Slávne umelecké páry: 10 vplyvných párov v histórii umenia

Ikonické umelecké páry, Patti Smith a Robert Mapplethorpe s Fridou Kahlo a Diegom Riverom

Slávni umelci sú často eklektickí a podmaniví jedinci. Často trávia čas s kolegami kreatívcami, budujú si blízke priateľstvá a niekedy aj romantické vzťahy. Vzhľadom na silné osobnosti každého jednotlivca sú tieto romantické vzťahy často vysoko kreatívne a kolaboratívne, ale hrozí, že sa stanú chaotickými a deštruktívnymi. Prečítajte si viac o kariérach a osobnom živote niektorých z najznámejších párov v histórii umenia.

Diego Rivera a Frida Kahlo: Chaotická láska slávneho umeleckého páru

Frida Kahlo - Diego Rivera (oficiálne video) , 1937, Galéria umenia NSW, Austrália

Frida Kahlo a Diego Rivera obaja boli uznávanými mexickými umelcami a duo zostáva jedným z najslávnejších párov histórie umenia. Rivera bol prominentný muralista a Kahlo bola preslávená Surrealistický maliar . Dvojica sa zoznámila, keď bola Kahlo na umeleckej škole a Rivera už bola etablovaným umelcom. Bol od nej o dvadsať rokov starší. Zatiaľ čo Kahlo dúfala, že sa Rivera stane jej mentorom, obaja sa romanticky zaplietli a nakoniec sa v roku 1929 vzali. Kahlo rodina tento zväzok neschvaľovala a dvojicu prezývala „slon a holubica“.

Ich vzťah bol búrlivý, charakterizovala ho zmes vzájomnej tvorivej úcty a romantickej nevery. Kahlo mala notoricky pomer so sovietskym revolucionárom Leonom Trockým, zatiaľ čo ona a Rivera mu poskytovali politický azyl vo svojom dome. Zatiaľ čo sa obe strany zaoberali mimomanželskými vzťahmi, Rivera Kahlo hlboko zranil, keď prenasledoval jej sestru. To viedlo pár k rozvodu v roku 1940, až potom k opätovnému zosobášeniu v roku 1941. Potom zostali spolu po zvyšok Kahloho života.

Poetický svadobný portrét Diega Riveru a Fridy Kahlo , 1931, prostredníctvom Sotheby’s

Dvojica bola vysoko politická a dôsledne o nich otvorene hovorila podpora komunistickej strany . To ich spájalo a vyvolávalo značný stres. Politický aspekt života Rivery a Kahlo poháňal radikálne umelecké diela objasňujúce skúsenosti mexických robotníkov a politických utečencov v tom čase. To tiež umožnilo Kahlo umeleckú kariéru, pretože jej odvážna politika ju spájala s André Bretonom a ďalšími európski surrealisti .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Françoise Gilot a Pablo Picasso: Emocionálne nestabilný vzťah

Francoise Gilot a Pablo Picasso , 1951 prostredníctvom amerického univerzitného rozhlasu

Pablo Picasso je známy svojimi problematickými romantickými vzťahmi, vďaka ktorým sú niektorí jeho milenci po rozchode emocionálne narušení. Dvojica sa zoznámila, keď mal Gilot 21 rokov a Picasso 61. Picasso v tom čase žil s umelkyňou Dorou Maar, ktorú opustil do Gilot. Hoci ich vzťah bol pôvodne medzi študentom a mentorom, stal sa z neho vášnivý milostný vzťah. Gilot si bol dobre vedomý Picassovej násilnej romantickej minulosti a bol opatrný, aby sa nedostal do rovnakej pasce ako jeho predchádzajúci milenci.

Slávny pár strávil spolu 10 rokov a narodili sa im dve deti. Gilot odložila svoju kariéru bokom a podporovala Picassa v jeho experimentovaní s novými médiami vrátane sochárstva a keramiky. Avšak kvôli Picassovmu neustálemu záletu a vlastnej kreatívnej nespokojnosti Gilot opustila svojho manžela. Picasso potom odsúdil Gilot z nezávislej kariéry a povedal obchodníkom, aby nepredávali žiadne z jej umeleckých diel.

Gilot sa nakoniec oženil s vynálezcom vakcíny proti detskej obrne, Jonasom Salkom. Potom vydala svoj román Život s Picassom v roku 1964 , ktorá objasnila jej skúsenosť s Picassom v obzvlášť nelichotivom svetle. V jej knihe sa tvrdí, že bol napriek svojej umeleckej genialite emocionálne zneužívajúcim partnerom.

