliar , kresliar, keramik, sochár a grafik, zostáva jednou z najvplyvnejších osobností moderných kultúrnych dejín. Napriek tomu, že bol v samom epicentre moderného umenia, mnohé z jeho inšpiračných zdrojov čerpali priamo z dávnej minulosti. Nie je to žiadne prekvapenie, umelci sa vždy pozerali dozadu. Ale spôsob, akým sa antika znovu objavila prostredníctvom Picassa, bol ďaleko od moralistických akademických malieb z 18. Renesančné zaujatie antickým myslením kultúru a obraznosť.

Picasso Zberateľ

The Pipes of Pan od Pabla Picassa , 1923, cez Picassovo múzeum v Paríži

Picasso bol veľký zberateľ a bol priťahovaný najmä jednoduchosťou a tajomnosťou starovekých artefaktov. Objavil staroveké grécke umenie ako študent na návšteve Louvre Počas návštevy iných európskych múzeí čerpal inšpiráciu z iných minulých stredomorských civilizácií. V roku 1917 Picasso prvýkrát navštívil Taliansko s kolegom umelcom Jean Cocteau . Bol tak inšpirovaný rímskym umením, ktoré tam videl, že zapálilo to, čo je známe ako jeho klasického obdobia . Dielo umelca z rokov 1917 až 1923 je plné sochárskych aktov, klasickej kompozície a mytológie .

Fascinácia Minotaurom

Minotaurus, ktorý svojou tvárou hladí ruku spiaceho dievčaťa od Pabla Picassa, 1933, cez Museum of Fine Arts Boston

Ešte predtým začal Picasso robiť znepokojujúce a často sexuálne agresívne lepty mytologický Minotaurus . Nie je prekvapujúce, že toto mytologické stvorenie podobné býkom bolo v Picassovom diele opakujúcim sa obrazom, býci boli samozrejme dôležitým prvkom španielskej kultúry, ale to nebolo všetko. Moderného umelca fascinovala sexuálna energia a obrovská fyzická sila tvora a predpokladá sa, že tvora použil ako svoj portrét.

Sám Picasso raz povedal: Ak by všetky cesty, ktorými som išiel, boli vyznačené na mape a spojené čiarou, mohlo by to predstavovať Minotaura. Je ľahké pozerať sa na jeho búrlivý milostný život a vidieť rohaté a svalnaté zviera ako jeho zvieracie alter-ego. Ak sú príbehy pravdivé , bol, jednoducho povedané, pre mnohých svojich milencov celkom monštrum. Tým, že sám seba vykresľoval ako Minotaura, chválil a vyznával tento aspekt svojej postavy.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Willendorfská Venuša a ženská forma

Venuša z Willendorfu , Približne. 25 000 pred Kristom, v Prírodovednom múzeu vo Viedni prostredníctvom Google Arts and Culture

Zoznámte sa s Venušou z Willendorfu, 25 000 rokov starou vápencovou figurínou objavenou v roku 1908 na brehu rieky Dunaj v Rakúsku. Je jedným z prvých známych umeleckých diel na svete. Prehnané prsia figúrky spolu s jej veľkorysými bokmi a bruchom vedú mnohých k presvedčeniu, že ide o zobrazenie ťažko tehotnej ženy, možno symbol plodnosti.

Hoci sú tu niektoré veľmi do očí bijúce naturalistické prvky (napríklad nerovné prsia), zjavne nejde o úplne figurálny objekt. To však nezabránilo Facebooku cenzuruje jej obraz ako „pornografická“ v roku 2018. Okrem algoritmov je však Willendorfská Venuša skôr oslavou ženy vo všetkých jej telesných extrémoch, krásnou a vážnou abstrakciou ženskej podoby.

Picasso bol ňou taký očarený, že si nechal jej repliky vo svojom ateliéri. Jej vplyv presvitá v umelcovom ranom veku kubistický akty, namaľované v podstate v rovnakom čase ako jej objav. Tieto monumentálne moderné akty naznačujú tvar jej tela; jej ovisnuté prsia a nízko visiace brucho. Picassove akty majú tendenciu mať rovnaký pocit gravitácie vo svojej prekvapivo expresívnej jednoduchosti.

Kúpajúci sa od Niki zo St. Phalle , 1980-81, cez Christie’s

Táto abstrakcia ženského tela bola znovu zapálená v dvadsiatom storočí s takou silou, že jej ešte nedošla dynamika. Dielo francúzskeho umelca Nikki de Saint Phalle je toho skvelým príkladom. Jej radostná Sochy Nany dokonale zobrazujú váhu a prítomnosť symbolickej ženskej podoby. Obaja sú akosi smiešne abstraktní, no zároveň čisto obrazní.

Interpretácia a abstrakcia figuratívnej formy

La Madeleine Bison lízanie jeho boku , Približne. 15 000 pred Kristom cez The National PrehistoricMúzeum, Les Eyzies

Venuša z Willendorfu je len jedným z príkladov toho, ako pravekí tvorcovia abstrahovali figuratívnu formu. Porovnajte obrázky vyššie a nižšie. Prvým z nich je rytina stará asi 14 000 rokov, nájdená v jaskyni La Madeleine vo Francúzsku v roku 1875. Druhým objektom nižšie je prerobené sedadlo a riadidlá bicykla; vtipný kúsok moderného umenia. Kusy sú od seba vzdialené tisíce rokov, no obe sú presiaknuté rovnakou kvalitou abstrakcie.

