6 skvelých umelkýň, ktoré boli dlho neznáme

Maľba Suzanne Valadon cez Nuvo Magazine

Z Renesancia až po dnešok , bolo veľa skvelých umelkýň, ktoré posunuli tvorivé hranice. Príliš často ich však prehliadali a zatieňovali ich mužskí kolegovia, ktorí si ich dielami získali nerovnomernú známosť. Mnohé z týchto umelkýň práve teraz získavajú svoje dlho zaslúžené uznanie a slávu za ich prínos do kreatívneho sveta.

„Prečo neexistovali žiadne veľké umelkyne?“

Vo svojej slávnej eseji Prečo neexistujú žiadne skvelé ženské umelkyne? (1971) autorka Linda Nochlin sa pýta: Čo keby sa Picasso narodil ako dievča? Venoval by seňor Ruiz toľko pozornosti alebo stimuloval toľko ambícií dosiahnuť v malej Pablite? Nochlin navrhuje: Nie. Autor vysvetľuje: V skutočnosti, ako všetci vieme, veci také, aké sú a aké boli, v umení, ako aj v stovke iných oblastí, sú skľučujúce, utláčajúce a odrádzajúce všetkých. tie, medzi nimi ženy, ktoré nemali to šťastie narodiť sa ako biele, najlepšie zo strednej triedy a predovšetkým mužské.

Iba v dôsledku a druhé feministické hnutie na konci 20. storočia,sa začalo vážne úsilie venovať ženám minulých storočí pozornosť, ktorú si zaslúžia. Pohľad do dejín umenia posledných desaťročí ukazuje, že v žiadnom prípade to nie je tak, že by neexistovali veľké umelkyne – často sa im však väčšiu časť života nevenovala žiadna pozornosť. V tomto článku vám predstavíme 6 skvelých umelkýň, ktoré sa do povedomia širokej verejnosti dostali až veľmi neskoro.

1. Caterina Van Hemessen (1528 – 1588)

Autoportrét od Cateriny van Hemessen , 1548, vVerejná zbierka umenia, Bazilej,cez Web Gallery of Art, Washington D.C. (vľavo); s The Oplakávanie Krista od Cateriny van Hemessen , 1548, cez Rockoxhuis Museum, Antverpy (vpravo)

Najmä v ranom novoveku by človek mohol nadobudnúť dojem, že maliarsky talent mali len muži. Umelkyňa Caterina van Hemessen ukazuje, že v 16. storočí existovali aj veľké umelkyne. Bola najmladšia Flámsky renesančný umelec a je známa najmä svojimi maloformátovými portrétmi žien. O niektorých náboženských motívoch je tiež známe, že pochádzajú od van Hemessena. Tieto dva príklady z práce renesančný umelec ukazujú, že jej diela neboli v žiadnom prípade nižšie ako diela jej súčasníkov.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

2. Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

Jael a Sisera od Artemisie Gentileschi , 1620, cez Christie’s

Počas svojho života talianska maliarka Artemisia Gentileschi bol jedným z najdôležitejších Barokoví maliari svojho času. Po jej smrti však rozsiahle a pôsobivé dielo umelkyne nateraz upadlo do zabudnutia. V roku 1916 publikoval historik umenia Roberto Longhi pojednanie o otcovi a dcére Gentileschi, ktoré prispelo k jej znovuobjaveniu. V 60. rokoch, v nadväznosti na feministické hnutia, konečne vzbudila väčšiu pozornosť. Feministická umelkyňa Judy Chicago venovala Artemisia Gentileschi vo svojej práci jedno z 39 stolov pre veľké umelkyne. Večera .

Judita sťajúca Holofernesa od Artemisie Gentileschi , 1612/13, prostredníctvom Christie’s

Z dnešného pohľadu niet divu Artemisia Gentileschi sa stala pre feministky umeleckou legendou . Baroková umelkyňa žila na svoju dobu mimoriadne emancipovaný život. Nielenže bola prvou ženou, ktorá mohla študovať na Florentskej akadémii výtvarných umení, ale neskôr sa aj odlúčila od manžela a žila sama s deťmi. To, čo je dnes celkom bežné, bolo pre ženy žijúce v 17. rokoch (takmer) nemožnéthstoročí. Aj v motívoch umelca vynikajú najmä silné ženy. Platí to aj o jej dielach Judita sťajúca Holofernesa a Jael a Sisera .

3. Alma Thomas (1891-1978)

Portrét a Jarné kvety od Almy Thomasovej , 1969, prostredníctvom Culture Type

duša Tomáš , rodená Alma Woodsey Thomas, je známa svojimi farebnými maľbami, ktoré upútajú rytmickým a formálne silným duktusom. The Wall Street Journal opísala Almu Thomas v roku 2016 ako predtým nedocenenú umelkyňu, ktorá je v poslednej dobe uznávaná pre svoje bujné diela. O umení Alma Thomas v roku 1970 povedala: Kreatívne umenie je pre všetky časy, a preto je nezávislé od času. Je všetkých vekov, každej krajiny, a ak tým myslíme tvorivého ducha v človeku, ktorý vytvára obraz alebo sochu, je spoločný celému civilizovanému svetu, nezávisle od veku, rasy a národnosti. Toto tvrdenie umelca platí dodnes.