Patti Smith & Robert Mapplethorpe: Od handier k bohatstvu

Patti Smith a Robert Mapplethorpe , prostredníctvom magazínu Interview

V roku 1967 spevák a básnik Patti Smithová sa presťahovala zo svojho malého mestečka na stredozápade do New Yorku. Smith sa rýchlo stretol s ďalším začínajúcim umelcom Robert Mapplethorpe . Stali sa z nich milenci a čoskoro sa k sebe presťahovali. Vzťah slávneho páru sa odvtedy romantizoval.

Smith často modeloval pre Mapplethorpe. Bol fotografom Smithovho slávneho albumu Kone (1975), ktorý si získal obrovskú popularitu. Tento obraz upevnil jej bohémsku estetiku, ktorá odvtedy definovala jej kariéru. Mapplethorpe nafotila aj obal svojho návratu albumu Vlny (1988), ktorý vyšiel po desaťročnej prestávke. V tom čase bola Smithová zamilovaná do hudobníka menom Fred Sonic Smith a začínala s ním svoj život.

Hoci ich vzťah netrval večne, Smith a Mapplethorpe boli neoddeliteľnou súčasťou rozvoja vzájomných umeleckých kariér. Ich spolupráca pomohla každej strane dosiahnuť ikonický status. Smith neskôr napísal postup pre Mapplethorpeovu záverečnú umeleckú prácu, Kvety .

Alfred Stieglitz a Georgia O'Keeffe: Vyvíjajúca sa láska

Alfred Stieglitz a Georgia O'Keeffe , cez Sotheby’s

Georgia O'Keeffe a Alfred Stieglitz sa stretli v roku 1916. Vtedy mala Stieglitz 52 rokov a bola už uznávanou fotografkou, kým O’Keeffe len 28 a bola na začiatku svojej kariéry. Stieglitz sa stal jej mentorom a vystavoval svoju prácu, čím ju naštartoval k sláve. O'Keeffe sa nakoniec presťahoval do New Yorku a žil so Stieglitzom a zosobášili sa v roku 1924.

Dvojicu definovala ich vzájomná kreativita a vzájomný rešpekt, keďže každá z ich kariér rástla oddelene. Ich manželstvo však bolo plné osobných ťažkostí.

O'Keeffe chcel dieťa, ale Stieglitz nie. Cítila sa tiež udusená žiť s jeho rodinou. Keď bol ich vzťah čoraz napätejší, O'Keeffe sa rozhodla presťahovať sama do Nového Mexika, aby sa mohla sústrediť na svoju kreativitu.

Je to v Novom Mexiku, kde O'Keeffe našla svoje skutočné umelecké povolanie a prekvitala. Hoci Stieglitz bol zničený myšlienkou, že stratí manželku kvôli jej novému životu a kariére, slávny pár sa adaptoval na novú situáciu a zostal spolu až do svojej smrti v roku 1946. Celý ich vzťah je zaznamenaný v roku 25 000 listov, ktoré manželia zdieľali v rokoch 1915-1946 , ktorá načrtla ich rast z náhodných priateľov na celoživotných partnerov.

DabsMyla: Jeden zjednotený pár

Darren a Emmelene Mate, alias Dabs a Myla

Dabs & Myla sú slávny pár a umelecké duo. Pochádzajú z austrálskeho Melbourne a do Los Angeles sa presťahovali v roku 2009. Dvojica sa zoznámila počas štúdia ilustrácie v Austrálii, stala sa z nich umelecká dvojica a neskôr aj pár. Vytvárajú rozmarné diela pripomínajúce street art/graffiti a POP Art hnutie .

Ich práca sa zameriava na väčšie verejné umelecké formáty, ako sú nástenné maľby a interaktívne výstavy. Pár pracuje doma aj vo svojich interaktívnych scénach. Neustále sa presúvajú medzi pokojom a tranzitom na miesta, ako napr Londýn, Rio de Janeiro a Nórsko, kde vystavovali diela . Pracovali so značkami ako Adidas a Sanrio a boli zaradení do Top 10 umeleckých diel Beyond The Street, ktoré musíte vidieť. Kritik povedal, že v ich nápaditých dielach svet DabsMyla neustále rastie.

