Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 vecí, ktoré potrebujete vedieť

Ingresov debut a ten, ktorý ho premietol do centra pozornosti francúzskeho umenia. Veľvyslanci, ktorých poslal Agamemnon, aby vyzvali Achilla k boju , 1801, prostredníctvom Wikidata

Skromné ​​začiatky Jean-Auguste-Dominique Ingresa, narodeného vo Francúzsku v roku 1780, neboli prekážkou úspechu vo svete umenia. Hoci mu chýbalo prísne formálne vzdelanie väčšiny jeho rovesníkov, jeho otec, ktorý fušoval do všetkého od maľby cez sochárstvo až po hudbu, vždy povzbudzoval svojho najstaršieho syna, aby sa venoval svojmu talentu a vášni pre umenie.

10. Ingresov raný život zohral kľúčovú úlohu v jeho neskoršej kariére

Fotografia Ingresa vytvorená okolo roku 1855 prostredníctvom Wikipédie

Keď mal Ingres iba 11 rokov, jeho otec ho poslal na Kráľovskú akadémiu maľby, sochárstva a architektúry, kde položil základy svojej budúcej kariéry. Na Akadémii Ingres trénoval celý rad významných a vplyvných umelcov, najvýznamnejšie Guillaume-Joseph Roques. Roques bol neoklasicista, ktorý veľmi obdivoval umelcovtalianska renesancia, pričom svoje nadšenie preniesol aj na mladého Ingresa.

9. Ingresovo dielo je symbolom neoklasicistického hnutia

Mužské torzo, 1800, cez Wikiart

Renesancia štrnásteho až sedemnásteho storočia bola o znovuobjavení klasických princípov a podpore ľudského chápania. Z hľadiska umenia to často znamenalo návrat k myšlienkam symetrie, harmónie a jednoduchosti, ktoré charakterizovali starovekú architektúru a sochárstvo. 18. storočie tiež zaznamenalo obnovenú horlivosť pre staroveký svet, podnietenú týmobjavy v Pompejácha rastúce politické mocnosti dúfajúce, že napodobnia ríše Grécka a Ríma.

Ingres, ovplyvnený legendárnymi umelcami renesancie, ako aj módou svojej doby, vytvoril diela založené na klasických modeloch. Tieto často zahŕňali jednoduché, ale skutočné stvárnenie ľudskej podoby, najmä mužských aktov, často v hrdinskej kontrapostovej póze antických sôch. Ingres sa predovšetkým zameral na jednotu formy, proporcií a svetla, pričom farba zohrávala skôr vedľajšiu úlohu.

8. Bol však tiež odhodlaný urobiť revolúciu vo svete umenia

The Bather of Valpincon, 1808, cez Wikiart

Ingres sa však neuspokojil s jednoduchou reprodukciou štýlu svojich predchodcov. Je zaznamenané, že svojmu známemu povedal, že chce byť „revolučným“ umelcom, a aby to dosiahol, väčšinu svojej ranej kariéry pracoval v ústraní.

Vo veku 22 rokov získal štipendium od francúzskeho štátu, ktoré mu umožnilo vycestovať do Talianska, aby študoval diela klasických a renesančných umelcov, ktorých tak obdivoval. Od víťazov tejto ceny sa vyžadovalo, aby poslali späť prácu, aby preukázali svoj pokrok v priebehu svojich ciest; tieto zvyčajne pozostávali z malieb klasických sôch alebo budov. Naopak, Ingres predložil The bather of Valpincon, čo zdvihlo obočie medzi konzervatívnejšími členmi parížskych umeleckých kruhov. Nemal to byť Ingresov posledný kontroverzný krok.

