Leonora Carrington: Zabudnutá surrealistická maliarka

Leonora Carrington bola britsko-mexická umelkyňa, ktorá bola počas svojich 94 rokov života spojená so surrealistickým hnutím a žila a pracovala ako umelkyňa uprostred vzrušujúcich umeleckých scén 20. storočia v Londýne, Paríži a Mexico City. Od svojho narodenia v roku 1917 v Anglicku až po svoju smrť v roku 2011 v Mexiku neprestala surrealistická maliarka posúvať hranice umenia, pohlavia, spirituality a vlastnej predstavivosti. Hoci dnes mnohí ocenení surrealistického umenia nepočuli jej meno, Leonora Carringtonová bola mocnou silou v rámci slávneho umeleckého hnutia aj mimo neho. Pokračujte v čítaní, aby ste sa dozvedeli viac o pestrom živote a takmer storočnej kariére surrealistického umelca.

Leonora Carrington sa vzbúrila proti svojej tradičnej výchove

Autoportrét od Leonory Carringtonovej , c. 1937-38 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Krátko po tom, čo sa Leonora Carringtonová narodila do anglickej rodiny vyššej triedy v Lancashire, začala odvážne rebelovať proti tvrdej kultúre a spoločenským očakávaniam predpísaným privilegovaným mladým ženám, ako je ona. Ako tínedžerku Carringtonovú vylúčili z dvoch rôznych súkromných škôl, pretože sa viac zaujímala o štúdium fantasy a bájok ako o účasť na plesoch debutantiek a náboženský činnosti.

Fotografia Leonory Carringtonovej , nedatované, prostredníctvom nadácie Leonora Carrington Foundation

Raná láska surrealistického maliara k anglickým spisovateľom ako Lewis Carroll a Beatrix Potterová , ktorá písala fantastické rozprávky o zvieratkách, ju ovplyvnila na celý život. Tieto záujmy jej otvorili cestu k objaveniu surrealizmu a napriek nesúhlasu zo strany rodiny a komunity sa ako surrealistická maliarka venovala životu na okraji vysokej spoločnosti.

Leonora Carrington a surrealizmus

Dole nižšie od Leonory Carringtonovej , 1940, prostredníctvom Gallery Wendi Norris, San Francisco

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Surrealizmus je avantgardné umelecké hnutie, ktoré sa vyvinulo popri teóriách psychoanalýzy Sigmunda Freuda medzi prvou a druhou svetovou vojnou. Surrealistickí maliari ako Carrington skúmali podvedomie – výsledkom boli divoko expresívne, snové a niekedy znepokojujúce obrazy. Vo veku 19 rokov navštívila Leonora Carrington prvú medzinárodnú surrealistickú výstavu v Londýne, kde ju uchvátilo fascinujúce umenie a ideológie nového hnutia. Carrington si obľúbil najmä tvorbu surrealistického maliara Max Ernest a bol priťahovaný k jeho slávnemu strašidelnému obrazu z roku 1924 Dvom deťom hrozí slávik .

Čoskoro si Carrington vytvoril romantický vzťah a zamieril do Paríža so 46-ročným Ernstom, čo spôsobilo, že sa jej rodina zriekla. Strávila čas stýkaním sa s Ernstovým okruhom surrealistických priateľov v Paríži, ale nebola úplne prijatá surrealistickým hnutím, ktoré bolo pre umelkyne často problematické. Jej vzťah s Ernstom sa skončil v priebehu niekoľkých rokov.

