Ako fotografia vytvorila nové chápanie umenia

Prvý široko dostupný fotografický proces zverejnil v roku 1839 Louis Daguerre, tvorca daguerrotypie. Popularizácia fotografie spôsobila veľký rozruch v umeleckom svete a viedla k významným zmenám v tom, ako bolo umenie vnímané. Keďže fotografia dokázala zobraziť svet presnejšie ako maľba, musela sa znovu objaviť. Z tohto dôvodu sa ťažisko maliarov presunulo od zobrazovania reality k zobrazovaniu emócií a dojmov. Fotografia môže byť z tohto dôvodu považovaná za veľkú hnaciu silu pre znovuobjavenie maľby, ku ktorej došlo koncom 19. a v priebehu 20. storočia.

Kedy a ako sa prvýkrát objavila fotografia?

Dve deti sa pozerajú na obrázok vytvorený vo vnútri camery obscury, prevzaté z E. Atkinson’s Natural Philosophy , prostredníctvom Science & Society Picture Library Prints

Prvý úspešný fotografický proces, tzv Dagerotypia , vytvoril v roku 1837 Louis Jacques Mandé Daguerre. Daguerre predtým pracoval ako profesionálny maliar scén v divadle. Z tohto dôvodu už vedel tmavá miestnosť , malá, tmavá miestnosť s malým otvorom alebo šošovkou, ktorá umožňovala obraz zvonku. Daguerre sa inšpiroval týmto procesom, aby vytvoril prvý fotografický fotoaparát na svete.

The tmavá miestnosť sa už používal po stáročia a umožňoval odraz obrázkov z vonkajšieho sveta na rovnom povrchu. Až do Daguerra bolo hlavným problémom vyryť vytvorený obraz bez toho, aby ste ho museli prekresliť na kus papiera. Dokonca aj po tom, čo sa iným vynálezcom v 19. storočí podarilo preniesť obraz na kus medi, obraz po vystavení svetlu rýchlo zmizol. Pred Daguerrom nebolo možné, aby fotografia opustila tmavú komoru, v ktorej bola vytvorená.

Daguerre však obrázky nevyryl na papier, ale skôr na postriebrené medené platne. Tento vynález oznámil verejnosti priateľ Dominique François Jean Arago v roku 1839. Odtiaľ sa tento nový proces rozšíril do celého sveta. Koncom roku 1839 sa v niekoľkých rôznych industrializovaných krajinách začali vyrábať dagerotypie. Vďaka tomu, ako rýchlo sa rozšíril, tento nový vynález rýchlo zdokonalili viacerí výrobcovia.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Bolo to v Spojenom kráľovstve začiatkom 40. rokov 19. storočia prvé európske fotografické štúdiá objavil. Časy odhalenia sa výrazne skrátili, z Daguerreových tridsiatich minút na iba dvadsať sekúnd vo väčšine štúdií. Koncom 80. rokov 19. storočia George Eastman vytvoril prvé filmové rolky. Odtiaľ už fotografi nemuseli nosiť postriebrené medené platne a fotografia sa stala lacnejšou a dostupnejšou.

Recepcia fotografie: demokratizácia umenia

Zátišie, vôbec prvá fotografia urobená spoľahlivou dagerotypiou , 1837, cez My Modern Met

Fotografia mala významný vplyv v spoločnosti 19. storočia a jeho recepcia v umeleckých kruhoch bola rôzna . Zatiaľ čo niektorí fotografiu vítali a používali ju ako pomôcku pre svoju umeleckú produkciu, iní tento vynález kritizovali a odmietali ho považovať za hodnotný pre umelcov. Gustave Courbet .

Bez ohľadu na rozdielne vnímanie fotografie spôsobil tento vynález revolúciu v európskych spoločnostiach 19. storočia. Prvýkrát sa umenie stalo dostupným nielen pre vyššie vrstvy, ale aj pre nižšie vrstvy. Rodiny zo strednej a nižšej triedy si mohli nechať urobiť portréty takmer okamžite vo fotografickom štúdiu za relatívne prijateľné ceny.

