9 ikonických minimalistických diel ženských umelcov
Minimalistické umelecké hnutie začalo po druhej svetovej vojne a na americkej umeleckej scéne sa dostalo do popredia v 60. a 70. rokoch 20. storočia. Predpokladá sa, že ide o reakciu na hnutia ako abstraktný expresionizmus, ďalšie povojnové hnutie, ktoré sa sústreďovalo okolo spontánnej tvorby, ktorá zdôrazňovala myšlienku podvedomia. Minimalizmus spochybňuje konvenčné umelecké štandardy a uprednostňuje ostré a chladné obrazy pred tradičnou estetikou. Počas vývoja hnutia sa mnohé ženy dostali do popredia ako významné prispievateľky. V umeleckom svete, v ktorom zvyčajne dominujú muži, ponúkal minimalizmus ženám šancu vyjadriť svoju umeleckú víziu spôsobom, ktorý podvracal normu. Preskúmajte hnutie minimalistického umenia prostredníctvom týchto deviatich ikonických umeleckých diel od žien.
1. Biela a zelená Carmen Herrera z minimalizmu (1959)
Carmen Herrera (1915-2022) bola kubánsko-americká maliarka a minimalistická umelkyňa, ktorá sa preslávila koncom svojho života. Preslávila sa svojimi minimálnymi geometrickými prácami. Herrera študovala hlavne architektúru a neskôr sa učila na Arts Students League, keď sa presťahovala do New Yorku. Hoci Herrera nikdy nepredala obraz, kým nemala 89 rokov, v roku 2004 je teraz uznávaná ako hlavný prispievateľ do minimalistického hnutia a v priebehu rokov sa uskutočnilo viacero retrospektív jej umenia od konca 50. rokov.
Biela a zelená (1959) je úžasným príkladom Herrerovej geometrie minimalistický umenie. Tento obraz pozostáva z akrylu na plátne a pochádza z rovnomennej série. Od ostrého zeleného trojuholníka siahajúceho po oba okraje plátna je zvýraznené Herrerovo architektonické školenie a moderná abstraktná perspektíva.
2. Námestie západu slnka od Judy Chicago (1965)
Judy Chicago Námestie západu slnka (1965) je ďalším príkladom klasického minimalistického umeleckého diela, ktoré bolo až do neskoršieho života umelca pomerne neznáme. Judy Chicago (nar. 1939) je americká feministická umelkyňa, ktorá vytvorila veľké množstvo minimalistického umenia na začiatku svojej kariéry, medzi rokmi 1965 a 1973. Chicagské minimalistické kresby, maľby a sochy sú odvtedy široko oslavované ako charakteristické kúsky obdobia minimalizmu. . Námestie západu slnka (1965) bol znovu vytvorený v roku 2018 pre retrospektívu umelcovej ranej tvorby. Vyniká v jej katalógu. Kocky prítomné v týchto sochách sú ochrannými známkami minimalistického štýlu a jemná farebná paleta dodáva inak strohému kúsku osobitý nádych.
3. S chrbtom k svetu od Agnes Martin (1997)
Agnes Martinová (1912-2004) bola možno jednou z najvýznamnejších ženy v hnutí minimalistického umenia. Čo je zaujímavé Martina je, že hoci sa minimalistické hnutie často považuje za opozíciu k abstraktnému expresionistickému hnutiu, ona osobne identifikovala svoje umelecké diela ako abstraktný expresionista skôr ako minimalistické. Umenie Agnes Martinovej výrazné mriežky a abstraktné vzory a často používané mierne alebo tlmené farby.
S chrbtom k svetu (1997) je dielom z neskoršej Martinovej kariéry. Dielo obsahuje sériu širokých bledých pruhov na veľkom plátne s rozmermi 5 x 5 stôp. Bol súčasťou série šiestich obrazov s rovnakým názvom a odráža umelcovu bystrú myseľ a jedinečnú filozofiu.
4. Opakovanie devätnástka III od Evy Hesse (1968)
Opakovanie devätnástka III (1968) od Eva Hesseová (1936-1970) je socha zložená zo sklenených vlákien a polyesterovej živice. Obsahuje devätnásť priesvitných kúskov, z ktorých každý sa mierne líši od druhého, ktoré pripomínajú vedrá. Minimalistické umenie zvyčajne obsahovalo identické opakovania a vzory, ale Hesse bol vo svojom prístupe menej prísny. Ručná, individuálna kvalita dávala týmto formám jedinečnú výhodu, pretože boli vytvorené z materiálov, od ktorých sa zvyčajne očakáva, že budú dokonalé a priemyselne vyrobené. Toto je jedno z niekoľkých diel, ktoré definovali Evu Hessovú ako priekopnícku sochárku v hnutí minimalistického umenia.