7. Ingres žil v dobe veľkých spoločenských otrasov, čo sa odráža aj v jeho umení

Portrét Napoleona na cisárskom tróne, 1806, cez Wikiart

Francúzska revolúcia vypukla počas Ingresovho detstva a udalosť, ktorá zmenila svet, vyvolala v umení národa šok: zdalo sa, že sa začína nová éra v histórii, ktorá však má korene v slávnych civilizáciách starovekého sveta. Napoleonove triumfy v Európe priniesli so sebou bohatú cudziu korisť, ktorá bola verejne vystavená, aby demonštrovala nadradenosť Francúzska. To dalo umelcom krajiny príležitosť podrobne študovať historické majstrovské diela z celého kontinentu.

Rok pred Napoleonovou korunováciou bol Ingres jedným z umelcov poverených namaľovaním portrétu vodcu a o tri roky neskôr vytvoril ďalší kus, ktorý zobrazuje cisára sediaceho majestátne na cisárskom tróne. Prepychové dielo plné symbolov moci dokazuje, že spoločnosť Ingres investovala do obnovenia epického hrdinstva starovekej legendy. Keď bol jeho portrét odhalený na verejnosti, stretol sa s nepriateľským prijatím kritikov; nie je známe, čiNapoleonsám to niekedy videl.

6. Napriek mrazivému prijatiu Ingres pokračoval v práci na nových a dôležitých zákazkách

The Dream of Ossian, 1813, cez Wikiart

Ingres sa následne dištancoval od akadémie a prevzal súkromné ​​zákazky od niektorých významných medzinárodných osobností, od neapolského kráľa po francúzskeho guvernéra Ríma. Neskôr využil Ingresove zručnosti na výzdobu veľkého paláca v rámci prípravy na návštevu Napoleona. Pre cisárove komnaty Ingres namaľoval Ossianov sen.

Námet tohto veľkého obrazu bol prevzatý z knihy škótskych epických veršov, ktorú Napoleon nosil so sebou do boja. Napriek pôvodu príbehu, Ingres používa klasické snímky, ktoré predstavujú príbeh o hrdinstve. Nahé telá sú posiate ozbrojenými bojovníkmi, všetci sa vznášajú na oblakoch, zatiaľ čo pod nimi sa chúli bard. Obraz neskôr vrátil Ingres pápež, ktorý si myslel, že je nevhodný na steny katolíckej budovy.

5. Ingres sa stal známym aj pre svoje portrétne kresby, médium, ktorým vraj opovrhoval

Portrét maliara Charlesa Thevenina, riaditeľa Akadémie Francúzska v Ríme, 1816, cez Wikiart

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Medzi zákazkami od bohatých a mocných sa Ingres občas musí uchýliť k skromnejšiemu médiu kreslenia. Vytvoril viac ako 500 portrétov, niektoré jednoduché náčrty a niektoré plnofarebné, ich námetmi sú často bohatí turisti alebo ženy z vyššej triedy.

Aj keď chápal a oceňoval dôležitosť kresby v kompozícii väčšieho diela, keď uviedol, že „kresba je sedem osmín toho, čo tvorí maľbu“, jasne cítil, že tieto menšie komerčné kúsky sú pod ním a nahnevane opravuje každého, kto sa na neho odvoláva. ako portrétna zásuvka. Napriek umelcovmu opovrhovaniu sú jeho portréty teraz považované za niektoré z jeho najcennejších diel, najmä tie jeho slávnych priateľov.

4. Ingresove portréty elity obsahujú veľa informácií o spoločnosti devätnásteho storočia

Portrét princeznej de Broglie, 1853, cez Wikiart

Devätnáste storočie so sebou prinieslo technologický a výrobný pokrok, ktorý vyústil do vzostupu materializmu a zvýšeného dopytu po luxusnom tovare. Nová stredná a vyššia trieda bola odhodlaná demonštrovať svoje postavenie všetkými druhmi exotických a drahých doplnkov a profesionálny portrét bol považovaný za dobrý symbol bohatstva a svetskosti. Zariadenie pozadia a šaty sediacich na Ingresových portrétoch ponúkajú pohľad do nového sveta materializmu.