Dá sa povedať, že po prvý raz došlo k demokratizácii umenia a imidžu. Kým niektorí na to a celospoločenskú dostupnosť umenia reagovali pozitívne, iní to vnímali ako banalizáciu umeleckej tvorby. Mnohí kritizovali fotografiu a považovali ju len za priemyselnú imitáciu umenia na komerčné účely.

Umenie pred príchodom fotografie

Portrét vo fotografickom štúdiu , 19. storočia, prostredníctvom ENGIM

Napriek svojim variáciám mali umelecké hnutia v Európe pred 19. storočím vždy realizmus ako ich zameranie . Ich zmena a variácia sa prejavila predovšetkým v tematickej zmene (čo bolo namaľované) alebo technike, no realistické stvárnenie bolo vždy cenené u všetkých.

V čase vynálezu a šírenia fotografie boli popredné umelecké hnutia v Európe Romantizmus a Neoklasicizmus . Prvý už priniesol posun v umeleckom svete zdôraznením umelcovho výrazu.

Diana a Cupid od Pompea Stonea , 1761 (neoklasicistická maľba), cez The Metropolitan Museum of Art, New York

V romantickom maliarstve bolo veľa prvkov, ktoré nepatrili do reality (napr. nadprirodzené prvky), no napriek tomu boli realisticky znázornené.

V neoklasicistickej maľbe došlo k oživeniu stvárnenia mytologických postáv a scén. Tak krásne a harmonicky, ako to len bolo možné, boli vždy zastúpené veľmi detailne a presne. Aj keď niektorí umelci nespadali do týchto umeleckých hnutí, stále maľovali realisticky. Či už išlo o ľudské námety, prírodu alebo mytologické postavy, spoločné európske maľby v tom čase spočívali v ich snahe čo najpresnejšie a najpodrobnejšie znázorniť obrazy.

Impresionizmus: Umelecké hnutie formované fotografiou

Boulevard Montmartre počas zimného rána od Camille Pissaro 1897 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Maliari, ktorí boli svedkami nástupu fotografie, vyvinuli iné vnímanie reality a obrazov ako ich predchodcovia. Títo umelci pochopili, že realita je pominuteľná a že každý okamih je prchavý a obmedzený. Povaha reality, uvedomovali si títo maliari, bola v neustálom pohybe.

Z tohto dôvodu umelecké hnutie oimpresionizmussa ako prvý odklonil od realistického štandardu v európskom umení. Umelci impresionizmu uznali, že fotografia je najlepšia na zachytenie pevných obrazov a že ju nemôžu prekonať. Z tohto dôvodu impresionisti skúmali iné dimenzie maľby, ako je farba, svetlo a pohyb. Tento štýl objasnil, že maľba nemá konkurovať fotografii, ale skôr ju dopĺňať, reprezentovať to, čo fotografia nemôže.

Dojem, východ slnka od Clauda Moneta , 1872, cez Umenie v kontexte

Impresionistickí maliari sa namiesto presného detailného znázornenia reality zameriavajú na dojem reality a pokúsiť sa sprostredkovať pohyb vo svojich obrazoch . Impresionistické maľby predstavujú realitu vnímanú ľudským okom: prchavú a prechodnú, niekedy nejasnú alebo rozmazanú. Spočiatku boli tieto trochu rozmazané zobrazenia reality kritizované ako nekvalitné alebo nedokončené obrazy, ale časom sa začali oceňovať.

Od tej doby sa všeobecne uznáva, že maľba nemôže konkurovať fotografii v presnom zobrazení reality. Táto realizácia istým spôsobom uvoľnila maľbu z okov realizmu a otvorila dvere pre posun v umeleckých kruhoch. Namiesto oceňovania realizmu sa umelci začali zameriavať na vyjadrenie emócií, dojmov a všetkého, čo je súčasťou ľudskej skúsenosti. Impresionizmus v mnohých ohľadoch vytvoril most medzi tradičným umením, ktorého jadrom bol realizmus, a modernistickým umením, ktoré sa dištancovalo od presného zobrazenia reality.

