Eva Hesse: Život prelomového sochára
Opakovanie 19 III 1968
Nemecko-americká sochárka Eva Hesse je svetoznáma pre svoje kresby, maľby a sochy, ktoré vniesli hlboko rezonujúce emócie do štruktúrovaných oblastí minimalizmu.
Eva Hesseová
Skúmaním dvoj- a trojrozmerných foriem pomocou textúrnych kresieb, koláží a reliéfnych sôch prelomila hranice medzi maľbou, kresbou a sochou. Nezvyčajné, efemérne materiály, ktoré skúmala, vrátane gumy, latexu a gázy, otvorili nové dobrodružné cesty do postminimalistického sochárstva.
Ťažké detstvo
Eva Hesse sa narodila v Hamburgu v Nemecku v roku 1936. Ako židovská rodina boli časy nástupu nacizmu ťažké; Hesseho otec mal zakázané vykonávať právnickú prax, zatiaľ čo jej matka mala ťažké záchvaty depresie. Keď mala Eva len dva roky, poslali ju so sestrou detským vlakom do Amsterdamu, aby unikli pred nacistickým programom.
Rodina sa zišla v Anglicku, predtým ako odcestovala do Spojených štátov, aby si tu založila nový život. Ale tragédia neopustila rodinu; Evina matka opustila rodinu kvôli inému mužovi v roku 1944 a spáchala samovraždu, keď mala Eva len 10 rokov. Tragická strata mala na Hesse hlboký vplyv a nikdy sa skutočne nezotavila.
Hľadanie čl
Eva Hesse s Josephom Albersom na Yale, 1958.
Hesse bol citlivým dieťaťom, ktoré už od mladosti prejavovalo umelecký prísľub. Navštevovala New York's School of Industrial Art a navštevovala hodiny Art Students League. Po začatí štúdia na Pratt Institute v roku 1952 Hesse odišla už po roku a presunula sa študovať na progresívnejšiu Cooper Union v New Yorku.
Štipendium jej umožnilo študovať na univerzite v Yale, kde v roku 1959 získala bakalársky titul v odbore maľba. Renomovaný umelec Josef Albers bol jedným z jej tútorov na Yale, ktorý ju učil teóriu farieb, pričom jej práca bola výrazne ovplyvnená abstraktným expresionizmom. Jej kresby, väčšinou malých rozmerov, obzvlášť vynikli, s chvejúcimi sa štruktúrami a trblietavými vlastnosťami svetla, ktoré viedli k jej neskoršej sochárskej práci.
TIEŽ SA TI MÔŽE PÁČIŤ:
Sťahovanie do Nemecka
Metronomická nepravidelnosť I 1966
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!V roku 1962 sa Hesse oženil so sochárom Tomom Doylom a presťahovali sa spolu do Ketturg-Am-Ruhr v Nemecku. Kým žil v Nemecku, Hesensko vytvorilo veľké množstvo kresieb a najprv sa začalo rozvetvovať do sochárstva.
Veľká časť jej tvorby bola v tomto období inšpirovaná nájdenými strojovými súčiastkami, pripomínajúcimi erotické, humanizované stroje v práci surrealistických umelcov Francisa Picabia a Marcel Duchamp . Skoré sochy boli reliéfne formy, ktoré vyčnievali zo steny a podobali sa mužským aj ženským častiam tela, zatiaľ čo ona obsahovala nezvyčajné kombinácie materiálov vrátane gumy, plastu a drôtu.
Štúdiová práca , 1967
Návrat do New Yorku
Eva Hesse na otváracej recepcii pre Excentrická abstrakcia , 1966 (foto Norman Goldman, s láskavým dovolením Zeitgeist Films)
Zložiť 1966
Hesse a Doyle sa vrátili do New Yorku v roku 1966, ale čoskoro sa rozišli. V New Yorku si Hesensko vybudovalo blízke priateľstvá s rôznymi prominentnými sochármi vrátane Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre a Mel Bochner.
Urobila výrazný posun od maľby k sochárstvu, pričom skúmala minimalistické štruktúry rezonujúce s ľudskými emóciami, ako napr. Zložiť , 1966, Metronomická nepravidelnosť I, 1966 a Dodatok , 1967, kde logika spadá do náhodného vyjadrenia.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Alexander Calder: Úžasný tvorca sôch 20. storočia
Dodatok , 1967
Eva Hesse vo svojom ateliéri Bowery, 1967. Foto Herman Landshoff.
Nové materiály
Pohľad na inštaláciu Reťazové polyméry , Hesenská samostatná výstava v galérii Fischbach 1968.
