Koľko vďačí Picasso africkému umeniu?

Španielsky majster Pablo Picasso je považovaný za jedného z najväčších umelcov 20. storočia. Jeho diela navždy zmenili priebeh dejín umenia. Ale koľko z Picassovho modernizmu bolo postavené na umení pochádzajúcom z africkej diaspóry a prečo jeho nesporný vplyv na umelcovu tvorbu stále nie je všeobecne uznávaný? Čítajte ďalej a dozviete sa viac o vzťahu medzi africkým umením a Picassovymi dielami.

Africké umenie a Picasso

Pablo Picasso , cez Atlantik

Koncom 19. storočia a ako priamy dôsledok imperializmu sa do Európy dostali tisíce afrických predmetov. Ďaleko od toho, aby boli považované za umelecké diela, boli považované za artefakty koloniálnych výbojov a mali malú alebo žiadnu ekonomickú hodnotu. Ale počas začiatku 20. storočia sPicassoAfrická umelecká estetika sa stala zdrojom hlbokej inšpirácie Škola v Paríži , ktorá hľadala nové a radikálne spôsoby reprezentácie. Picasso videl v africkom stvárňovaní náboženskú hĺbku a rituálny účel, ktorý ho zaskočil aj dojal. Jeho sofistikované využitie plochých rovín a výrazné kontúrovanie sa nepodobalo ničomu, s čím sa umelec predtým stretol.

Ale zatiaľ čo africké umenie malo vplyv na Picassa a na zrod kubizmus ako celok boli neúnavne skúmané, diela, ktoré inšpirovali celé hnutie, sa len zriedka skúmajú samostatne. Namiesto toho sa na nezápadné umenie často nazerá ako na nástroj, ktorý umožnil európskym umelcom ako napr Gauguin , Braque , a Picasso, aby vyvolali obrazovú revolúciu, nástroj, ktorý bol rýchlo ignorovaný, len čo sa to podarilo. Africkí remeselníci po stáročia abstrahovali ľudskú postavu. Koľko z toho, čo Picassa určilo za jedného zo zakladateľov moderného umenia, si teda požičal z kontinentu, o ktorom vedel len veľmi málo?

Africké umenie v Európe: intrigy a pohŕdanie

Etnografické galérie , Britské múzeum, 1908. Fotografia Donalda Macbetha, cez Britské múzeum, Londýn

Až donedávna sa adaptácia tradičnej africkej vizuálnej kultúry v západnom umeleckom svete označovala ako Primitivizmus , termín, ktorý sa dnes považuje za zastaraný pre jeho problematické konotácie. Na prelome 20. storočia európska elita verila, že Afrika a Oceánia sú primitívne územia plné mystiky a divokosti. Zároveň si mnohí privlastnili tieto kultúry pre svoj vlastný umelecký a spoločenský prospech, fascinovaný exotickou fantáziou nezápadu . Ale len veľmi málo z nich malo sofistikované pochopenie kultúr a väčšinou bezmenných afrických umelcov, od ktorých si požičiavali.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Palác Trocadero , sídlo Etnografického múzea v rokoch 1878 – 1935. Pohľadnica, okolo 1900, cez Múzeum európskych a stredomorských civilizácií

Medzi francúzske kolónie patrili Francúzsky Sudán, Senegal, Pobrežie Slonoviny, Dahomey a Niger. Ulúpené predmety z týchto území boli privezené a zle vystavené v notoricky špinavých a schátraných galériách múzeí, ako je napríklad Trocadero Museum of Ethnology, teraz Múzeum človeka , v Paríži a Britské múzeum v Londýne. Slávnostné masky, sochy a totemické rytiny, ktoré boli rozptýlené po celej Európe, pochádzali z niekoľkých regiónov rozmiestnených po celom kontinente, ale zovšeobecnili sa ako kmeňový umenie. Dali sa nájsť na blších trhoch a v záložniach, ale o ich tvorcoch alebo význame ich vytvorenia sa vedelo len málo.

Európa bola africkými predmetmi fascinovaná aj šokovaná , ktorí sa na svoju spiritualitu pozerajú so zmesou intríg a pohŕdania. Je dôležité poznamenať, že na rozdiel od západného umenia boli tieto predmety vytvorené skôr s ohľadom na funkciu ako na umenie. Zatiaľ čo ich funkcia sa líšila v závislosti od regiónu a náboženstva, hrali (a v mnohých prípadoch aj naďalej zohrávajú) dôležitú úlohu v obradoch a rituáloch oslavujúcich náboženstvo, spoločenské postavenie a obrad prechodu.