Ženy surrealistické maliarky

Zelený čaj od Leonory Carringtonovej , 1942, cez Museum of Modern Art, New York

Hoci Leonora Carrington a ďalšie umelkyne prijali mnohé princípy surrealizmu ako umeleckého hnutia, neposkytovalo dostatočný priestor pre umelkyne, aby sa vyrovnali svojim mužským náprotivkom. Pretože veľa mužov malo tendenciu zastávať sa Freuda problematické predstavy o ženách a ich údajnej menejcennosti, ženy v surrealistických kruhoch sa snažili byť vnímané ako niečo viac než len múzy pre mužských umelcov. Rovnako ako ona ako dieťa, aj Carrington sa vzbúril proti tomuto obmedzujúcemu očakávaniu a povedal , nemala som čas byť nikoho múzou. Bol som príliš opatrný, búril som sa proti svojej rodine a učil som sa byť umelcom. Carrington sa cítila oprávnená presadzovať svoju individuálnu ženskosť a sexualitu vo svojej práci prostredníctvom svojej vlastnej šošovky, a nie šošovky mužského umelca.

Poznáš moju tetu Elizu? od Leonory Carringtonovej , 1941, prostredníctvom Tate Collection, Londýn

Zatiaľ čo Carrington bola počas svojej kariéry priťahovaná k surrealizmu, interagovala s umeleckým hnutím a jeho účastníkmi podľa vlastných predstáv - kvôli jej pohlaviu a jej silnej individualite ako umelkyne. Na rozdiel od mnohých surrealistických maliarov sa Carrington pevne nedržal Freudových spisov. Namiesto toho sa viac zamerala na skúmanie vlastnej autobiografie vrátane jej osobnej interpretácie snov, spirituality, sexuality a rastúceho záujmu o alchýmiu a magický realizmus.

Okrem využívania princípov surrealistického hnutia Carrington pokračovala aj v čerpaní z anglických rozprávok, ktoré mala rada v detstve, a v skúmaní hlbín svojej vlastnej predstavivosti. Jej umenie bolo, samozrejme, inšpirované teóriami nevedomej mysle, ktoré boli všadeprítomné na začiatku 20. storočia, ale vyvinula aj svoje vlastné chápanie týchto myšlienok a spôsobu ich vyjadrenia, ako aj zložitosti ženskej formy a skúsenosti, individualistickým a zmocneným spôsobom.

Imaginárna ikonografia Leonory Carringtonovej

A potom sme videli dcéru Minotaura od Leonory Carringtonovej , 1953, cez Museum of Modern Art, New York

Podivné stvorenia obývajú plátna Leonory Carringtonovej od hrozivosti minotaury na drobné psy a mocné bohyne na slávnostné deti. Carringtonová používala malé ťahy štetcom na starostlivé vytváranie vrstiev farby, čím by uľahčila bohatú úroveň detailov potrebnú na obsiahnutie jej fascinujúcich, symbolických konceptov. Carrington, vždy fascinovaná umeleckým a psychologickým potenciálom zvieracích námetov, sa niekedy nenápadne vložila do svojich kompozícií v podobe bieleho koňa.

Ako mnohí surrealistickí maliari, aj Carrington sa inšpiroval zvláštnym umením holandského umelca z 15. Hieronym Bosch , ktorý je po stáročia známy svojimi vysoko detailnými, fantastickými a niekedy až strašidelnými maľbami, ktoré sú vždy až po okraj preplnené imaginárnymi bytosťami. Boschova pozoruhodná schopnosť spojiť biblické, folklórne a úplne originálne odkazy do jedinej dynamickej kompozície by fascinovala Carringtona, ktorý sa vo svojej práci často pokúšal o rovnaký výkon.

Oink (budú vidieť tvoje oči) od Leonory Carringtonovej , 1959, prostredníctvom zbierky Peggy Guggenheim, Benátky

Carringtonová zdokonaľovala svoj individualistický surrealistický maliarsky štýl spojením jej fascinácií nedenominačným spiritualizmom, surrealizmom a psychoanalýzou so záujmom o magický realizmus . Žáner magického realizmu vznikol v nemeckej literatúre v 20. rokoch 20. storočia a snažil sa tvorivo stierať hranicu medzi realitou a fantáziou. Carringtonová vo svojej vlastnej tvorbe preskúmala potenciál magického realizmu pridaním fantastických prvkov a príšerných stvorení do inak obyčajných situácií a realistických scenérií, čím vytvorila dojemný, snový efekt.

