Aké sú 5 najpodivnejších surrealistických obrazov Salvadora Dalího?

Francúzsko-španielsky umelec Salvador Dalí je veľkým otcom surrealizmus, ktorých fantázia nepoznala hraníc. Od topiacich sa hodín a natiahnutých tiel až po plávajúce tváre a vznášajúce sa ovocie, jeho obrazy doloval v hĺbke svojho podvedomia nápady a zostávajú jedny z najbizarnejších a najneuveriteľnejších v celej histórii umenia. Počas veľkej časti 20thstoročia vytvoril obrovské množstvo diel, vrátane obrazov, grafík, sôch, módy, architektúry a ďalších, a urobil si meno ako líder v škole francúzštiny. Surrealizmus. V tomto článku sa zameriame na jeho top 5 najpodivnejších surrealistických obrazov, ktoré aj dnes oslovujú publikum.

Osvetlené radosti, 1929

Salvador Dalí, Illuminated Pleasures, 1929, Múzeum moderného umenia, New York

Osvetlené radosti, 1929, vytvoril ho Salvador Dalí počas svojho zrelého obdobia, keď v Paríži nachádzal svoj hlas ako popredný surrealistický maliar. Na plátne dominujú tri krabice, z ktorých každá vo vnútri rozohráva svoj vlastný príbeh. Rovnako ako mnoho Dalího obrazov, pozadie za nimi je pustá púšť, ktorá sa stala silným symbolom pre nevedomú ľudskú myseľ. Samostatné boxy odrážajú Dalího rastúcu fascináciu kinematografiou a jej schopnosť preniesť nás mimo bežného sveta – natočil svoj prvý film Un Chien Andalou, (Andalúzsky pes), 1928-9, krátko pred dokončením tohto obrazu.

Vytrvalosť pamäti, 1931

Salvador Dalí, Vytrvalosť pamäti, 1931, Múzeum moderného umenia, New York

Vytrvalosť pamäti, Rok 1931 je dnes Dalího najznámejším a najslávnejším umeleckým dielom a jeho charakteristické taviace hodiny sú teraz synonymom jeho mena. V čase tvorby tohto obrazu Dali vyvíjal to, čo nazval a paranoicky kriticky metóda, ktorá zahŕňala navodenie psychotických epizód a halucinácií, ktoré by poskytli obraznosť jeho umeniu. Jeho zámerom bolo opustiť racionálny, fyzický svet a vstúpiť do nového, ktorému dominujú sny a podvedomá myšlienka . Tvrdil, že ak by nás skutočný svet priviedol do hrôzostrašného stavu svetová vojna, potom bol únik do iného jediným východiskom. V strede obrazu je amorfná hlava založená na Dalího profile, zatiaľ čo v pozadí hory napodobňujú tie jeho. vlasť v katalánčine.

Metamorfóza narcisov, 1937

Salvador Dalí, Metamorfóza narcisa, 1937, obrázok s láskavým dovolením Tate Gallery, Londýn

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Metamorfóza narcisov, 1937, je ďalším hlbokým príkladom Dalího paranoického kritického obdobia, keď bol posadnutý maľovaním imaginárneho sveta, v ktorom dominovala iracionalita a sny. Tento obraz bol Dalího interpretáciou gréckeho mýtu o narcis, na arogantná, mladistvá krása ktorý zlomil mnohé srdcia. Potom, čo sa zamiloval do svojho vlastného odrazu v bazéne, utopil sa v snahe chytiť ho a bol zvečnený ako kvet Narcisu. Dalího precízne namaľované stvárnenie príbehu zobrazuje naľavo zhrbeného Narcisa, ktorý hľadí do reflexného bazéna, zatiaľ čo na pravej strane drží strašidelná ruka z bieleho kameňa vajíčko, z ktorého vychádza kvet narcisu, čo znamená proces znovuzrodenia a regenerácie. srdcom príbehu. Dali si tento obraz vzal so sebou, keď stretol svojho hrdinu, veľkého psychoanalytika Sigmund Freud v roku 1938. Fascinovaný svojimi detailmi, poznamenal Freud, by bolo veľmi zaujímavé analyticky preskúmať rast takéhoto obrazu.

Otecko Longleg of the Evening Hope, 1940

Salvador Dalí, ocko Longleg of the Evening Hope, 1940, Dali Museum, Florida

Dali urobil Otecko Longleg of the Evening Hope, 1940, krátko po presťahovaní do k Spojené štáty, po vypuknutí Druhá svetová vojna. Znamená to novú éru v jeho umení so sviežejšími farbami a fotografickými kvalitami svetla. Strašidelné a znepokojujúce snímky zahŕňajú ženskú postavu natiahnutú ako guma cez mŕtvy strom, štíhle otcovské dlhé nohavice, topiace sa husle a násilné delo vystreľujúce hustú tekutinu vedľa majestátneho strieborného koňa. Celý obraz je naplnený znepokojivými odkazmi na príchod vojny, ktoré vyjadrujú umelcov rastúci pocit bezmocnosti a zúfalstva.

Žiť zátišie, 1956

Salvador Dalí, Živé zátišie, 1956, Dalího múzeum na Floride

V čase, keď Dali maľoval Žiť zátišie, 1956, do ktorého sa presťahoval Portligat v Španielsku, kde zostal po zvyšok svojho života. Počas tohto obdobia vstúpil do nového umeleckého obdobia, ktoré nazval nukleárna mystika, spájajúce prvky vedy, fyziky a umenia. V tomto konkrétnom obraze vidíme novú estetiku, ktorá je fotorealista v štýle. Ale v typickom Dalího móde vnáša prvky absurdity tým, že vznáša svoje zátišie vo vzduchu a je to, akoby boli skutočne živé. V pozadí sa cez horizont otvára hypnotický výhľad na oceán, ktorý pôsobí ako trvalý symbol pre stavy podobné snu, ktoré Dali vo svojom umení vyvolal.