Yayoi Kusama: 9 ohromujúcich umeleckých diel
Diela Yayoi Kusama sa za posledných päť desaťročí dostali na titulky. Japonská umelkyňa, ktorá začínala ako bojujúca umelkyňa v povojnovom New Yorku, sa preslávila ako jedna z najšokujúcejších umelkýň našej doby. Momentálne môže byť najslávnejšou žijúcou umelkyňou na svete. Kusama je najlepšie známa svojimi bodkami, tekvicami a nekonečnými zrkadlovými miestnosťami. Tu sú niektoré z najznámejších diel Yayoi Kusama.
1. Infinity Nets (1959) od Yayoi Kusama
Nekonečné siete bola prvou sériou obrazov, ktoré Yayoi Kusama vystavoval po príchode do New Yorku v roku 1958. Päťdielna séria, ktorá bola vystavená v umeleckej galérii Brata v októbri 1959, pozostáva z vysokých plátien pomaľovaných drobnými bodkami, pričom niektoré sú zvýraznené viac ako iné. Kusama začala pracovať vo svojom charakteristickom opakujúcom sa štýle počas svojej ranej kariéry v Japonsku, ale Nekonečné siete tvorila rozsiahlu solidifikáciu tohto štýlu.
V Spojených štátoch amerických The Infinity Nets boli považované za súčasť Hnutie abstraktného expresionizmu to bolo v tom čase populárne. Pre Kusamu však kúsky pochádzali z osobnejšieho skúmania snahy vyrovnať sa s jej bodkovanými halucináciami. Vytváraním halucinačných opakujúcich sa umeleckých diel sa snažila ovládať svoje vlastné halucinácie a vyrovnať sa so svojimi strachmi.
Séria bola dôležitá aj pre Kusamov debut ako umelca na umeleckej scéne v New Yorku. Určite pomohlo, že séria získala pozitívnu recenziu od kolegu umelca Donald Judd . Judd začal písať recenzie pre ARTnews v septembri toho istého roku a svoj vplyv využil na to, aby sa o Kusame vyjadril pozitívne. Judd, ktorý si sám kúpil jeden z obrazov za 200 dolárov, začal recenziu vetou Yayoi Kusama je originálny maliar . Pokračoval v podpore Kusamu počas celého svojho života, opakujúc svoje skoré slová tým, že povedal, ako v tom čase Infinity Net obrazy boli najlepšie nové obrazy tej doby. Trvalo by nejaký čas, kým by umelecký svet uveril jeho názorom. Do roku 2022 cena Kusama's Infinity Net obrazy sa zvýšili, s Infinity Nets Towpp (vydanie z roku 2008) predávané za 1,8 milióna dolárov .
2. Akumulácia (1961 – cca 1966)
Začiatkom šesťdesiatych rokov začal Yayoi Kusama pracovať s environmentálnou oblasťou inštalácie , druh umenia, ktorým sa preslávila najviac. Túto sériu diel nazvala Akumulácia, hoci existujú aj niektoré jej staršie diela, ktoré nesú rovnaký názov. Umelec vytvoril tieto mäkké sochy tak, že predmety dennej potreby a kusy nábytku pokryl textíliami pripomínajúcimi falické tvary. Diela šokovali kritikov kvôli Kusamovým sexualizovaným transformáciám každodenných predmetov.
Rovnako ako zvyšok Kusamovej tvorby, Akumulácia má korene v halucináciách, ktorými umelec trpel od raného detstva. V ranom tínedžerskom veku Kusama vyvinula strach zo sexu, ktorý spôsobil, že halucinácie zahŕňali falusy pokrývajúce všetko, na čo sa pozerala. Rovnako ako s Infinity Nets, Kusama premenila svoje halucinácie na umenie, aby prekonala svoje obavy. Všetky mäkké sochy šila ručne. Kusama sa naučila šiť počas druhej svetovej vojny, keď bola nútená pracovať v továrni na padáky v Japonsku ako súčasť vojenského úsilia na domácom fronte.