Dvojica tvrdí, že je najšťastnejším manželským párom na svete, pričom tvrdí, že sa nikdy nehádajú a žijú bezstarostný život. Všetko ich umenie je konglomerátom umeleckých nápadov každej strany. Dabs prispieva k fantastickým tvorom inšpirovaným graffiti, zatiaľ čo Myla prináša prvok fotorealizmu a presnosti. Tvrdia 100% spoločné úsilie pri každom diele, pričom obaja vezmú na seba akúkoľvek umeleckú kritiku alebo chválu. Ich spoločná spolupráca je vynikajúcim príkladom pre všetkých romantických a umeleckých partnerov.

Sophie Taeuber a Jean (Hans) Arp: Otroci svojho umenia

Sophie Taeuber a Jean (Hans) Arp , cez Google Arts & Culture

Sophie Taeuber a Jean (Hans) Arp sa stretli v Zürichu v roku 1915 na výstave, ktorá predstavovala Arpovo dielo. Ich vzťah sa začal umeleckou spoluprácou vrátane geometrických koláží a sôch z dreva. Ich spojenie prerástlo do hlbokej romantickej lásky, až sa napokon vzali. Táto umelecká dvojica sa stala členmi Nový život (The New Life) a pokračovala vo vytváraní umeleckých diel spoločne aj samostatne. Arp potom založil Dada pohyb po boku Maxa Ernsta a Johannesa Baargelda.

Arp aj Taeuber zožali profesionálny úspech v Paríži. Arp sa stal prominentným členom Francúzov Surrealistická skupina , a Taeuber pokračovala v práci na scéne a interiérovom dizajne a zároveň rozširovala svoju prácu v štýle geometrickej mriežky. Svoje tapisérie vystavovala aj v Spojených štátoch. Dvojica tiež experimentovala s poéziou, písaním časopisov a inými umeleckými médiami a vytvorila množstvo spoločných sôch.

V roku 1926 sa pár stal francúzskym občanom a presťahoval sa do Štrasburgu. Taeuber a Arp rozdelili svoj čas medzi Štrasburg a Paríž, pretože Taeuber často dostával práce v oblasti interiérového dizajnu v Paríži. Dvojica však musela utiecť z Paríža kvôli nemeckej vojenskej okupácii počas druhej svetovej vojny. Taeuber potom zomrel na otravu oxidom uhoľnatým v roku 1943.

Napriek individuálnemu a spoločnému úspechu páru bolo uznanie Taeuberovej ako umelkyne neustále zatienené uznaním jej manžela. Postupom času však získala viac kreditov v oblasti interiérového dizajnu a jej prínosu k modernizmu. Ona a Arp zostávajú neoddeliteľnými členmi skupiny avantgarda 20. storočia .

Gabrielle Munter a Wassily Kandinsky

Gabriele Münter a Wassily Kandinsky, 1906

Gabriela Munterová z Wassily Kandinsky počas štúdia na umeleckej škole Phalanx v nemeckom Mníchove. Kandinsky bol riaditeľom školy, ale bez ohľadu na to boli dvaja prepojení. Keďže Kandinsky bol ženatý, krátko po stretnutí si s Münterom vyrazili na spoločný výlet a ich láska medzitým prekvitala. V roku 1903 sa pár zasnúbil a Kandinsky sa presťahoval do Münterovho domu.

Počas tohto obdobia Kandinského postimpresionistické umenie prekvitalo a pokračoval v experimentovaní s umeleckou abstrakciou. On a Münter sa stali partnermi v prvej línii Predvojové hnutie , hoci Münter sa do sveta abstrakcie až tak neodvážil. Viac skúmala jeho dôležitosť, zatiaľ čo Kandinsky ho plne prijal. Kandinsky sa so svojou manželkou rozviedol v roku 1911, ale Müntera si nevzal. Namiesto toho ju nechal v Zürichu, keď počas druhej svetovej vojny utiekol do Moskvy. Namiesto toho sa oženil s inou ženou a dvojica sa už nikdy nestretla.

Münter bol často považovaný za svojho milenca študentov a nie za rovnocenného umeleckého. Povedala to v očiach mnohých som bol len prílohou ku Kandinskému . Hoci bola neoddeliteľnou súčasťou mnohých jeho projektov, ako je založenie Modrý jazdec expresionistickej skupiny, Münter sa nikdy nepripisuje.

Robert Rauschenberg a Jasper Johns: Zakázaná romanca

Robert Rauschenberg a Jasper Johns , 1954, prostredníctvom MoMA

Jasper Johns a Robert Rauschenberg boli výtvarní umelci, ktorí mali romantický vzťah počas 50. rokov 20. storočia. V tom čase bola homosexualita považovaná za nemorálnu hrozbu pre americkú spoločnosť. Aby skryl svoju homosexualitu, Rauschenberg sa oženil so ženou. Dvojica však spolu trávila značný čas v malom štúdiu v New Yorku. Rauschenberg bol starší ako Johns a často bol mentorom pre mladšieho umelca. To bol dôvod, prečo Johnsa pôvodne objavil hlavný obchodník s umením Leo Castelli .