Fantastický západ slnka od Almy Thomasovej , 1970, prostredníctvom Christie’s

duša Tomáš študoval výtvarné umenie na Howard University vo Washingtone a následne tento predmet dlhé roky vyučoval. Ako profesionálnu umelkyňu si ju všimli až v 60. rokoch, keď mala asi 70 rokov. Alma Thomas mala výstavu počas svojho života iba raz, v roku 1972 vo Whitney Museum of Art. Touto výstavou bol umelec prvým Afroameričanom, ktorý mal samostatnú výstavu vo Whitney Museum. Neskôr boli diela Almy Thomasovej opakovane vystavené v Bielom dome. Veľkým fanúšikom umelca je vraj bývalý americký prezident Barack Obama.

4. Carmen Herrera (nar. 1915)

Carmen Herrera pri práci, ako ju možno vidieť v dokumente Alison Klayman The 100 Years Show fotografoval Erik Madigan Heck , 2015/16, prostredníctvom časopisu Galéria

Kubánsko-americký maliar konkrétneho umenia Carmen Herrera má dnes hrdých 105 rokov. Jej obrazy sa vyznačujú jasnými líniami a formami. Herrera najskôr študoval architektúru. Potom, čo sa presťahovala do New Yorku so svojím nemecko-americkým manželom Jesse Loewenthalom, chodila na hodiny v Arts Students League. Počas výletov do Paríža sa Carmen Herrera zoznámila s umením o Kažimír Malevič a Piet Mondrian čo na ňu malo veľký vplyv. Neskôr sa stretla aj s umelcami ako Yves Klein.

Mesto od Carmen Herrera , 1948 prostredníctvom časopisu Galéria

Zatiaľ čo Carmen Herrera bola v umeleckých kruhoch dobre prepojená a vždy sa mohla spoľahnúť na podporu svojho manžela, musela mať 89 rokov, kým predala svoj prvý obraz. To bolo v roku 2004, v tom istom roku, v ktorom sa MoMA dozvedela o kubánskom umelcovi. V roku 2017 mala veľkú retrospektívu, Carmen Herrera: Lines of Sight , vo Whitney Museum of American Art. Jedným z dôvodov neskorého uznania Carmen Herrery bolo jej pohlavie: Obchodníci s umením ako Rose Fried údajne odmietli umelkyňu, pretože bola žena. Okrem toho sa konkrétne umenie Carmen Herrery vždy rozchádzalo s klasickými predstavami umelkyne z Latinskej Ameriky.

5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)

Portrét Hilmy od Klinta , okolo roku 1900, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Kým umelci ako Piet Mondrian resp Wassily Kandinsky patria medzi najznámejších a najobchodovanejších umelcov súčasnosti, meno Hilma z Klintu už dlho nebol pre mnohých známy. Dnes je však švédska umelkyňa Hilma af Klint známa ako jedna z prvých a najvýznamnejších abstraktných umelkýň a veľkých umelkýň na svete.

Dospelosť od Hilmy af Klint , 1907, prostredníctvom Heart & Art

Počas svojho života vytvorila Hilma af Klint okolo 1000 malieb, akvarelov a skíc. Mnohé z jej diel boli silne ovplyvnené zložitými duchovnými myšlienkami. Na rozdiel od mnohých iných veľkých umelkýň je neskorá sláva Hilmy af Klint spôsobená hlavne jej vlastným úsilím. Pretože predpokladala, že počas jej života nebude široká verejnosť schopná porozumieť jej zložitým dielam, vo svojom závete zariadila, aby jej diela boli ukázané širšej verejnosti najskôr 20 rokov po jej smrti.

Skupina X, oltárny obraz č od Hilmy af Klint 1915 cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

V skutočnosti mala Hilma af Klint pravdu: Keď boli jej diela prvýkrát ponúknuté Modern Museet v Štokholme v roku 1970, dar bol spočiatku odmietnutý. Trvalo ďalších desať rokov, kým sa plne upevnilo pochopenie umeleckohistorickej hodnoty obrazov Hilmy af Klintovej.

6. Mira Schendel (1919 – 1988)

Portrét Miry Schendelovej , cez plochu galérie

Mira Schendel je dnes známy ako jeden z najvýznamnejších umelcov z Latinskej Ameriky. Umelkyňa sa narodila vo Švajčiarsku a žila bohatým životom, kým v roku 1949 neemigrovala do Brazílie, kde v povojnovom období znovu objavila európsku modernu. Pre tvorbu Miry Schendelovej sú charakteristické jej kresby na ryžovom papieri. Umelec bol však aktívny aj ako maliar, sochár a básnik.

Bez názvu od Miry Schendelovej , 1965, prostredníctvom zbierky Daros Latinamerica Collection, Zürich

Schendel sa narodil v Zürichu v rodine židovského pôvodu, bol pokrstený a vychovaný ako katolík v Taliansku. Počas štúdia filozofie v Miláne v roku 1938 bola Schendel prenasledovaná pre židovské dedičstvo svojej rodiny. Schendel, ktorá bola nútená vzdať sa štúdia a občianstva, požiadala o azyl v Juhoslávii, potom prešla cez Švajčiarsko a Rakúsko a nakoniec sa presťahovala do Brazílie. Zatiaľ čo Mira Schendel bola už počas svojho života známa v Brazílii a častiach Latinskej Ameriky, medzinárodnú pozornosť jej priniesla až retrospektíva v Tate Modern v roku 2013.

Bez názvu od Miry Schendelovej , 1963, cez Tate, Londýn

Viac o skvelých umelcoch

Prezentácia týchto šiestich veľkých umelkýň, ktoré si získali medzinárodnú pozornosť až neskoro v živote, ukazuje, že v dejinách umenia nie je núdza o ženský talent. Nie je potrebné zdôrazňovať, že ide len o výber veľkých umelkýň minulých storočí, zoznam nie je ani zďaleka úplný.