Umenie 19. storočia: Päť romantických obrazov, ktoré vybudovali národy

11. február 1866 – Moderné Rumunsko od Gheorghe Tattarescu, 1866; s výstavou výtvarných umení vo Varšave v roku 1828 od Wincentyho Kasprzyckého, 1828

Máloktoré obdobie európskych dejín spôsobilo takú výraznú spoločenskú a kultúrnu zmenu ako jeden jediný rok – 1848. Neskôr tzv jari národov , rok 1848 ohlasoval nacionalistické revolúcie na celom kontinente. Označilo to vrchol Romantizmus , ktorý definuje európsku 19th- umenie a politika storočia. Keď sa pozrieme do imaginárnej minulosti, romantizmus priniesol do popredia dovtedy ignorované dedičstvá. Ak klasicizmu snažil sa znovu vytvoriť a napodobniť strohú krásu Rímska ríša a starovekého Grécka čerpal romantizmus inšpiráciu z prehliadaných európskych legiend a ľudových tradícií. Práve prostredníctvom romantických obrazov ľudia objavili svoju slávnu minulosť a videli záblesky svetlej budúcnosti.

Pôvab nacionalizmu v romantických obrazoch

Výstava výtvarného umenia vo Varšave v roku 1828 od Wincentyho Kasprzyckého , 1828, v Národnom múzeu vo Varšave prostredníctvom Google Arts & Culture

Myšlienka „národa“ je relatívne nová: ide o romantickú predstavu, ktorú vytvorili nemeckí filozofi v 19.thstoročia a nie dedičstvom minulosti. Zatiaľ čo sa politický romantizmus zameriaval na národnú emancipáciu – jednotu zdanlivo nesúvisiacich ľudí, ktorých spája spoločný jazyk a kultúra, 19th- umenie storočia odrážal rovnakú myšlienku v hudbe, literatúre a maľbe. Zo všetkých médií, ktoré mali umelci k dispozícii, ponúkala maľba najlepší prostriedok na riešenie takých tekutých pojmov, ako je národný duch a história. V čase, keď mnohí Európania boli negramotní a takmer sa nezaujímali o národnú minulosť, historické maľby preklenuli priepasť medzi nacionalizmom a ľahostajnosťou.

19th-umenie storočia sa pomaly a vytrvalo uberalo cestou národnej emancipácie. Menšie národy, stlačené medzi mocnými impériami, boli obzvlášť náchylné na tieto nové trendy. Romantické maľby tak nahradili históriu idealizovanou reprezentáciou politických snov. Umelci zobrazovali národných predkov vo svojich verziách tradičných krojov, zdôrazňovali ich hrdinstvo a nevenovali veľkú pozornosť autenticite. Historické maľby (veľmi často monumentálne) boli verziami moderných filmových plagátov z 19. storočia – svetlé, intenzívne, príťažlivé a často podobné. Nasledujúcich päť majstrovských diel rozpráva rovnaký príbeh Európsky romantický nacionalizmus z piatich rôznych národov, ktorých názory na históriu a budúcnosť sa nezhodovali. Zdá sa však, že ich spoločné romantické obrazy sa navzájom dobre dopĺňali.

1. Dobytie vlasti Od Mihálya Munkácsyho

The Conquest od Mihálya Munkácsyho, 1893, v Munkácsyho izbe, Uhorský parlament, Budapešť

Kedy Mihály Munkácsy (1844-1900) zomrel, už len jeho pohreb vytiahol do ulíc polovicu Budapešti. Je iróniou, že posledný maďarský romantický umelec zomrel na prahu 20thstoročia a zanechal po sebe sériu majstrovských diel. Spomedzi mnohých Munkácsyho diel, ktoré sa zaoberali historickými témami, jedno vyniká ako najviac replikované z jeho romantických obrazov – dobytie alebo Dobytie vlasti .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Munkácsyho obrat k rozhodujúcej epizóde v dejinách maďarského národa nie je náhodný. Čo môže byť pre romantického maliara dramatickejšie a významnejšie ako príchod Maďarov do strednej Európy začiatkom 10.thstoročia? Maďarské kmene, ktoré sa usadili v nížinách Karpatskej kotliny, údajne uzavreli obchod so Svätoplukom I. Oklamaním slovanského panovníka, aby udelil svojmu vodcovi Árpád pôdu, trávu a vodu kúpili Maďari od Slovanov.

V anachronickom štýle je Munkácsyho romantická maľba plná postáv zostavených na okraji lesa, ktorých odev sa vôbec nepodobá na skutočné historické rúcha, ktoré nosili miestni Slovania alebo maďarskí novoprišelci v 10.thstoročí. Podobne Árpádov majestátny biely kôň je umeleckým znázornením jeho elánu, sily a dôležitosti. Historicky vo východnej Európe v tom čase prevládali oveľa menšie robustnejšie plemená koní. Brilantnosť Munkácsyho farieb, ako aj jeho zmysel pre detaily dodáva obrazu súčasný duch. Účesy a oblečenie odzrkadľujú romantickú maďarskú módu vrátane nádherných fúzov, ktoré mal každý muž z Árpádovho sprievodu. Munkácsy, ktorý vytvoril obraz pre budovu uhorského parlamentu, dokončil svoje dielo v roku 1893 a navždy zachytil legendu, ktorá hovorí viac o idei národa ako o minulosti.

