Prehľad starovekého gréckeho divadla: Pohľad do minulosti

Od tragédií Aischyla, Sofokla a Euripida až po komédie Aristofana bolo staroveké grécke divadlo súčasťou kultúry predstavení medzi gréckymi mestskými štátmi. Výkony, siahajúce až po vojenskú dokonalosť, verejné vystupovanie a divadelné predstavenia, boli neoddeliteľnou súčasťou života priemerného aténskeho občana. Divadlo, odvodené z gréckeho slova „ theomai “ (vidieť), nebolo len dôležitou minulosťou v starovekom svete; bola to aj forma umenia, ktorá výrazne ovplyvnila moderné divadlo.

Žánre starovekého gréckeho divadla

Tragédia

Grécke divadlo bolo primárne rozdelené do dvoch odlišných žánrov, ktoré sa navzájom dopĺňali: tragédia a komédia. Grécka tragédia , alebo tragoidia , je žáner, do ktorého patrí väčšina zachovaných gréckych divadelných diel. Tento žáner sa sústreďuje okolo ľudského utrpenia, zvyčajne zahŕňa postavu upadajúcu z prosperity do zúfalstva. Štruktúra tragédií je u populárnych aténskych dramatikov pomerne konzistentná, začína prológom (úvodná reč), ktorý prechádza do paroda (vstup postáv). Po parodách nasleduje séria epizód (dialóg medzi postavami), ktorá končí exodom (odchodom postáv). Počas výmeny dialógov sa refrén prelína sériou piesní, ktoré komentujú udalosti hry.

Obsadenie gréckych tragédií bolo pomerne malé. Medzi rolami sa striedali štyria herci, takže na javisku nikdy nemohli byť naraz viac ako štyria ľudia (okrem refrénu, ktorý mal aspoň 12 ľudí). Namiesto mejkapu alebo kostýmov by herci nosili rôzne masky, ktoré reprezentujú ich roly (pozri obrázok Divadelná maska ​​vyššie). Tieto „úsmevné“ masky, ktoré mali v skutočnosti okolo úst otvory na spievanie herca, sa dnes stali obľúbenými symbolmi divadla.

Z dochovaných dokončená tragédie , všetky napísali traja dramatici: Aischylos, Sofokles a Euripides. Niektoré populárne príklady, ktoré boli dokonca súčasťou stredoškolských učebných osnov angličtiny, zahŕňajú Antigona , Oidipus Rex (alebo Oidipus kráľ), a Medea . Jedna podobnosť medzi takmer všetkými tragédiami, ktoré prežili, je, že sa sústreďujú na ľudské utrpenie v mytologickom kontexte. Napríklad na obrázku vyššie je terakotová váza, ktorá pravdepodobne zobrazuje scénu z Sedem proti Thébám , tragédia od Aischyla, ktorá je založená na siedmich mytologických bojovníkoch.

Komédia

Komédia (od komoda ) sa začal rozvíjať približne storočie po tragédii, to však nepopiera trvalý vplyv tohto žánru na antické divadlo. Aténska komédia zdieľala mnoho čŕt s modernými predstaveniami v rovnakom žánri, ako je hrubý humor a politické/spoločenské komentáre. Vzhľadom na rozsah komédie medzi rôznymi dramatikmi je tento žáner tiež rozdelený do troch období: stará komédia, stredná komédia a nová komédia.

Naše moderné chápanie Starej komédie je úplne charakterizované hrami Aristofana z 5. storočia pred Kristom, keďže diela iných dramatikov z tohto obdobia sa nezachovali. Stará komédia je známa svojimi satirickými správami o verejných osobnostiach a udalostiach, ktoré často kritizujú spoločenskú scénu Atén 5. storočia. Tri éry komédie rýchlo prichádzajú a odchádzajú, pretože na konci Aristofanovho života dochádza k prechodu na strednú komédiu. Rovnako ako stará komédia, aj stredná komédia sa zameriava na sociálne komentáre, ale kritika dramatikov sa stala skôr všeobecnejšou a spoločenskou ako osobnou. Napokon, treťou fázou komédie je Nová komédia, ktorá sa presadila v 4. a 3. storočí pred Kristom. Nová komédia paroduje skôr každodenný život a domáce dianie než spoločenské štruktúry a politikov, čím sa v podstate stáva humorom pre bežného človeka.