Modernistické umelecké hnutie: Nová koncepcia umenia

Žena s klobúkom od Henriho Matissa , 1905, cez Múzeum moderného umenia v San Franciscu

Do začiatku 20. storočia , bolo jasné, že fotografia zostala. Nielen to, ale bolo tu aj ďalšie úplne nové médium na zobrazenie reality: film. Po filmovej projekcii bratov Lumièrovcov v Paríži v roku 1895 sa toto nové médium rýchlo zdokonalilo a získalo významnú popularitu. Presné zobrazenie reality už nebolo pre maliarov nevyhnutnou úlohou. Z tohto dôvodu bol impresionizmus len prvým zo série umeleckých hnutí, ktoré sa odkláňali od realizmu.

Počas prvej polovice 20. storočia došlo vo vnútri k viacerým pohybom modernizmus ktorá zmenila svet umenia. Prvý bol fauvizmus , ktorý predstavoval skutočné scény a objekty pomocou jasných farieb, ktoré zvyčajne nezodpovedali realite. Fauvisti používali hrubé ťahy štetcom, pričom sa inšpirovali postimpresionistickými maliarmi ako Vincent van Gogh. Popredné meno vo fauvizme bolo Henri Matisse. Na otázku, aká je farba šiat dámy na jeho slávnom obraze Žena s klobúkom bol, údajne odpovedal: Čierna, samozrejme .

Jedným z prvých hnutí v rámci modernistického prúdu bolo expresionizmus , ktorá mala svoj pôvod u Van Gogha a Edvarda Muncha, no výrazne sa rozvinula o niekoľko desaťročí neskôr prostredníctvom nemeckej skupiny Most ( Most ). V expresionizme nie je cieľom presne reprezentovať vonkajšiu realitu, ale vnútornú realitu, pocity a emócie. Expresionistickí umelci používali živé farby a nezvyčajne hrubé ťahy štetcom a výsledné maľby boli mimoriadne husté a intenzívne, prenášali jasné emócie a prostredie.

Apokalyptická krajina od Ludwiga Meinera , 1912, prostredníctvom Sotheby’s

Najmä počas rokov po prvej svetovej vojne , Expresionistické maľby sa stávajú obzvlášť grotesknými a temnými. Zameraním sa na emócie v reprezentácii reality by expresionisti mohli nakresliť presnejší a kritickejší obraz spoločnosti. V mnohých ohľadoch mohli tieto maľby ukázať to, čo fotografia nedokázala, konkrétne pocity umelcov obklopujúce realitu.

Pravdepodobne jedným z najznámejších hnutí v rámci modernizmu jekubizmus. Toto hnutie spôsobilo revolúciu v koncepcii perspektívy a odmietlo reprezentáciu trojrozmerných objektov. Namiesto použitia typických techník modelovania a perspektívy, kubisti, ako Picasso alebo Braque, predstavovali objekty ako dvojrozmerné, pričom sa často snažili zahrnúť rôzne perspektívy jedného objektu naraz. Skúmaním perspektívy takýmto spôsobom kubizmus, podobne ako iné modernistické umelecké hnutia, presahuje to, čo dokáže fotografia. Niekedy sa zobrazené objekty tak ďaleko od reality, že je mimoriadne ťažké pochopiť, čo sú. Neskôr sa kubizmus vyvinul, aby sa stal dostupnejším a ľahšie pochopiteľným, ako je vidieť na najznámejších Picassových obrazoch, ako napr. Guernica .

Zátišie: husle a svietnik od Georgea Braquea, 1910 cez Múzeum moderného umenia v San Franciscu

Okolo roku 1920 sa začalo jedno z najdôležitejších hnutí v rámci modernizmu: Surrealizmus . Surrealisti pokračujú tam, kde dadaisti skončili. Aj keď bola plodná v prvých rokoch, dadaistické hnutie sa rýchlo stratil vo vlastnom absurdizme a mnohí umelci ho opustili. Surrealizmus, napriek tomu, že je svojím spôsobom záhadný a absurdný, vôbec nie je zbavený významu. Práve naopak, pokúša sa demonštrovať prekrývanie sa psychologických procesov v ľudskej mysli, ktoré spôsobujú sny a predstavivosť.