2. Príchod Chorvátov k Jadranskému moru Od Otona Ivekovića

Príchod Chorvátov k Jadranskému moru od Otona Ivekovića, 1905, v galérii Klovićevi dvori, Záhreb

Maďarskí romantickí umelci vo svojej túžbe zobraziť momenty určujúce národ neodišli ďaleko od Slovanov, ktorých vraj Árpád oklamal. Desivo podobná zápletka zachytila ​​ďalšiu romantickú myseľ. Tentokrát nebol maliarom nikto iný ako chorvátsky milovník folklóru Oton Iveković (1869-1939).

Vyškolený v akademický realizmus , Iveković rozvíjal svoje schopnosti vo Viedni a Záhrebe. Iveković si predstavoval, že je posadnutý slovanskou históriou svojej vlasti príchod Chorvátov ako vlastnú úvahu o danej téme. Ignoroval každú z chorvátskych migračných teórií a namiesto toho sa sústredil na národnú reprezentáciu. Výsledkom je, že Ivekovićova romantická maľba oživuje miznúci obraz chorvátskeho stredovekého kráľovstva a zachytáva legendárny príchod siedmich súrodencov k moru. Róby postáv, ako aj neprirodzene svetlé kulisy pripomínajú z dobrého dôvodu divadelnú dekoráciu. Iveković bol predsa kostýmový výtvarník, ktorého historické obrazy sa často predávali ako pohľadnice, ktoré vyhovujú všetkým vrstvám obyvateľstva.

Na rozdiel od svojich ostatných kolegov Iveković používal alegórie striedmo, sústreďoval sa na surové emócie a podával priamočiare posolstvo: na rozoklaných útesoch s výhľadom na modrú stuhu mora urobil budúci chorvátsky národ prvé kroky k štátnosti – politický sen realizovaný v maľbe . Aj dnes sú Ivekovićove historické plátna na poprednom mieste v učebniciach dejepisu a populárnej kultúre.

3. The Legacy Of Libuše And Přemysl By František Ženíšok

V roku 1891 František Ženíšok (1849-1916), český národovec a romantický maliar, vytvoril významné dielo zaoberajúce sa polomýtickými stretnutiami a národnými legendami. Rovnako ako mnohí jeho spoluromantici sa obrátil k svojej národnej histórii, presnejšie k svojej romantickej predstave o tajomnej minulosti českého ľudu.

The Legacy of Libuše and Přemysl, the Ploughman by František Žemišek , 1891, cez Národnú galériu v Prahe

Podľa starej legendy bola Libuše najmladšou dcérou mýtického panovníka, ktorý ovládal český kraj. Hoci jej otec vybral za nástupcu, Libuše čelila odporu mužov z jej kmeňa, ktorí žiadali, aby sa vydala. Namiesto toho, aby si vybrala šľachtica zo svojho kmeňa, zamilovala sa do jednoduchého sedliaka Přemysla.

Svojím jedinečným darom veštca dala Libuše šľachticom pokyn, aby našli sedliaka, ktorého videla vo videní, a priviedli ho do paláca. Přemysl sa stal vodcom a zakladateľom českej kráľovskej dynastie, ktorá mala vládnuť krajine na ďalšie stáročia. Libuše prorokovala založenie Prahy, vzostup českého národa a utrpenie, ktoré nakoniec prežije.

Príbeh veštkyne-kráľovnej zaujal celú generáciu mladých českých národovcov. Kedy Bedrich Smotana zložil hudbu k prvej národnej opere Libuša , nasledovali ďalší umelci. Ženíšek sa zase venoval tomuto príbehu o láske, proroctvách a nacionalizme vo svojej romantickej maľbe The Legacy of Libuše and Přemysl, the Ploughman.

Postava podobná Kristovi legendárny zakladateľ prvej českej dynastie kráľov s rozpaženými rukami a pokorným vystupovaním narazí na okraji poľa na Libuši. Práve táto určujúca epizóda v dejinách českého národa nakoniec viedla k českému národnému obrodeniu. Libuše, ktorá sa skláňa pred oráčom a žiada ho o ruku, je rovnako postavou z legiend, ako aj herečkou v Smetanovej opere.

4. Regent Od Jána Matejku

Na východe v Poľsku nabral romantický nacionalizmus tragický smer. Zatiaľ čo iní Slovania sa sústredili na slávne udalosti zo svojich legiend, mnohí poľskí romantickí umelci nariekali nad stratou svojho kedysi mocného štátu.

Rejtan, pád Poľska od Jana Matejku, 1866, na kráľovskom zámku vo Varšave

Zjednotené Poľsko, rozdelené tromi európskymi mocnosťami, sa stalo snom vyjadreným v mnohých majstrovských dielach z 19th- umenie storočia. Rejtan: Pád Poľska podľa Ján Matejka (1838-1893) rozpráva tento príbeh minulej tragédie v skladačke obrazu.