Kusama ukázal Akumulácia série na niekoľkých výstavách počas 60. rokov. Prvou z nich bola zároveň jej prvá verejná inštalácia vytvorená počas samostatnej výstavy v roku 1963 v Galérii Gertrude Stein tzv. Agregácia: Výstava tisíc lodí. Tentoraz mäkké, ručne šité falické sochy zakryli veľkú loď. Tapetu pokrylo 999 fotografií lode, čím sa vytvorilo nekonečno lodí. Stručne povedané, Kusama ukázal tisíc lodí s tisíckami falických symbolov. Kompletnú sériu vystavila počas výstavy v roku 1964 Ukážka jazdných obrázkov . Počas tejto výstavy všetci Kusama's Akumulácia kusy boli umiestnené v jednej miestnosti a vytvorili tak ucelené prostredie.
3. Infinity Mirror Room (Phalliho pole) (1965)
Najznámejšie kúsky Yayoi Kusama pozostávajú zo zrkadlových miestností. Tieto izby majú priestor pokrytý zrkadlami, ktoré vytvárajú ilúziu nekonečna. Umelkyňa vytvorila svoje prvé zrkadlové prostredia vo svojom ateliéri v polovici 60. rokov. Vystavila jeden tzv Nekonečná zrkadlová miestnosť (Phalliho pole) v Castellane Gallery v roku 1965 . V tomto diele pokrývajú podlahu zrkadlovej miestnosti falické mäkké sochy maľované umelcovými symbolickými bodkami.
Fotografia vyššie ukazuje Kusamu uprostred svojej inštalácie, oblečenú v červenej farbe. Publikum bolo pozvané, aby sa zapojilo do falických foriem, putovalo po miestnosti a videlo sa cez zrkadlá v nekonečnom vesmíre bodkovaných predmetov. Ako píše kurátorka Catherine Taft vypchaté výbežky, ktoré sa znásobili nekonečným odrazom, obklopili diváka a vytvorili takmer psychosexuálne stretnutie s vlastným telom a obrazom .
4. Peep Show or Endless Love (1966)
Iný príklad skorých nekonečných zrkadlových miestností Yayoi Kusama je ikonický Peep Show alebo Nekonečná Love Show. Tu mäkké sochy nahradili bodkované svetlá. Namiesto väčšej miestnosti, do ktorej je publikum pozývané vstúpiť, divák nahliadne do priestoru a nájde umelca vystupujúceho v zrkadlovom uhlovom priestore.
Rovnako ako zrkadlová miestnosť z roku 1965, Peep Show bol vystavený v galérii Castellane. Napriek tomu, že medzi kritikmi spôsobila značný rozruch, Kusama sa snažila získať väčšie galérie, aby predviedli jej prácu. Neznamenalo to, že etablované galérie boli nejako proti zrkadlovým miestnostiam. Galéria Pace by napríklad zobrazila dielo Lucasa Samarasa Izba č.2 alebo Zrkadlová izba. Možno nie je žiadnym prekvapením, že Kusama neskôr obviní Samaras z krádeže jej nápadov.
5. Narcisová záhrada (1966)
Yayoi Kusama predvádzala svoje protiinštitucionálne a kritické diela mimo múzeí. Skvelým a skorým príkladom je Narcisová záhrada, vykonaná bez pozvania talianskym pavilónom bienále v Benátkach v roku 1966.
Tu by návštevníci našli Kusama oblečeného v kimone zlatej farby obklopeného 1500 plastovými zrkadlovými guľami. Kusa pozostávala z toho, že Kusama predával ľuďom krištáľovú guľu za 1200 lír (2 $) za kus. Ľudia boli vyzvaní, aby si jeden kúpili a pozreli sa do lopty, aby získali zrkadlový obraz seba. Toto vystúpenie zahnalo Kusamu úrady, ktoré tvrdili, že umelec predáva veci bez licencie. Dielo však zostáva dômyselné: návštevníkom ukazuje zrkadlový obraz seba samých, či už ako kritiku sebectva, zaujatosti a komercializácie umeleckého sveta.