Býčia hlava od Pabla Picassa , 1942, cez Picassovo múzeum v Paríži

Obe formy boli vopred určené materiálom, z ktorého boli vyrobené. Náš praveký sochár dômyselne ukázal, ako bizón otáča svoju vzorovanú hlavu, aby si olizoval bok, aby ho vytvaroval z konkrétneho kusu sobieho parohu. Picassa Býčia hlava je ešte jednoduchšie; prepracovanie sedadla a riadidiel bicykla. Oba objekty ukazujú, že tvorca robí to isté, interpretuje objekt.

Picasso opísal tvorbu svojho umeleckého diela v roku 1943 fotograf George Brassai ;Hádajte, ako som vyrobil býčiu hlavu? Jedného dňa som v hromade predmetov poskladaných dokopy našiel starú sedačku na bicykel hneď vedľa zhrdzavených riadidiel. Bleskovo sa mi v hlave spojili. Myšlienka Býčej hlavy mi prišla skôr, ako som mal možnosť premýšľať. Jediné, čo som urobil, bolo zvariť ich dohromady... Spoločný pohľad na prehistorickú a modernú prácu ukazuje, že tvorivý proces sa jednoducho nezmenil.

Staroveká keramika a moderné umenie

Terakotová amfora s panathénskou cenou pripisovaný maliarovi Euphiletos , 530 pred Kristom, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

V skutočnosti naša schopnosť abstrakcie spája staroveké umenie s moderným umením. Starogrécka čierno- (neskôr červená) figurálna keramika , podobne ako vyššie uvedený obrázok amfory Panathénskej ceny, ukazuje úplný nedostatok úcty k trojrozmernosti. Tu sú akty oveľa viac choreografické v skupinovom šprinte ako vôbec naturalistické, grafické, dvojrozmerné postavy zasadené na ploché monochromatické pozadie. Nebolo to spôsobené tým, že by týmto tvorcom nejako chýbala technika.

Červená a čiernofigurová keramika ukazuje, spolu so sochou približne z rovnakého dátumu, že remeselníci boli oveľa viac zaujatí vzorovaním, symetriou a štýlom, než prejavovaním akéhokoľvek záujmu o zobrazenie toho (alebo koho) priamo pred nimi. To isté platí pre Picassa. Vidíte, schopnosť tu vždy bola, abstrakcie je rozhodnutie hľadať ďalej. Abstrakcia je pochopenie toho, čo je pred vami, a rozhodnutie zobraziť to úplne iným spôsobom.

Zľava doprava Hlinený „Čajník“ z Vasiliki, neďaleko Ierapetry, 2400 – 2200 pred Kristom; s Birdom od Pabla Picassa, 1947-48, cez Múzeum kykladského umenia v Aténach

Picassov záujem o starovekú keramiku bol najrozšírenejší koncom 40-tych a začiatkom 50-tych rokov 20. storočia, keď jeho štúdio sídlilo vo Vallauris vo Francúzsku. Práve v tomto médiu je jeho fascinácia antikou najvýraznejšia, a to tak z hľadiska tvarovej podobnosti keramických nádob a plastík, ako aj ich dekoratívnych a lineárnych motívov. Ako vždy, namiesto kopírovania obrázkov a tvarov priamo z antickej minulosti, Picasso vynašiel druh fiktívnej mytológie, preniknutej nadčasovými a pastorálnymi obrazmi.

V roku 2019 fantastická výstava „Picasso a starovek“ otvorené v Múzeu kykladského umenia v Aténach. Kurátori Nikolaos Stampolidis a Olivier Berggruen spojili vzácnu keramiku a kresby umelca so starožitnými artefaktmi, čo návštevníkom umožnilo vidieť priame spojenie medzi Picassom a antickým svetom. Iba pri pohľade na tieto objekty, ako sa vzájomne ovplyvňujú vedľa seba, skutočne zasiahne, koľko si Picasso vo svojej práci požičal.

Africké sochárstvo a bielenie

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1907, cez MoMA, New York

A neboli to len západné starožitnosti, ktoré ukradli Picassovu pozornosť. Počas začiatku 20. storočia sa estetika tradičnej Africké sochárstvo sa tiež stalo silnou estetikou medzi nimi avantgardných európskych umelcov. Samotný Picasso zostal v tejto téme nejednoznačný a kedysi slávne vyhlásil L’art nègre? Connais pas (africké umenie? Nikdy som o ňom nepočul.)

Tento spor o bielenie sa dostal do popredia len nedávno pred viac ako desiatimi rokmi. Prvá významná výstava umelcovho diela v Juhoafrickej republike vyvolala zúrivé pobúrenie po tom, čo ho vysoký vládny úradník obvinil z krádeže diel afrických umelcov, aby posilnil svoj „ukazujúci talent“. Dámy z Avignonu Picasso zaobchádza s postavou vysoko štylizovaným spôsobom súbežne s nezápadnými umeleckými trópami. Hovorí sa, že tri tváre na obrázku vyššie boli modelované podľa starovekej iberskej sochy. Hovorí sa, že Picasso získal množstvo týchto starovekých sôch, ktoré ukradol z Louvru jeho známy.

Picasso, starovek a moderna

Takže bol skutočne moderný, Picasso? Áno, samozrejme. Je však dôležité pamätať na spojenie medzi jeho dielom a umením staroveku. Picassovo moderné umenie by nám malo pripomenúť, že tvorivá iskra vzplanula v ľudstve od našich úplných začiatkov. Nemali by sme sa pozerať na prácu Picassa a vidieť ho ako tvorcu niečoho úplne nového, skôr by sme mali použiť jeho prácu na to, aby sme si pripomenuli, že v skutočnosti sa toho veľa nezmenilo.