Yoko Ono: Najznámejší neznámy umelec
Yoko Ono a John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), cez Getty Museum and Yoko Ono, džentlmenka , 2. vydanie, jeseň a zima 2010. Portrét Willyho Vanderperra
Yoko Ono (nar. 1933) je nebojácna avantgardná, konceptuálna a výkonná umelkyňa, ktorá bola jednou z priekopníkov multimediálne umenie . Jej práca otvára mysle ľudí novým spôsobom myslenia o živote a umení. Mnoho ľudí „nedostane“ umenie Yoko, ale ona naďalej prináša svetu svoje posolstvo prostredníctvom svojich slov, inštalácií, hudby a vystúpení. Aj keď má veľa zbožných fanúšikov, prichádzajú negatívne recenzie od divákov, ktorí o nej a jej odkazoch svetu vedia len málo alebo vôbec nič. Ak umelkyňu „spoznáme“, sme otvorenejší prijímaniu jej posolstva, a tak získame lepšie pochopenie jej umenia a toho, čo nám chce sprostredkovať.
Formácia umelca, ktorý má čo povedať
Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi a Jonas Mekas v galérii počas Maľby a kresby od Yoko Ono , AG Gallery, New York, 17. – 30. júl 1961. Foto: George Maciunas
Yoko Ono sa narodila v Tokiu , Japonsko 18. februára 1933 ako najstaršie z troch detí. Kariéra jej otca zaviedla rodinu niekoľkokrát po celom svete. Čoskoro po narodení Yoko sa jej rodina na štyri roky presťahovala do Kalifornie, do Japonska sa vrátila v roku 1937. Bola zapísaná na elitnú školu v Tokiu, ale rodina sa presťahovala do New Yorku v roku 1940 a späť do Japonska v roku 1941. Japonci útočiť na Pearl Harbor a nasledovala druhá svetová vojna. Yoko a jej rodina zostali počas vojny v Tokiu a prežili strašné bombardovanie ohňom v marci 1945.
Rodina sa presťahovala do New Yorku, keď mala Yoko 18 rokov, kde sa zapísala do popredného súkromného zariadenia pre slobodné umenie Sara Lawrence College. Zápis však trval krátko. O niekoľko mesiacov utiekla so svojím prvým manželom, začínajúcim skladateľom a klaviristom Toshi Ichiyanagi . Potom sa usadili v Greenwich Village na Manhattane, kde začala písať poéziu a jej záujem o umenie prekvital. Ich manželstvo však už krachovalo.
V tom čase Yoko nebola populárna a považovaná za príliš radikálnu. Uznanie si však začala získavať, keď začala spolupracovať s Anthonym Coxom, americkým filmovým producentom a hudobníkom. Nakoniec sa vydala za Coxa a Yoko im porodila dcéruKyoko Chan Cox v roku 1963. Pár sa rozviedol v roku 1969 a Yoko sa krátko nato vydala za Johna Lennona.
Yoko Ono s Johnom Lennonom a Kyoko na londýnskom letisku Heathrow v roku 1969 prostredníctvom Independentu
V roku 1971, počas bitky o opatrovníctvo ich dcéry, Cox zmizol a vzal so sebou Kyoko. Hoci Yoko a John hľadali Kyoko, Yoko svoju dcéru opäť nevidela až do roku 1998.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Umelkyňa Yoko Ono
Yoko Ono, Biela šachová súprava 1966
Ako súčasná, konceptuálna a výkonná umelkyňa je umenie Yoko informované o spoločenských problémoch a naplnené jej vlastnými dobre vyvinutými hodnotami a presvedčeniami. Jej detstvo, rodinný život a rané skúsenosti boli výnimočné podľa štandardov každého. Čerpá z týchto osobných skúseností a svetových udalostí, aby informovala svoju verejnosť o nezrovnalostiach v našom modernom spôsobe života, ktoré často unikajú pozornosti bežných ľudí.