Picassovo africké umelecké stretnutie

Kúpa Henriho Matisse, figúrka vytvorená ľudom Vili z Konga , 19. – začiatok 20. storočia, prostredníctvom BBC

Na jar roku 1907 Henri Matisse bol na ceste navštíviť amerického spisovateľa a zberateľa Gertrúda Steinová v jej parížskom dome, keď sa zastavil v „obchode so kuriozitami“, aby si kúpil malú africkú sochu. Picasso, ktorý bol tiež na návšteve u Steina, keď Matisse prišiel, bol okamžite uchvátený sochou, ktorá bola neskôr identifikovaná ako postava Viliho z dnešnej Demokratickej republiky Kongo. Umelec, o ktorom bolo známe, že je mimoriadne poverčivý, veril v magickú a transformačnú silu predmetov. Podľa Max Jacob , francúzsky básnik a celoživotný priateľ Picassa, Španiel celú noc zvieral malú sochu v rukách , inšpirovaný jeho predĺženými črtami, efektívnymi formami a duchovným účelom.

Stretnutie podnietilo niečo hlboké u dvadsaťpäťročného Picassa, ktorý nedávno vyšiel zo svojho Modré a ružové obdobie a vážne hľadal zdroj inšpirácie, ktorý by ho katapultoval do popredia avantgardy. Niekoľko dní po objavení sochy Vili umelec navštívil múzeum Trocadero s kolegom umelcom a priateľom Andre Derain .

Picasso neskôr potvrdil túto návštevu ako kľúčový bod obratu v jeho umeleckej dráhe: Pod krkom ma chytil zápach plesne a zanedbania. Bol som taký deprimovaný, že by som sa rozhodol okamžite odísť, povedal Picasso o Trocadere. Ale prinútil som sa zostať, preskúmať tieto masky, všetky tie predmety, ktoré ľudia vytvorili s posvätným a magickým účelom, slúžiť ako sprostredkovatelia medzi nimi a neznámymi a nepriateľskými silami, ktoré ich obklopovali, a tak som sa snažil prekonať ich strach majú farbu a tvar. A potom som pochopil, čo vlastne maľovanie znamená. Nie je to estetický proces, je to forma mágie, ktorá stojí medzi nami a nepriateľským vesmírom, prostriedok na prevzatie moci, vnucovanie formy našim hrôzam, ako aj našim prianiam. V deň, keď som to pochopil, som našiel svoju cestu.

Dámy z Avignonu a kubizmus

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1907, cez MoMA, New York

Každý historik umenia vám povie, že Picassov ikonický rok 1907 Dámy z Avignonu bol kľúčový pre rozvoj kubizmu. Čoskoro potom, čo umelec navštívil Trocadero, sa vrátil ku kompozícii, na ktorej pracoval vo svojom štúdiu na Montmartre. Nedokončená práca zobrazuje nahé sexuálne pracovníčky v bordeli, ktorý navštevoval na Carrer d’Avinyó v Barcelone v Španielsku. Posledná olejomaľba, ktorá je takmer dva a pol metra vysoká a len niečo málo cez dva metre široká, zobrazuje päť žien s fazetovými hranatými telami, ktoré akoby si navzájom takmer neuvedomovali svoju prítomnosť.

Tváre dvoch ústredných postáv boli inšpirované Picassovým záujmom o zamrznuté, archaické sochárske busty jeho rodnej Ibérie , zatiaľ čo žena v pravom hornom rohu pripomína silne štylizované masky Kmeň Danov z Pobrežia Slonoviny . Masky Dan, ktoré sa zvyčajne používajú na ochranu a ako spôsob komunikácie s duchmi, sa považujú za posvätné a možno ich odlíšiť vysokými čelomi, špičatými bradami a našpúlenými ústami. V pravom dolnom rohu maľby Picasso maľuje ženu, ktorej tvár je definovaná trojuholníkovým nosom a prevráteným obočím. Jej geometrické črty sa nápadne podobajú na a Mbuya Maska ľudí Pende , ktorý sa zvyčajne používa na označenie konca rituálov obriezky.

Dámy z Avignonu , 1907, detail ženskej tváre vpravo hore, cez MoMA, New York; vedľa Drevená maska ​​na tvár Dan , 19.-polovica 20. storočia, cez The Metropolitan Museum of Art, New York; vedľa Dámy z Avignonu , 1907, detail ženskej tváre vpravo dole, cez MoMA, New York; a Maska Mbanga , Central Pende, Bandundu, Demokratická republika Kongo prostredníctvom časopisu Apollo

Dámy z Avignonu znamenala radikálny zlom od naturalizmu, ktorý definoval západné umenie od renesancie, čím sa vykoľajili predstavy o tom, ako by umenie malo vyzerať. Picassove dvojrozmerné ženy boli vnímané ako neženské, ich konfrontačné správanie sa úplne odklonilo od tradičného zobrazovania ženskej krásy. Dielo bolo negatívne prijaté umelcami aj kritikmi a jeho hrozivé sexuálne pracovníčky boli považované za promiskuitné a nevhodné pre parížske salóny. Picasso zroloval plátno, ktoré bolo považované za škandalózne aj v jeho najvnútornejšom kruhu, a uložil ho vo svojom ateliéri na ďalšie roky.