6. Grand Orgy to Awaken the Dead v MoMA (1969)
Ďalšie nepovolené vystúpenie Yayoi Kusama je známe ako Grand Orgy to Awaken the Dead v MoMA. Happening slúžil ako kritika Múzea moderného umenia v New Yorku, ktoré sa rozhodlo predviesť mŕtvych pred živými umelcami. Toto predstavenie zahŕňalo priateľov a dobrovoľníkov, ktorí sa kúpali nahí vo fontáne sochárskej záhrady múzea a zároveň hravo interagovali s mramorovými sochami a telami ostatných.
Dielo je súčasťou predstavení a happeningov z konca 60. rokov, ktoré Kusama vytvoril s cieľom protestovať proti umeleckým inštitúciám, kapitalizmu a vojne vo Vietname. Tieto udalosti často zahŕňali nahých účastníkov, ktorí boli niekedy pokrytí bodkami a ťahmi štetca.
7. Žltá tekvica (1994/2022)
Medzinárodná sláva Yayoi Kusama začala rásť v 90. rokoch. Kusama začal vytvárať rozsiahlejšie projekty na objednávku. Jeden z nich je teraz príkladom z najznámejších súčasných verejných diel . Kúsok tzv Žltá tekvica sa nachádza na móle v Japonsku ostrov umenia Naoshima. Gigantická tekvica si získala novú pozornosť v roku 2022 po tom, čo bola počas tajfúnu neopraviteľne poškodená, čo umelca prinútilo vytvoriť na jej miesto inú.
8. Dots Obsession (1996)
Nakoniec, medzinárodne uznávaná umelkyňa, Kusama pokračovala v napĺňaní múzeí svojimi typickými bodkami. Aj keď existuje veľa verzií bodkového diela pre konkrétne stránky v rôznych farbách, jeden z prvých slávnych kusov je známy ako Posadnutosť bodkami. Inštalácia je klaustrofobická. Má pomerne malú, nažlto vymaľovanú miestnosť s čiernymi bodkami v rôznych veľkostiach namaľovaných na stenách, podlahe a strope. V priestore sú zakryté aj tri obrovské balóny a publikum je vyzývané, aby si ho vyskúšalo prejsť.
9. Svetlušky na vode (2002)
Od roku 2000 Yayoi Kusama vytvára nekonečné miestnosti v múzeách po celom svete. Jedným z najikonickejších je Svetlušky na vode vo Whitney Museum of American Art v New Yorku. Inštalačný kus obsahuje malú miestnosť lemovanú oknami s bazénom vody uprostred a 150 malými svetlami visiacimi zo stropu. Možno ho možno najlepšie chápať ako väčšiu verziu Peep Show alebo Nekonečná Love Show z roku 1966. Rovnako ako jej predchádzajúce nekonečné izby, inštalácia pôsobí halucinačným efektom, keď bodky svetla ovládli vesmír.
10. Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) od Yayoi Kusama
Nasledovali podobné nekonečné svetelné a zrkadlové inštalácie, z ktorých mnohé tvoria súčasť stálych múzejných zbierok alebo národné výstavy umenia . V roku 2009 Kusama vytvoril celú sériu týchto diel, vrátane Aftermath of Obliteration of Eternity v Múzeu výtvarného umenia v Houstone. Svetlá v Následky nadobudli trochu iný tvar odkazujúci na obrad budhistickej vodnej lampy, ktorý ctí rodinných predkov.
Na rozdiel od skorých zrkadlových miestností, novšie verzie často zahŕňajú zapínanie a vypínanie svetiel. V tejto konkrétnej inštalácii je návštevník vyzvaný, aby vstúpil do miestnosti a postavil sa na plošinu v jej strede. Dnes sú izby vystavené po celom svete.