Yoko vo svojom umení používa zariadenia na radikálne spochybnenie bežných predpokladov o živote a tvorbe umenia. Ako konceptuálny umelec nevytvára umenie ako konkrétne materiálne kúsky, ktoré by bolo potrebné obdivovať pre ich vlastné dobro. Skôr kombinuje nápady, pokyny, predmety a miesto, potom s nimi manipuluje, aby symbolicky presadila koncept. Posolstvo bolo pre ňu vždy dôležitejšie ako umenie.
Revolučný priekopník
zoznam redakčného výboru, Prospekt brožúry pre Fluxus Yearboxes , druhá verzia1962 [V.F.8], prostredníctvom MoMA
Fluxus, hoci je mimo sveta umenia málo známy, bol založený v roku 1960 George Maciunas . Litovský/americký umelec, kunsthistorik a impresário bol povestný proti establišmentu a posmešne. Umelecké hnutie Fluxus je vhodnejšie definované ako sieť kreatívcov, umelcov, dizajnérov, skladateľov a básnikov, ktorí vytvorili revolučné hnutie zamerané na transformáciu funkcie umenia. Dovtedy bolo zvykom chápať umenie ako samostatný komentár k životu. Spoločným postojom Fluxusu bolo, že umenie je vnímané ako predĺženie života.
Yoko je citovaná ako jedna z priekopníckych kreatívcov v hnutí Fluxus, ktoré sa často označuje ako „ medziprodukt '. Termín vymyslel Dick Higgins vo svojej vplyvnej eseji z roku 1965 Stredne pokročilý . Yoko a ďalší kreatívci Fluxus sa zaoberali experimentálnymi umeleckými predstaveniami, ktoré zvýrazňovali ich umelecký proces skôr ako hotový objekt.
Pozvánka na účasť na čl
V roku 2019 Leeds University otvorila výstavu výberu interaktívnych inštalácií Yoko Ono: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Loď pre utečencov) a Arising (politické otvorené výzvy).
Yoko Ono, Stromy prianí pre Peking (1996/2015), pohľad na inštaláciu vo Faurschou Foundation Beijing, Peking, Čína, 2015. Foto: Emma Zhang.
Yokoine inštalácie často obsahujú pokyny a pozvánky na účasť na jej umení. Jej inštalácie sú navrhnuté tak, aby svojou účasťou konfrontovali a vyzývali verejnosť.
Vznikajúci je jednou z jej najrelevantnejších a najmodernejších inštalácií s otvorenou a nepretržitou výzvou všetkým ženám, ktorým bolo ublížené len preto, že sú ženami. Vyzýva ženy, aby poslali písomné svedectvá o tomto ujme, ktoré sú vytlačené a umiestnené na stene galérie. Ich testament obsahuje obrázok zobrazujúci iba oči ženy. Je zaujímavé poznamenať, že premiéra výstavy na Benátske bienále v roku 2013 o štyri roky predbehla hnutie „Me Too“.
Yoko Ono, Vznikajúci (2013/2019), pohľad na inštaláciu, Yoko Ono v Leedse, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, Anglicko, 2019. Foto: Hamish Irvine
Vznikajúci ,o ktorom Yoko verila, že vyjadruje vzostup nášho ducha, dáva ženám príležitosť povedať niečo o ich skúsenostiach so životom v patriarchálnom svete. Zdôrazňuje, čo sa stalo ženám, že je dobré, aby boli ženy silné, než aby sa robili malými. Dostala ohromujúci ohlas od žien z celého sveta.
Objavuje sa ako experimentálny hudobník
Yoko Ono a John Lennon, výstava Abba To Zappa : Výstava v Hong Kongu oslavuje hudobné legendy. 2019. Foto: Gijsbert Hanekroot
Hranice existujúce vo svete umenia boli určite testované Yokoným experimentovaním. jej kričať na umeleckej výstave je dokonalým príkladom. Tento výkon je surový, šokujúci, konfrontujúci a vyvoláva reakcie a recenzie od zbožňujúcich až po extrémne negatívne.
