Sigmar Polke: Maľba za kapitalizmu

Sigmar Polke bol nemecký umelec, aktívny od 60. rokov 20. storočia až do svojej smrti v roku 2010. Na začiatku svojej kariéry pomohol založiť nemecké umelecké hnutie s názvom Kapitalistický realizmus. Polke pracoval naprieč množstvom médií, ale jeho najtrvalejšie úspechy súvisia s tradíciou maľby. Počas celej svojej kariéry bol Polke v popredí teoretického prevratu maľby v druhej polovici 20. storočia.

Umenie Sigmara Polkeho: kapitalistický realizmus vs pop art

priateľky by Sigmar Polke , 1965/66, cez Tate, Londýn

Sigmar Polke sa prvýkrát dostal do povedomia začiatkom 60. rokov minulého storočia ako spoluzakladateľ Kapitalistický realizmus popritom umelecké hnutie Gerhard Richter a Konrád Lueg . Kapitalistický realizmus sa často chápe ako nemecká iterácia Pop art , ktorá približne v rovnakom čase získavala uznanie aj v Amerike. Toto porovnanie platí, pokiaľ ide o všeobecný predmet týchto hnutí, existujú však medzi nimi značné rozdiely. Kým kapitalistický realizmus zahŕňal aj popkultúrne obrazy, ako aj estetiku masovej produkcie a reklamy, tieto témy boli kontextualizované iným spôsobom ako v pop-arte.

Názov kapitalistického realizmu to naznačuje ako protipól Socialistický realizmus , oficiálny umelecký štýl Sovietskeho zväzu. Polke a Richter utiekli z východného do západného Nemecka, a preto boli citliví na rozdiely v postoji k umeniu medzi Sovietskym zväzom a kapitalistickým svetom. Pop-art naopak existoval v Amerike, ďaleko od napätia medzi týmito dvoma svetmi a ich filozofiami. Možno z tohto dôvodu, americkí pop umelci práca sa zdá byť milšia alebo aspoň menej otvorene kritická voči estetike a výrobným metódam kapitalizmu.

Medzitým je umenie kapitalistických realistov vysoko kritické. Uznáva dusenie prejavu v rámci doktríny socialistického realizmu, ako aj hrozný stav techniky v kapitalizme ako čoraz viac konzumnej spoločnosti. Hoci diela týchto umelcov nie sú striktne realizmom v tradičnom, estetickom zmysle, pravdivo odrážajú prázdnu krajinu kapitalizmu a estetiku poháňanú motívom zisku. Hoci sa Polkeho práca, samozrejme, počas jeho kariéry vyvíja, mnohé obavy, ktoré boli prvýkrát vyjadrené pri založení kapitalistického realizmu ako hnutia, pretrvávajú. Rôznymi spôsobmi počíta so stále rastúcou váhou kapitalizmu na umenie vo všeobecnosti a konkrétne na maľbu.

Ručne vyrobené a mechanické

Zajačikov by Sigmar Polke , 1966, cez Hirshhornovo múzeum, Washington

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Dielo Sigmara Polkeho na začiatku 60. rokov je charakteristické napodobňovaním komerčnej estetiky masovej produkcie. Viaceré jeho obrazy z tejto doby zobrazujú potraviny alebo iný spotrebný tovar a mnohé diela sú vykreslené s bodovými vzormi komerčnej tlače, pričom kúsky farieb sa snažia zhomogenizovať do súvislého obrazu. Americký popový umelec Roy Lichtenstein skvele reprodukoval metódy komerčnej tlače s veľkým efektom vo svojich vlastných maľbách založených na ilustráciách komiksov.

Polkeho diela sú však o niečo chaotickejšie ako diela jeho popových súčasníkov v Amerike. Tieto Polkeho obrazy nepreukazujú takú presnosť ako diela Roya Lichtensteina resp. Ed Ruscha , ktoré úspešne zatemňujú ruku umelca. Polke je skôr veľmi ochotný odhaliť svoju osobnú účasť na tvorbe týchto obrazov a ich preklade do malieb.