Napriek ich rozdielnemu veku viedla ich spolupráca k pádu abstraktný expresionizmus . Ich práca, vrátane Rauschenbergovej Kombinuje séria (1954) a Johns' Vlajka (1954) využíval „lowbrow“ umelecké vplyvy a každodenné predmety. Tento štýl sa stal predchodcom POP Art hnutie .

Aj keď bol vzťah Rauschenberga a Johnsa mimoriadne produktívny, nevydržal. Zatiaľ čo Rauschenberg bol pôvodne Johnsovým mentorom, Johnsova kariéra prekonala Rauschenbergovu, čo viedlo k výraznej konkurencii a žiarlivosti. Začiatkom šesťdesiatych rokov sa ich vzťah rozpadol. Dvojica sa po trpkej prestávke roky nerozprávala.

Max Ernst & Dorothea Tanning: Komplikovaný začiatok

Max Ernst a Dorothea Tanning od Lee Millera , cez The Israel Museum, Jeruzalem

Max Ernest sa prvýkrát stretli Dorothea Tanningová na večierku v roku 1942. V tom čase bol Ernst ženatý Peggy Guggenheimová . Guggenheim na tom pracoval Výstava 31 žien pre Guggenheimovo múzeum a poslal Ernsta do Tanningovho ateliéru, aby si prezrel jej prácu pre túto výstavu. Autoportrét opaľovania narodeniny okamžite chytil Ernsta za srdce. Dvojica potom spolu trávila viac času a zamilovala sa do partie šachu. Ernst sa nakoniec rozviedol so svojou manželkou, aby mohol byť s mladším umelcom.

Dvojica sa presťahovala spolu, ale nakoniec museli opustiť svoj domov v Arizone a presťahovať sa späť do Francúzska, pretože Ernst čelil problémom s americkým občianstvom. Dvojica veľmi spolupracovala a pokračovala v spoločnej práci počas celej svojej kariéry. Stále zostali spolu, kým Ernst v roku 1976 nezomrel, zdanlivo stále zamilovaný.

Medzi spoločnou slávou slávneho páru bol Tanning ako umelec často prehliadaný. Hoci jej tvorba bola neoddeliteľnou súčasťou avantgardy začiatku 20. storočia, o jej umení sa uvažovalo iba v súvislosti s Ernstom. Len nedávno sa jej dostalo náležitého uznania ako nezávislej umelkyne a prispievateľky k modernizmu.

Emmy Hennings a Hugo Ball: Slávny umelecký pár a zakladatelia Dada

Emmy Hennings a Hugo Ball , cez House of Switzerland

Emmy Hennings a Hugo Ball sa stretli v Mníchove v roku 1915. Krátko nato utiekli z Nemecka do Zürichu, aby sa vyhli nepokojom v prvej svetovej vojne. Vo Švajčiarsku sa otvorili Hennings a Zurich Kabaret Voltaire . Tento experimentálny priestor sa stal epicentrom Dada pohyb . Hennings a Ball na jeho javisku predviedli svoje básne a choreografie.

Spoločné rozčarovanie dvojice voči vojne, nacionalizmu a spoločenským obmedzeniam vytvorili základ pre Cabaret Voltaire a Dada pohyb . Cabaret Voltaire vhodne pokračoval v predstavení bizarných a revolučných vystúpení. To pritiahlo množstvo mladých avantgardných umelcov, ktorí podporovali anarchiu, radikálne ľavičiarstvo a politickú slobodu.

Ball opustil Zürich a stretol sa s Tristanom Tzarom, ktorý sa tiež stal zakladajúcim členom dadaizmu a autorom manifestu Dada. Anti-establishmentový postoj Balla, Henningsa a ich súčasníkov sa stal významným vplyvom na moderné umenie 20. storočia.

Hugo Ball a Emmy Hennings sú teraz známi ako matka a otec Dada. Slávny pár bol mimoriadne vplyvný a podnietil hnutie dohromady. Pár bol eklektický, vášnivý a vždy presadzoval hranice a pravidlá umenia. Historicky sa však o Henningsovi skutočne hovorí iba v súvislosti s Ballom. Napriek tomu, že ona a Ball spolupracovali, Hennings ešte nezískal náležité uznanie ako nezávislý umelec a revolucionár.