Dramaturgovia

Hoci stovky či dokonca tisíce dramatikov produkovali diela v Aténach, len veľmi málo z týchto hier sa zachovalo pre moderné publikum. Najznámejšie tragédie a komédie, ktoré sa stále čítajú a hrajú, takmer všetky pochádzajú od tých istých štyroch autorov: Aischylos, Sofokles a Euripides pre tragédiu a Aristofanes pre komédiu. Napriek malej veľkosti vzorky diel, ktoré sa zachovali, títo dramatici výrazne zasiahli svojou tvorbou do starovekého aj moderného sveta.

Aischylus

Aischylus , prvý z troch tragédií so zachovanými dielami, sa narodil okolo roku 525/4 pred Kristom v Eleusis (polis, kde Eleusínske tajomstvá uskutočnilo sa). Ako mnoho gréckych mužov, aj Aischylos slúžil v armáde a bojoval v armáde Grécko-perzské vojny . Jeho skúsenosti v armáde možno poslúžili ako inšpirácia Peržania , čo bola tragédia zameraná na následky Bitka pri Salamíne . Spomedzi troch tragédií je Aischylos považovaný za najtradičnejšieho, a to tak modernými učencami, ako aj postavami starovekého sveta ako Aristoteles . Jeho dochované diela sú základom mnohých štúdií o štruktúre tragédie a spopularizoval určité prvky žánru (napríklad pridanie ďalšieho herca na zvýšenie umeleckej slobody).

Medzi niektoré Aischylove významné diela patrí napr Oresteia trilógia ( Agamemnon, Nositelia oslobodenia, a Eumenides ) a Prometheus zviazaný.

Sofokles

Sofokles , narodený okolo druhej polovice Aischylovho života v roku 497/6 pred Kristom v Colonuse, bol najobľúbenejším z tragických dramatikov v Aténach. Počas City Dionysia Sofokles vyhral alebo sa umiestnil vysoko vo väčšine ročníkov, do ktorých vstúpil, čím prekonal Aischyla aj Euripida. Prežil grécko-perzské vojny aj Peloponézska vojna a aktívne sa podieľal na aténskej politike. Sofoklovi sa často pripisujú veľké zmeny v štruktúre tragických hier, ako napríklad pridanie tretieho herca (čo sa stáva štandardom v Euripidovej ére).

Sofokles má sedem zachovaných diel, ktoré zahŕňajú Ajax, Electra, Antigona, Kráľ Oidipus, Oidipus v Kolóne, Trachidské ženy, a Philoctetes

Euripides

Posledným tragédiom s dochovanými dielami je Euripides , najmladší z troch. Narodil sa v Aténach v roku 484 pred Kristom a väčšina dochovaných tragických hier patrí jemu. Aj keď si získal obľubu u moderných čitateľov svojich diel, Euripides nebol za svojho života tak dobre prijatý. Vyhral iba niekoľko súťaží v City Dionysia a jeho hry boli kontroverzné, pretože predstavovali myšlienky novej generácie, ktorá sa líšila od Aischyla a Sofokla (alebo aspoň Aristoteles tvrdil tento uhol). Euripides prežil dôsledky grécko-perzských vojen, peloponézskych vojen a vnútorného nepokoja v Aténach, takže jeho diela boli formované dobou, v ktorej žil.