Romantický obraz, ktorý vznikol v roku 1866, keď mal Matejko len 28 rokov, zobrazuje zúfalý protest Tadeusz Rejtan , poslanec Sejmu (dolnej komory parlamentu), ktorý bol svedkom prvého rozdelenia Poľska v roku 1773. Na rozdiel od honosne oblečeného davu po jeho ľavej strane leží Rejtan rozkročený na podlahe, lakeť je položený na karmínovej drapérii a má roztrhanú košeľu a odhaľuje hruď. Interiéru nad ním dominuje veľkolepý portrét, na ktorom je zobrazený jeden z architektov delenia – ruská cisárovná. Kataríny Veľkej .

Zatiaľ čo Rejtan zatarasuje cestu a bráni ostatným členom Sejmu v odchode, oni ho sledujú so zmesou úzkosti, viny a hanby. Tragédiu výjavu prehlbuje poznanie, že išlo len o prvé z troch delení, ktoré do konca 1. svetovej vojny vymazali Poľsko z mapy Európy.

Matejko maľoval skôr skutočné historické postavy ako polomýtických hrdinov legendy, ktorých stopy je ťažké sledovať. Avšak aj v tomto zdanlivo historickom obraze je prítomný nacionalistický romantizmus vo vystupňovaných emóciách postáv, v dramatickej póze samotného Rejtana a v čudne divadelnom stvárnení udalosti, ktorá definovala tragický osud Poľska. Jeho súčasníci považovali za kontroverzný a kritizovali ho za to, že neprezentoval pád, ale predaj Poľska, Jan Matejku. Regent je v súčasnosti považovaný za jedno z najznámejších poľských umeleckých diel.

5. Moderné Rumunsko Autor: Gheorghe Tattarescu

11. február 1866 – Moderné Rumunsko od Gheorghe Tattarescu, 1866, v múzeu Gheorghe Tattarescu Memorial Museum, Bukurešť

Na juhovýchode Poľska oslavoval ďalší národ svoje obrodenie v prekvitajúcej renesancii nacionalistického umenia. Rumunsko, ktoré vzniklo v roku 1859, si pripomenulo svoju nezávislosť od r Osmani , a jeho národné zjednotenie v umení s dielom, ktoré zobrazuje toľko očakávané národné prebudenie. Rumunský umelec, ktorý sa stal revolucionárom, vyjadril svoje nádeje na budúcnosť svojho štátu v romantickom obraze s názvom 11. február 1866 – Moderné Rumunsko .

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), jeden z najvšestrannejších rumunských intelektuálov polovice 19.thstoročia, nasledovalo Jacques-Louis David a jeho zobrazenie Francúzskej revolúcie ako príklad. Tattarescu, vychovaný v Taliansku, vychovaný v Moldavsku a vyučený v maľovaní ikon u svojho strýka, je jedinečným príkladom romantického umelca pochádzajúceho z post- byzantský Ortodoxný kultúrny okruh. Kombinovanie neoklasicizmus a romantizmu sa Tattarescovi podarilo sprostredkovať posolstvo nádejného prebudenia. Žena zastupujúca Rumunsko drží novú štátnu vlajku, ktorá sa vznáša za ňou. Na členkoch a zápästiach jej visia roztrhané reťaze, keď stúpa do neba. V pozadí vychádza slnko nad kostolíkmi a skalnatými roklinami.

Tattarescov obraz patrí medzi to Delacroix emocionálne búrky a Davidov neoklasicistický pokoj. Stále však ide o divadelné stvárnenie národnej drámy vnútenej vízii budúcnosti. Ako Delacroix Grécko na ruinách Missolonghi , je to ďalší umelecký príbeh o národe, ktorý vstal z povestného popola.

Romantické maľby ako umenie budovania národa 19. storočia

Grécko na ruinách Missolonghi od Eugena Delacroixa , 1826, cez Museum of Fine Arts, Bordeaux

Koncom 19. storočia historické obrazy stratili na popularite. Prvá svetová vojna, zánik európskych impérií a vznik nových nezávislých štátov priniesli do popredia ďalšie umelecké smery. Romantické obrazy však zostali v obľúbenej pamäti. Diela Munkácsyho, Ivekovića, Žemiška, Matejku, Tattaresca a mnohých podobných umelcov 19. storočia formujú kolektívnu predstavivosť dodnes. Reprodukcie týchto diel, ktoré sa často nachádzajú v učebniciach, formovali generácie ľudí k lepšiemu alebo horšiemu.

Romantické umenie sa vždy zameriava skôr na vízie ako na realitu, skôr na projekty ako na prijaté fakty. V sérii romantických obrazov možno vysledovať vysoké ašpirácie nacionalistov, ktorí boli často v rozpore medzi sebou a navzájom vo svojich historických rozprávaniach. Bulharský historik Alexander Kiossev v jednom zo svojich článkov poukázal na to, že európska identita patrí do budúcnosti, je to skôr projekt než ‚dedičstvo‘ minulosti. Možno nič neodráža tú tenkú hranicu medzi víziou minulosti a snom o budúcnosti lepšie ako 19th- umenie storočia.