Hoci môžeme tento výkon sledovať na našich zariadeniach, verne reprodukovaný pre tých, ktorí tam nemohli byť, Yoko by možno mala pocit, že táto reprodukcia znehodnocuje jedinečnosť jej živého vystúpenia. Väčšina by súhlasila s tým, že byť prítomná s ňou v jej umení znamená viac úderov experimentálny rockový spevák . Svoj plač a výkriky katapultovala priamo z búrlivej, idealistickej a revolučnej kontrakultúry 60. rokov v Amerike do modernej kultúry, ktorú sa snaží prebudiť.
Ako experimentálna rocková speváčka Yoko nutkanie „kričať zo srdca“ ilustruje jej túžbu použiť svoj hlas na iný účel ako na službu rockovej hudbe. Vo svojej kariére sa však vydala14 štúdiových albumov, 40 singlov ako hlavný umelec a osem spoločných albumov. Vyhrala dve Ceny Grammy s piatimi nomináciami.
Yoko Ono ako konceptuálna a performačná umelkyňa
Konceptuálne umenie sa objavilo ako hnutie v 60. rokoch 20. storočia. Jeho základným predpokladom je, že koncept diela je hodnotnejší ako hotový umelecký predmet. Aj keď sa tento výraz používa na opis tohto typu umenia vytvoreného od polovice 60. do polovice 70. rokov 20. storočia, dodnes sa používa na umelcov, ktorých práca vyhovuje trochu voľným kritériám.
Grapefruit od Yoko Ono , ktorú vydali Simon a Schuster, prostredníctvom MoMA
Mnohé Yoko práce boli inštruktážne. Svoje pokyny oznamovala buď v písomnej alebo verbálnej forme. Prostredníctvom týchto pokynov publikum dokončilo umelecké diela, či už fyzicky alebo imaginárne. V roku 1964 Yoko zhromaždila viac ako 150 týchto pokynov vo svojej prelomovej umeleckej knihe Grapefruit .
Yoko Ono, Odstrihnutý kus , vystúpil v Yamaichi Hall, Kjóto, 1964.Reprodukované z: Rhee, J. (2005). Uskutočnenie druhého: „Cut Piece“ Yoko Ono. História umenia 28(1), str. 103.
Odstrihnutý kus (1964), prvýkrát predviedla Yoko Ono v koncertnej sieni Yamaichi, Kyoto, Japonsko. V roku 1965 vystúpila v Carnegie Recital Hall v New Yorku Nové diela Yoko Ono . Súčasťou predstavení bolo pozývanie divákov, aby sa priblížili a odstrihli kusy Yokoinho oblečenia. Kým tak urobili, ona si ticho kľakla na pódium v japonskom sede seiza , ktorý sa používa vo formálnych prostrediach.
Na začiatku ľudia nesmelo vystrihovali z jej oblečenia malé kúsky oblečenia, až kým neprišiel muž a odvážne jej odstrihol ramienka podprsenky. Predstavenie sa zaoberalo tým, ako sa ženy často musia zriecť všetkého, a potenciálom sexuálneho násilia na verejnosti. Odstrihnutý kus je raným príkladom Yokoinho feministického umenia. Vystúpenie sa skončilo, keď zostala v spodnej bielizni a obklopená kúskami oblečenia.
Posledné predstavenie Odstrihnutý kus podľa Yoko Ono bola v roku 2003 v divadle Le Ranelagh v Paríži, kde protestovala proti násiliu terorizmu a vojne.
Yoko Ono – Cut Piece 1964. Účinkuje umelkyňa 15. septembra 2003 Divadlo Le Ranelagh, Paríž, Francúzsko.
John Lennon a Yoko Ono
George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi a John Lennon na galavečere UNICEF v Paríži vo Francúzsku.