5. Biela šachová súprava od Yoko Ono (1966)
Yoko Ono (nar. 1933) je verejnosti známa najmä z manželstva s Johnom Lennonom, no je aj umelkyňou so širokým katalógom multimédiá a performance art. Aj keď ju Lennon opísal ako najznámejší neznámy umelec vo svete malo jej umenie širšiu expozíciu ako niektoré iné ženy na tomto zozname, ktoré boli za svoje diela uznané až vo veľmi neskorom veku. Napriek tomu veľa z Onoho raného minimalistického a performatívneho umenia zostáva menej známe v porovnaní s jej experimentálnou hudbou a spoluprácou s Johnom Lennonom a Beatles.
Jedným z najvýraznejších diel minimalistického umenia, ktoré vytvoril Ono, je Biela šachová súprava (1966). Dielo obsahuje celobielu šachovnicu s celobielymi figúrkami. Vďaka tomu dostanú obaja šachisti rovnaké figúrky, čo im sťažuje skutočné hranie hry. Dielo nesie protivojnové posolstvo, pretože hráči musia prísť na spôsob spolupráce tým, že si zapamätajú pohyb svojich figúrok, aby hru skutočne dokončili.
6. Stena pre marhule od Anne Truitt (1968)
Anne Truitt (1921-2004) bola americká sochárka známa svojimi rozsiahlymi minimalistickými dielami. Po tom, čo sa Truitt dostala do popredia po sérii umeleckých výstav v rokoch 1963 a 1966, sa stala jednou z prvých uznávaných žien v hnutí. Inšpirovali ju umelci ako napr Barnett Newman a Ad Reinhardt na vytváranie diel s obrovskými plochami farieb. Jej diel z roku 1968 Stena pre marhule je jedným z najznámejších diel z jej tvorby, obsahuje časti modrej, zelenej a žltej akrylovej farby na dreve.
7. Bez názvu (dvadsaťpäť miest) od Rachel Whiteread, 1995
Hoci mnohé z najikonickejších kúskov minimalistických umeleckých diel vytvorených ženami pochádzajú zo 60. a 70. rokov 20. storočia, minimalizmus ako umelecký štýl a hnutie sa tým nezastavil. V roku 1995 vytvorila Rachel Whiteread (nar. 1963). Bez názvu (Dvadsaťpäť miest ) a je to zjavné v jej rozhovore s ženským kánonom v minimalistickom umení. Táto socha pozostáva zo série kociek živice, ktoré sa líšia farbou a tvarom. Tento kúsok sa vracia k Eve Hesseovej Opakovanie devätnástka III v používaní opakovania a minimalistického štýlu s určitou nepravidelnosťou a ručnou kvalitou.
8. Infinity Mirror Rooms od Yayoi Kusama, 1965 – súčasnosť
Yayoi Kusama's nekonečné zrkadlové miestnosti sú ďalším ikonickým príkladom ženskej dokonalosti v minimalistickom umení. Kusama (nar. 1939) je súčasná japonská umelkyňa známa pre svoje sochy, inštalácie, maľby, performance a motívy bodiek. Svoje inštalácie nekonečných zrkadlových miestností vytvára od roku 1965 a naďalej priťahujú pozornosť po celom svete.
Zrkadlová nekonečná miestnosť zobrazená vyššie má názov Aftermath of Obliteration of Eternity . Bol vytvorený v roku 2009 pri príležitosti Kusamových 80. narodenín. Lucerny umiestnené v zrkadlovej miestnosti vytvárajú dojem nekonečného opakovania a odkazujú na budhistický obrad vodných lampášov. Tōrō nagashi ktorý ctí predkov. Svetlá v tomto diele sa striedajú v minútovom vzore, ktorý divákovi pripomína kolobeh života a generácií. Toto je fascinujúca interpolácia Yayoi Kusama opakovania, ktoré vidíme v mnohých iných umeleckých dielach v minimalistickom hnutí.
9. Bez názvu (biela viacpásmová, skosená) od Mary Corse od Minimalism, 2019
Ženy dnes stále vytvárajú rôzne formy minimalistického umenia, ktoré zanechávajú neuveriteľný vplyv na bohatú históriu umelkýň pracujúcich v tomto abstraktnom štýle. Jednou neuveriteľnou súčasnou minimalistickou umelkyňou je Mary Corse (nar. 1945). Počas svojho života vytvorila širokú škálu minimalistických umeleckých diel. Jej práca za rok 2019 Bez názvu (biela viacpásmová, skosená) do značnej miery pripomína niektoré neskoršie práce Agnes Martin, vrátane S chrbtom k svetu (1997). Corse použil sériu šedých a bielych akrylových farieb zmiešaných so sklenenými mikroguľôčkami, aby vytvoril tento kúsok, ktorý je ostrý, ale odvážny a žiarivý.
Mary Corse je aj naďalej silou na umeleckej scéne v Los Angeles a v minimalistickom hnutí, kde v priebehu rokov našlo svoj umelecký domov toľko iných žien. Jej umenie často zahŕňa sklenené mikroguľôčky zmiešané s farbou, aby vytvorili žiarivý efekt, ako na obrázku vyššie. Corseho práca je revolučná v skúmaní materiality a abstrakcie prítomnej v minimalizme.