Euripides má mnoho populárnych hier, ktoré sa stále hrajú a diskutuje sa o nich, vrátane Medea, Electra, Bacchae, Hippolytus, a Alcestis

Aristofanes

Aristofanes , narodený v Aténach v roku 446 pred Kristom, je jedným z mála gréckych spisovateľov komédií, ktorých diela sa zachovali. Hoci sa komédii nedostalo takej kultúrnej pozornosti ako tragédii, Aristofanes bol v 5. storočí veľmi známym dramatikom, aj keď nie vždy z pozitívnych dôvodov. Jeho hry sa spoliehali na kritiku prominentných osobností aténskej spoločnosti, ktoré boli často v hľadisku týchto predstavení, čo znamená, že si počas svojho života mohol urobiť niekoľko nepriateľov. Aristofanove diela sa používajú ako základ pri diskusii o žánrových prvkoch starej komédie, ale niektoré z jeho neskorších diel sú tiež klasifikované ako stredná komédia, čo z neho robí jedného z najvplyvnejších starých komiksových spisovateľov, ktorých súčasní vedci stále analyzujú.

Aristofanes má dochovaných jedenásť diel , s niekoľkými príkladmi Oblaky, Vtáky, Žaby, Lysistrata, a Ženy na festivale Thesmophoria .

Festivaly starovekého gréckeho divadla

Mesto Dionýz

The Mesto Dionýz bol panaténsky festival, ktorý sa konal každý rok v marci na počesť boha Dionýza . Festival sa začal sprievodom do Dionýzovho divadla na južnom svahu Akropola , a jednotlivci v sprievode niesli sochu Dionýza. Jadro festivalu sa sústredilo na dramatické predstavenia na počesť boha spojeného s divadlom a radovánkami a táto udalosť bola jedným z najväčších zhromaždení v Aténach po Panathenaea (festival na počesť Atény). Neexistuje žiadny záznam o prvom meste Dionysia, ale je známe, že na festivale sa hrala iba tragédia až do začiatku 5. storočia pred Kristom, keď sa v zozname ocenení začali objavovať komédie.

Mesto Dionysia si ako celoštátne podujatie vyžadovalo mesiace príprav a veľké množstvo financií. Pre prominentných politikov v Aténach bolo bežné, že sponzorovali festival alebo konkrétnych dramatikov, pričom im niekedy dali špeciálne miesto na slávnostiach, no zároveň zlepšili ich reputáciu v celom meste. Politici, ktorí sponzorovali dramaturgov, platili hercom a produkčné honoráre, ale dramaturg musel niekedy zabezpečiť ich písanie ich sponzorovi. Napríklad Aischylos Peržania bol sponzorovaný Periklesom, politikom, ktorý uprednostňoval víťazstvo pri Salamíne pred inými bitkami v grécko-perzských vojnách, čím možno ovplyvnil Aischylovo rozhodnutie založiť tragédiu na bitke pri Salamíne.

Okrem prípravy vyžadovanej od sponzorov a dramatikov by herci a členovia zboru každý rok pred predstaveniami trénovali. Herectvo nebolo v Aténach zamestnaním na plný úväzok, ale herci boli za svoje výkony v City Dionysia platení. Na druhej strane, zbor bol zložený výlučne z priemerných občanov. Zbor zvyčajne pozostával z 10-12 ľudí, ale toto číslo mohlo byť oveľa väčšie v závislosti od hry. Boli zodpovední za spev a tanec medzi výmenami dialógov a táto úloha bola neplatená. Väčšina aténskych občanov mužského pohlavia by bola súčasťou zboru aspoň raz v živote a často viackrát. Ako väčšina udalostí v starovekom Grécku, ženám to nebolo dovolené vystúpiť v City Dionysia alebo sa ho možno aj zúčastniť.

To je všetko

Hoci mesto Dionysia bolo najväčším dramatickým festivalom, počas roka sa konali aj iné menšie aténske festivaly. Najpozoruhodnejším z týchto festivalov bola Lenaia, každoročný aténsky dramatický festival, ktorý sa konal každý január. Lenaia tiež poctila Dionýza, ale bola menšia a mala menej predstavení ako mesto Dionýzia. Pôvodne bol Lenaia festivalom, ktorý mal len diela od komických dramatikov, a bolo to miesto, kde sa hralo veľa z Aristofanovej tvorby. Nakoniec však koncom 5. storočia pred Kristom predstavila tragické predstavenia. Ženy mali s väčšou pravdepodobnosťou úlohu v Lenaii ako v City Dionysia, ale o ich účasti a účasti sa stále veľa nevie.