Koncom 60. rokov Hesse prešla na rad nových materiálov, vrátane latexu a sklených vlákien, ktoré vytvárala v priehľadných vrstvách, aby vytvorila citlivé formy, ktoré sa podobajú pokožke a častiam tela, ako je vidieť na Schéma , 1968 a Opakovanie 19 séria. Ďalšie diela sa naďalej pohrávali a deformovali mriežkový útvar, ako napr Pristúpenie II 1968 (1969).
Hesse našiel úspech s týmito novými sochami, keď sa zúčastnil na rôznych prominentných predstaveniach v New Yorku, pričom vyučoval na School of Visual Arts. V roku 1968 usporiadalo Hesse svoju prvú a jedinú samostatnú výstavu s názvom Reťazové polyméry vo Fischbach Gallery v New Yorku. Prehliadka, ktorú ocenili umeleckí kritici, viedla k zaradeniu Hesseho do série kľúčových skupinových výstav vrátane výročnej výstavy vo Whitney Museum of American Art a prelomovej výstavy Keď sa postoj stane formou , 1969, ktorú organizoval Harald Szeemann pre Kunsthalle Bern.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
6 vecí, ktoré by ste mali vedieť o Mary Abbott
Pristúpenie II , 1968 (1969), pozinkovaná oceľ a vinyl, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse v roku 1968. Foto Herman Landshoff.
Posledné roky
Hesse vytvorila azda svoju najznámejšiu inštaláciu v roku 1969, efemérny Contingent, 1969, vyrobenú zo zavesených plátov gázy potiahnutej ľanom a zavesenej do sklenených vlákien. Krátko po dokončení tejto práce bol Hesse diagnostikovaný nádor na mozgu. Po trojnásobnom chirurgickom zákroku zomrela vo veku 34 rokov, práve keď dosahovala umelecký rozkvet. Hoci jej kariéra bola krátka, Hesse po sebe zanechala rozsiahle a vplyvné dedičstvo, ktoré do minimalistických foriem vnieslo emocionálnu krehkosť, čo je postoj, ktorý dodnes pociťujeme v sochárskych praktikách.
Kontingent 1969
Aukčné ceny
Bez názvu , 1963, predaný za 72 500 dolárov vo Phillips New York v roku 2008.
Bez názvu , 1963, predaný za 307 200 dolárov v Sotheby’s New York v roku 2006.
Bez názvu , 1969, predaný v Sotheby’s New York v roku 2010 za 614 500 dolárov.
Bez názvu , 1968, v Sotheby’s New York v roku 2010 predaný za 722 500 dolárov.
Bez názvu , 1967, predaný za 3 980 000 dolárov vo Phillips New York v roku 2019.
Vedel si?
Hesse bola plodná spisovateľka, ktorá si celý život viedla denník, v ktorom si zaznamenávala nápady, myšlienky a zámery. Vyšli posmrtne ako Eva Hesse: Diaries vydavateľstvom Yael University Press v roku 2016.
Počas väčšiny svojho života sa Hesse stretávala aj s psychoanalytikom, pričom ich diskusie mali hlboký vplyv na jej umeleckú prax.
Hesseho nevlastná matka sa tiež volala Eva, ale nikdy spolu nevychádzali. Hesse odišiel z domu vo veku 16 rokov.
Ako študentku na Yale Hesse opísali jej rovesníci ako hviezdneho študenta jej učiteľa Josefa Albersa.
Hesseho dielo bolo zahrnuté na významnej výstave 9 v Leo Castelli v roku 1968 spolu s 9 prominentnými umelcami vrátane Richarda Serra, ale bola jedinou ženou v skupine.
Hesse mala blízke priateľstvo s konceptuálnou umelkyňou Sol LeWitt, ktorú nazvala jedným z mála ľudí, ktorí ma skutočne poznajú a veria mi.
Po jej smrti venoval LeWitt kresbu z kolísavých čiar svojmu blízkemu priateľovi.
Keď bola Hesse požiadaná, aby definovala svoju prax, prišla s opisom chaosu štruktúrovaného ako fráza bez chaosu, ktorá zahŕňa ľudský výraz a vlastnú štruktúru jej priekopníckych sôch, kresieb a malieb.
Potom, čo Eva Hesse zomrela tragicky a náhle vo veku 34 rokov na nádor na mozgu, niektorí špekulovali, že jej nádor mohol byť spôsobený toxickou živicou a sklolaminátom, ktoré tak často prinášala do svojej práce.
Hesseho latexové sochy bolo notoricky náročné na uchovanie, pretože časom začali žltnúť a praskať, ako je vidieť v Expanded Expansion, 1969. To obmedzilo vystavenie jej umeleckých diel, z ktorých mnohé sú starostlivo archivované na účely výskumu a nie výstavy. použitie. Ale Hesse bola filozofická o možnej krátkej životnosti svojho umenia, komentovala, život netrvá, umenie netrvá.