Prečo mal Picasso rád africké masky?

Pablo Picasso je jedným z najväčších inovátorov sveta umenia. Inšpiroval sa obrovským množstvom zdrojov, miešal ich a pretváral dômyselnými, vynaliezavými novými spôsobmi. Jeden z jeho najznámejších citátov zhŕňa tento prístup: Dobrí umelci kopírujú, veľkí umelci kradnú. Zo všetkých zdrojov, ktoré Picasso „ukradol“, Africké masky sú určite jeden z jeho najvýraznejších a najvplyvnejších . Čítajte ďalej a dozviete sa viac o tom, prečo Picassa tak priťahovali tieto nádherne spracované predmety.

Picasso miloval štýl afrických masiek

Pablo Picasso, Dámy z Avignonu, 1907, obrázok s láskavým dovolením spoločnosti Smart History

V prvom rade Picassa hlboko priťahoval štýl Africké masky . Prvýkrát sa s nimi stretol ako mladý umelec počas návštevy v Etnografické múzeum , kde rozžiarili jeho fantáziu. Veľký podiel na jeho zamilovanosti do afrických masiek od tohto obdobia bol ich odvážny, štylizovaný prístup. Bola to estetika, ktorá vyzerala úplne inak ako tradičný realizmus a naturalizmus, ktorý po stáročia dominoval v západnej histórii umenia.

Pre Picassa a mnohých ďalších otvorili africké masky nové cesty na vytváranie vizuálneho umenia netradičnými spôsobmi.Picasso dokonca začal zbierať africké masky a vystavovať ich vo svojom štúdiu, keď pracoval, čím umožnil ich vplyvu preniknúť do jeho umeleckých diel. A ich zubaté, hranaté formy boli jedným z nich hlavné vplyvy čo priviedlo Picassa do kubizmu. Je to evidentné v Picassovom úplne prvom kubistickom umeleckom diele s názvom Dámy z Avignonu, 1907 – obraz zobrazuje skupinu žien v sérii fazetových, geometrických rovín pripomínajúcich vyrezávané drevo afrických masiek.

Jeho štýl sa stal široko vplyvným

Amedeo Modigliani, pani Hanka Zborowska, 1917, obrázok s láskavým dovolením Christie’s

Po Picassovom príklade sa mnohí európski umelci inšpirovali Africká vizuálna kultúra , ktorí do svojho umenia začleňujú podobné zubaté línie, hranaté tvary a fragmentované, zveličené alebo skrútené formy. Tie obsahujú Maurice de Vlaminck , Andre Derain , Amedeo Modigliani a Ernst Ludwig Kirchner. Keď už hovoríme o Picassovom silnom vplyve na povahu väčšiny moderného umenia, De Vlaminck poznamenal: Bol to Picasso, kto prvýkrát pochopil lekcie, ktoré sa možno naučiť zo sochárskych koncepcií afrického a oceánskeho umenia, a postupne ich začlenil do svojej maľby.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Africké masky spájali Picassa s duchovným svetom

Pablo Picasso, Busta muža, 1908, obrázok s láskavým dovolením Metropolitného múzea v New Yorku

V minulosti,Historici kritizovali Picassa za zneužitie afrických masiek. Niektorí kritici tvrdia, že on (a iní) odstránil africké artefakty z ich pôvodného kontextu, aby vytvoril zjednodušený, Západný štýl „primitivizmu“. Picasso však vždy tvrdil, že mal hlboko zakorenené pochopenie a hlboký rešpekt voči tvorcom týchto predmetov. Predovšetkým pochopil, aké dôležité boli tieto artefakty pre ľudí, ktorí ich vyrobili, a dúfal, že podobný druh významu vloží do svojho vlastného umenia. Urobil to tak, že sa vzdialil od realistického zobrazenia smerom k abstraktnej podstate osoby, miesta alebo objektu, ktorý maľoval.

Picasso o svojej milovanej zbierke masiek povedal: Masky neboli ako iné druhy sôch. Vôbec nie. Boli to magické veci... príhovory... proti všetkému; proti neznámym ohrozujúcim duchom... Pochopil som, aký účel mala socha pre černochov. Súčasný kurátor Hans-Peter Wipplinger tiež poukazuje na to, že masky neboli pre Picassa len formálnou záležitosťou, ale aj duchovnou záležitosťou...

Otvoril nové spôsoby tvorby umenia

Ernst Ludwig Kirchner, Portrét básnika Franka, 1917, obrázok s láskavým dovolením Christie’s

Abstraktná spiritualita Picassovho raného afrického umenia inšpirovala mnohých modernistov, aby prišli. Podobne ako Picasso, aj títo umelci sa snažili zachytiť vrodené vlastnosti človeka alebo miesta prostredníctvom abstrahovaných, expresívnych foriem. Tento koncept sa stal základným kameňom modernistické umenie . Vidíme to najmä v umení Nemeckí expresionisti začiatkom až polovice 20thstoročia, vrátane Ernsta Ludwiga Kirchnera, Fritza Langa, Wassily Kandinsky, a Emil Nolde.