Počas niekoľkých nasledujúcich rokov si Picasso naďalej požičiaval z afrického umenia, vyrábal sériu kresieb, akvarelov a sôch, v ktorých neustále redukoval črty tváre na jednoduché geometrické tvary v štýle estetiky západnej a strednej Afriky. In Hlava ženy (Štúdia pre Akt s Draperiou ), napríklad výrazne kontúroval tvár objektu a vytvoril objem pomocou silného tieňovaného šrafovania v niekoľkých smeroch.

Tieto experimenty viedli Picassa spolu s George Braque ku kubizmu – radikálnemu hnutiu, ktoré zdôrazňovalo rozdiel medzi maľbou a realitou. Použitie zjednodušených foriem a fragmentovaných perspektív afrického umenia inšpirovalo umelcov, aby opustili realistické modelovanie postáv, čím vyvrátili dlhoročné predstavy, že účelom umenia bolo napodobňovať prírodný svet. Kubizmus bol monumentálny vo svojom vplyve a stal sa východiskovým bodom pre mnohé abstraktné hnutia, ako je futurizmus, konštruktivizmus a neoplasticizmus.

Popieranie afrických vplyvov a Picassovo umenie

Štúdia pre šéfa aktu s Drapery od Pabla Picassa, 1907, cez Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, vedľa Maska Fang Ngil , Gabon, cez Christie’s; vedľa Busta ženy od Pabla Picassa , 1932, cez MoMA, New York; a Lwalwa Mask, Demokratická republika Kongo , cez Sotheby’s

Podľa Nasherovo múzeum umenia, Picasso začal zbierať africké masky, sochy a hudobné nástroje krátko po svojej prvej návšteve Trocadera a do svojej smrti nazhromaždil viac ako sto diel. Fotografia, ktorú urobil jeho syn Claude v roku 1974, rok po umelcovej smrti, ukazuje rozsah jeho zbierky afrického umenia. Táto zbierka bola neskôr rozptýlená medzi rôznych členov rodiny, predaná na aukciách a darovaná múzeám.

Zatiaľ čo historici umenia majú tendenciu súhlasiť s tým, že medzi Picassovým dielom a umením pochádzajúcim z afrického kontinentu sú nápadné podobnosti, mnohí tvrdia, že jeho požičanie z týchto kultúr nebolo nevyhnutne úmyselné. Zatiaľ čo Picasso uznal počiatočný vplyv afrického umenia na jeho víziu ako umelca, neskôr poprel, že by ním bola jeho práca inšpirovaná.

Keď prišlo na vysvetlenie štylistických rozhodnutí, ktoré urobil pri maľovaní Dámy z Avignonu, napríklad, Picasso si dal záležať, aby zdôraznil skôr iberský než africký charakter diela. Aj keď to bolo čiastočne spôsobené umelcovou extrémne vlasteneckou povahou, vyvoláva to aj otázku: Privlastnil si Picasso africkú vizuálnu kultúru len pre svoj umelecký zisk, bez ohľadu na kultúry, z ktorých čerpal inšpiráciu?

Picasso v roku 1908 vo svojej dielni na Montmartre v Paríži cez The Guardian

Podľa postkoloniálneho učenca Šimon Gikandi Picasso bol pobláznený myšlienkou toho, čo považoval za primitívne a kmeňové, ale existuje len veľmi málo dôkazov o tom, že prejavoval záujem o Afričanov ako ľudí a producentov kultúry. Hoci umelec otvorene hovoril o duchovnej sile, ktorú zažil, keď sa prvýkrát stretol s africkými predmetmi na Trocadere, vyjadril aj svoje podráždenie z vplyvu, ktorý naňho kontinent mal.

Gikandi tvrdí, že aj keď dejiny umenia uznávajú, že Afrika zohrala úlohu vo vývoji modernizmu, rovnako rýchlo sa dostáva do priestoru primitivizmu, do miesta, kde nepredstavuje žiadne nebezpečenstvo pre čistotu moderného umenia.

Príspevok Picassa k rozvoju kubizmu a modernizmu je nepopierateľný. Keď však skúmame tieto kritické momenty v dejinách umenia, je nevyhnutné zamyslieť sa nad nespočetnými spôsobmi, akými africkí remeselníci poskytli umelcovmu dielu bezprecedentnú vynaliezavosť a monumentálnosť. Picassovo radikálne využitie dvojrozmernosti, divokej geometrie a plochých rovín bolo možné len preto, že africkí sochári a rezbári ovládali umenie abstrakcie po stáročia. Namiesto toho, aby sme študovali, ako Európa prijala afrikanitu len ako ďalšie avantgardné gesto v časovej osi západných dejín umenia, možno je čas, aby sme nechali do centra pozornosti umelecké diela, ktoré inšpirovali hnutie.