Jaskyňa Hygin-Edmond-Ludovic-August, 1844, cez Wikiart

Výrazný rozdiel je aj v tvárach jeho modelov, čo opäť odráža súčasnú spoločnosť. Tváre jeho žien inklinujú k rovnakému neprítomnému výrazu, akýkoľvek zmysel pre osobnosť nahrádzajúci štandardné lanie oči, poloúsmev a jemnú pleť.

Naopak, mužské subjekty vyjadrujú širokú škálu emócií: niektorí sa usmievajú, niektorí vrčia a niektorí sa smejú. Tento rozdiel hovorí veľa o úlohách mužov a žien v spoločnosti devätnásteho storočia.

3. Napriek pokojným ženským portrétom sa Ingres vo svojich obrazoch rozhodne nevyhýbal zmyselnosti

Odaliska s otrokom, 1842, cez Wikiart

Vzostup mocných impérií v osemnástom a devätnástom storočí naplnil Európu fascináciou z exotiky, keď sa verejnosť hrnula na otvorené výstavy, aby preskúmala zázraky prinesené z celého sveta. Tento fenomén – neskôr označený ako orientalizmus – sa často spájal so zakázaným, explicitným a sexuálnym.

Ingres bol zaujatý týmto trendom o nič menej ako jeho súčasníci a použil cudzie námety ako spôsob maľovania mimoriadne provokatívnych obrazov bez toho, aby urazil európske cítenie. Jeho najriskantnejšie obrazy, a to Veľká Odaliska , Odalisque with Slave a The Turkish Bath, sú všetky zasadené do stereotypne cudzej krajiny, s postavami v pozadí, ktoré nosia turbany, ktoré sa používali v umení ako charakteristický znak východu a Ázie.

Turecké kúpele, 1963, cez Wikiart

Vyjadrujú napätie medzi prísnym rešpektovaním tradícií a nadšením pre exotiku, ktoré charakterizovalo vek. The Grand Odalisque bola skutočne finančne najvýnosnejším Ingresovým majstrovským dielom.

2. Ingres bol jadrom najväčšej umeleckej rivality tej doby

Homerova apoteóza, 1827 – Jean Auguste Dominique IngresApoteóza Homera, 1827, cez Wikiart

The neoklasicizmus reprezentovaný Ingresom si cenil jednoduchosť, harmóniu a vyváženosť, a preto sa dostal do konfliktu so súčasníkomRomantický pohyb, ktorý sprostredkoval odvážnu a nápadnú vášeň. Toto súperiace hnutie viedol Ingresov rival, Eugène Delacroix . Obaja umelci sa dostali do popredia v rovnakom čase a často sa zameriavali na podobné témy (Delacroix tiež skvele namaľoval leňošiacu, mdlú odalisku).

Ingres a Delacroix boli na výročnej súťaži v neustálom súpereníParížske veľtrhy, pričom každý z nich predkladá diela, ktoré sú v rozpore so zásadami, ktoré si ostatní cenia, a rozdeľujú kritické názory v celej Európe. Hovorí sa však, že keď sa títo dvaja umelci náhodou stretli v neskoršom veku, odišli s láskavým podaním ruky.

1. Hoci veľká časť jeho tvorby pripomínala minulú dobu, Ingres mal obrovský vplyv na budúcich umelcov

Štúdia pre zlatý vek, 1862, cez Wikiart

Od rádEdgar Degasdo Matisse Vplyv Ingresa bude vo francúzskom umení cítiť aj po stáročia, čo bude inšpirovať prácu v obrovskom rozsahu žánrov. Jeho odvážne používanie farieb, starostlivé zvažovanie proporcií a snaha o krásu spôsobili, že jeho práca prevládala nad všetkými druhmi umeleckého úsilia. DokoncaPicassohovorí sa, že uznal svoj dlh voči Ingresovi, aj keď ich štýly sotva môžu byť zreteľnejšie.

Pokračujúci vplyv Ingresa zabezpečil jeho odkaz ako jedného z najvýznamnejších umelcov devätnásteho storočia, čo znamená, že jeho maľby a kresby sú stále považované za mimoriadne dôležité a cenné umelecké diela.