Presun z Európy do Mexika

Prenos od Leonory Carringtonovej , 1963, Tate Collection, Londýn

V štyridsiatych rokoch minulého storočia, uprostred rastúcej nacistickej okupácie v Európe, sa Leonora Carringtonová presťahovala do Mexico City po tom, čo utrpela sériu neúspechov v oblasti duševného zdravia. V porovnaní s vysokou spoločnosťou v Anglicku nová kultúra a priaznivejšie podnebie Mexika oživili kreativitu Leonory Carringtonovej. Tam maľovala, sochala a vydávala knihy. Stala sa niečím ako celebrita a v roku 1947 bola jedinou Angličankou pozvanou ukázať prácu na medzinárodnej surrealistickej výstave v New Yorku.

Eluhim od Leonory Carringtonovej , 1960, prostredníctvom Tate Collection, Londýn

Život v Mexico City odhalil Carrington nespočetné množstvo nových nápadov, koníčkov a praktík. Študovala spisy starých Mayov, vrátane Popul Vuh, posvätného textu o ľude K’iche’, ktorý rozdúchal plameň jej vášne pre mytológiu a alchýmiu. Začala tiež variť, pretože sa cítila inšpirovaná liečivou silou a alchymistickou transformáciou, ktorú videla v tradičnom mexickom jedle a kuchyniach. V 50. a 60. rokoch bola Carrington neoddeliteľnou súčasťou hnutia za oslobodenie žien v Mexiku a v 70. rokoch prispela k mexickému hororovému filmu.

Carrington by šťastne zostala v Mexico City po zvyšok svojho života a našla komunitu medzi inými umelcami z cudziny, z ktorých jedného sa vydala. Spolu s manželom, maďarským fotografom Emericom Chiki Weiszom, mala Carrington dve deti – Gabriela, z ktorého vyrástol básnik, a Pabla, ktorý sa vydal v stopách svojej matky a stal sa surrealistickým maliarom.

Neskorší život a odkaz Leonory Carringtonovej

Crocodrilo (Ako robí malý krokodíl) od Leonory Carringtonovej , 2000, prostredníctvom Dark Atlas

Priekopnícke pôsobenie Leonory Carringtonovej ako surrealistickej maliarky trvalo osem desaťročí a dva kontinenty. V roku 2005 predala Christie’s jedno z Carringtonových diel za 713 000 dolárov, čo predstavuje rekord v najvyššej cene zaplatenej v aukcii za žijúceho surrealistického maliara. Napriek tomu mnohé diskusie o modernom a súčasnom umení v západnom svete často zanedbávajú zmienku o Carringtonovom obrovskom vplyve na trajektóriu surrealizmu v Európe a Mexiku a v globálnom boji za rovnoprávnosť žien. Ku koncu svojho života Leonora Carrington poznamenala: Jediné, čo viem, je, že neviem — ilustrujúc, že ​​jej tvorivé skúmanie v jej mysli aj v jej okolí bolo celoživotným a neustále sa vyvíjajúcim úsilím.

Dokonca aj po jej smrti Carringtonova práca a myšlienky naďalej rezonujú a rozširujú svoj dosah. Bola predmetom retrospektív vo veľkých múzeách. V roku 2018, vďaka darom od Carringtonovho syna Pabla Weisza Carringtona, otvorilo Museo Leonora Carrington dve miesta v Mexiku, kde si možno vychutnať zbierku umenia a osobných vecí surrealistického umelca. Najnovšie, v roku 2021, novoobjavený súbor tarotové ilustrácie od Leonory Carrington bol vydaný knižne a očaril nové publikum svojimi nadpozemskými ilustráciami v ikonickom formáte.