Vznešený moment od Salvadora Dalího , 1938, cez Fundació Gala

V surrealistickej maľbe nie je znázornená fyzická realita, ale snová a nevedomá realita. Rovnako ako v iných modernistických umeleckých hnutiach, surrealizmus dopĺňa fotografiu, pretože predstavuje niečo, čo je mimo jeho dosahu: ľudskú myseľ a svet snov. Tým, že sa surrealistickí maliari oslobodili z okov reality, zobrazujú našu myseľ a sny revolučným spôsobom.

Ako modernistická maľba ovplyvnila fotografiu

Prestrihnite s kuchynským nožom Dada cez poslednú kultúrnu epochu Weimar Beer-Belly v Nemecku od Hannah Höch , 1919, cez Štátne múzeá v Berlíne

Napriek tomu, že fotografia nebola vytvorená s umeleckými zámermi, umelci rýchlo preskúmali. Najprv sa fotografia používala ako pomôcka pri maľovaní alebo iných tradičných umeleckých formách. Neskôr niektorí umelci začali skúmať kombináciu fotografie, maľby a iných médií, čím vytvorili nové formy umenia, ako napríklad fotomontáž. Jedným z popredných umelcov v tomto novom umeleckom médiu bol Hannah Höch , umelec Weimarskej republiky, ktorý vytvoril slávne príklady fotomontáže.

Trvalo nejaký čas a kontroverzie, kým bola fotografia považovaná za formu výtvarného umenia. Mnohí kritici ešte v 20. storočí stále odmietali akceptovať fotografiu ako niečo viac ako industriálny mechanizmus, ktorý napodobňuje realitu, ale sám o sebe má malú umeleckú hodnotu. V priebehu 20. storočia sa však fotografia začala uznávať ako forma umenia a fotografi vytvorili inovatívne spôsoby, ako sa prostredníctvom nej vyjadriť.

Ekvivalent od Alfreda Stieglitza , 1927 (Abstraktná fotografia), cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Modernizmus výrazne ovplyvnil aj fotografiu a jej alternatívne stvárnenie reality a ľudských emócií. V priebehu 20. storočia fotografi skúmali aj experimentálne a abstraktná fotografia . Napriek tomu, že tieto typy fotografií stále predstavujú realitu, skúmajú tvary, farby a perspektívy bez snahy presne reprezentovať danú scénu alebo objekt.

Ako fotografia zmenila naše vnímanie umenia: prehľad

Žlté ostrovy od Jacksona Pollocka, 1952 cez Tate Museum v Londýne

Vynález daguerrotypie z roku 1837 ovplyvnil spoločnosť a umelecký svet, ktorý Daguerre nemohol predvídať. Tým, že fotografia prekonala maľbu v schopnosti reprezentovať realitu, istým spôsobom oslobodila maľbu od potreby byť realistická. Fotografia umožnila aj širší prístup k umeniu a portrétom, ktoré boli v spoločnosti 19. storočia veľmi žiadané.

Impresionizmus bol prvým hnutím, ktoré bolo formované fotografiou a odklonilo sa od realizmu, ktorý bol v európskom umení normou. Toto hnutie fungovalo ako most medzi predchádzajúcimi hnutiami a modernizmom. V rôznych umeleckých hnutiach v rámci modernizmu mnohí umelci skúmali nespočetné nové spôsoby, ako sa vyjadriť. Umelci sa začali zameriavať na ľudskú skúsenosť a rôzne spôsoby vnímania reality a vytvorili revolučné diela. Fotografia sledovala tendenciu k subjektivite a abstrakcii, čo prispelo k jej uznaniu ako vlastnej umeleckej formy.

Umenie sa dnes chápe nielen ako verné zobrazenie reality, ale aj ako niečo, čo vyvoláva zamyslenie a emócie. Mnoho divákov sa zaujíma o významy a pocity, ktoré umelecké dielo sprostredkúva alebo predstavuje, alebo o spoločenskú kritiku, ktorú obsahuje. Realizmus, aj keď si ho niektorí stále cenia, stratil svoje miesto ako priorita v umeleckých kruhoch a samotných umelcov. Je to zrejmé najmä vtedy, keď sa zamyslíme nad umeleckými hnutiami, ktoré sa vzdialili realite, ako napr Abstraktný expresionizmus .