Mnoho fanúšikov Beatles verilo, že Yoko bola nápomocná pri rozpade Beatles. Avšak podľa Paul McCartney , Beatles sa už rozchádzali, keď prišla ona. Počas ich prvého stretnutia v roku 1966 a keď sa v roku 1969 vzali, John Lennon podľahol zneužívaniu návykových látok a skupina zápasila s vodcovskými a obchodnými problémami. V roku 1967 ich manažér Brian Epstein zomrel na predávkovanie drogami a v roku 1968 odišli do Indie hľadať pomoc Maharishi Mahesh Yogi a jeho učenia transcendentálnej meditácie.
Na začiatku ich vzťahu John a Yoko okamžite spolupracovali na svojej prvej hudobnej nahrávke, Nedokončená hudba č.1: Dve panny. Každý z nich pokračoval vo svojej sólovej kariére a ďalšej spoločnej hudobnej spolupráci. Ich syn Sean Lennon sa narodil v roku 1975.
Budova Dakota, Manhattan, New York. Foto: Ullstein Bild, cez AD
V decembri 1980 šialený fanúšik Mark David Chapman zastrelil Johna Lennona pred očami Dakota budove na Manhattane, kde pár žil od roku 1973. Yoko vtedy kráčala vedľa neho. Po streľbe išla do dlhého väzenia v ich dome. Ikonická a historická budova Yoko tam dodnes žije.
V júni 2017 sa National Music Publishers Association (NMPA) oznámila, že Yoko Ono sa vo veku 84 rokov podelí o zásluhy ako spoluautorka piesne s Johnom Lennonom Predstavte si 48 rokov po jej napísaní. V tom istom roku bola ocenená aj cenou Centennial Song.
V roku 2018 si Yoko znovu predstavila Predstavte si so strašidelnou, jasne formulovanou, väčšinou hovorenou verziou piesne, o ktorú si teraz môže právom pripísať uznanie ako spisovateľka aj ako žena.
Yoko Ono „umelkyňa“ a osoba je tiež autorkou, filmárkou, hudobníčkou a mierovou aktivistkou. Stále pracuje do svojich neskorých 80-tych rokov, čo je významný úspech. Ale to, že v jej veku stále spochybňuje status quo, ju privádza pevne do kategórie „výnimočnej kreatívnej“. Stále je priekopníkom vo svojom odbore a ťaží zlato konceptuálne umenie prax.
Čo bolo prvé, umenie alebo aktivizmus?
Yoko Ono celú svoju pracovnú kariéru vedie kampaň za mier, ľudské práva a rovnosť. Jej aktivizmus zahŕňal práva žien, rodové otázky, ekológiu, anti-fracking, kontrolu zbraní a manželstvá osôb rovnakého pohlavia. Jej umenie a aktivizmus boli ocenené cenami, ako je Cena za celoživotné dielo Etické ceny pozorovateľov v roku 2015.
Predstavte si Peace Tower,počala Yoko Ono na pamiatku Johna Lennona. Nachádza sa na ostrove Viðey v Reykjavíku na Islande.
K 67. roku Johna Lennonathnarodeniny, 9. októbrath2007, Predstavte si Peace Tower bol odhalený a zasvätený Jánovi. Je to dramatický svetelný pamätníkna ostrove Viðey v Reykjavíku na Islande, ktorú vytvorila Yoko Ono. Lúč trblietavého svetla je obrovským symbolom ich spoločnej globálnej kampane za svetový mier. Zapína sa každý rok na Johnove narodeniny, 9. októbra, a trvá až do výročia jeho smrti, 8. decembra, ako aj rôznych iných vrcholov v roku.
Po tom, čo prežila svetovú vojnu a prežila nálety na Tokio, je ľahké pochopiť, prečo sa Yoko zameriava na svoj prebiehajúci globálny mierový projekt a povzbudzuje obyvateľstvo, aby si predstavovalo a želalo si mier. Jej umenie je jej vybraným prostriedkom aktivizmu. Takto vyjadruje svoje politické a sociálne presvedčenie a potrebu zmeny. Takže, čo bolo skôr, umenie alebo aktivizmus? V kontexte jej raného života sa zdá, že jej aktivizmus sa zrodil z extrémnych skúseností a potreboval priestor... dala mu umenie.