Topiace sa dievča od Roya Lichtensteina , 1963, cez MoMA, New York

Vo svojom obraze z roku 1965 Pár , mechanickú pravidelnosť vzoru bodiek preruší škvrnitá aplikácia farby Sigmara Polkeho. Nafúknutý do tejto veľkosti sa nemôže zdať, že obraz splynie smerom k reprezentácii. Namiesto toho sme ponechaní utápať sa v abstrakcii a hrozí, že sa staneme expresívnymi. Tam, kde Lichtenstein hovorí o úhľadnosti a precíznosti pri privlastňovaní si tlačového vzoru, Polke sa oddáva základnému nepokoju, nedokonalosti mechanického obrazu, ktorý reprodukuje a rozširuje, až kým sa švy nerozdelia.

Pár by Sigmar Polke , 1965, prostredníctvom Christie’s

Dielo Sigmara Polkeho sa opiera o napätie medzi mechanickým chladom jeho referenčných obrazov a estetikou masovej produkcie a reklamy, ktorá je v protiklade k inherentnému výrazu tradične maľovaného plátna. Dokonca aj vo svojich výtlačkoch, ktoré sú priamejšími reprodukciami zdrojových obrazov, má Polke tendenciu nafúknuť obraz až k bodu blízkemu abstrakcii, čím degraduje už aj tak lacný proces bodkovania na niečo, čo svojou nejednotnosťou začína naznačovať expresívne gesto. .

Polkeho cesty a fotografie

Bez názvu (Quetta, Pakistan: Čajový obrad) by Sigmar Polke , 1974/78, prostredníctvom Sotheby’s

Po svojom umeleckom rozkvete v 60. rokoch 20. storočia Sigmar Polke strávil ďalšie desaťročie cestovaním. V 70. rokoch 20. storočia Polke odišiel do Afganistanu, Brazílie, Francúzska, Pakistanu a USA. Počas tejto doby sa presunul z maľby a grafiky na fotografiu a film. Polkeho dotyk zostáva evidentný v dielach z tejto doby, rovnako ako jeho záujem o maľbu a tvorbu značiek. Jeho fotografie sú poškriabané, farebné, vrstvené alebo inak upravované tak, aby vytvárali jedinečné vizuálne efekty.

V často neosobnom médiu fotografie Polke dovoľuje, aby jeho autorstvo zostalo evidentné. Vezmi si napr. Bez názvu (Quetta, Pakistan: Čajový obrad) , kde Polke čiarkuje tušom a farbou s rôznym ohľadom na kompozíciu, ktorú znehodnocuje. Zem, ako aj niekoľko postáv, boli zľahka tónované a dve boli obkresľované značkami, zatiaľ čo okolo víri množstvo zdanlivo nesúvisiacich značiek. Ťažiskom týchto diel je skôr jeho pohrávanie sa s obrazom, než s obrazom samotným. Navyše to súvisí s jeho prácou v tradičných médiách v zmysle rozkladu reprodukovateľných obrazov na niečo individualistické a expresívne.

Návrat Sigmara Polkeho k maľbe

Kathreinerovo ranné latte by Sigmar Polke , 1979, cez Guggenheim, New York

To, čo nasledovalo pre Sigmara Polkeho koncom 70. a 80. rokov, bolo obdobím intenzívneho experimentovania a dekonštrukcie maľby. Počas tejto doby Polke maľoval pomocou rôznych netradičných materiálov, ako sú syntetické tkaniny, laky, umelé živice a chemikálie citlivé na vodu. Tieto práce sa zhodovali s príchodom o Postmodernizmus a jeho začlenenie do výtvarného umenia. Táto etapa Polkeho kariéry je určite relevantná Postmoderná projekt dopytovania štruktúry a kategórie. Kathreinerovo ranné latte , diel z roku 1979, Polke doslova rozoberá plátno a jeho drevenú podperu a spája ich dohromady. Obrazy v tomto diele pripomínajú Polkeho skoršie pop-susediace maľby, vďaka čomu je táto funkcia odrazom jeho vlastnej predchádzajúcej modernistickej tvorby a predstavuje začiatok novej etapy v Polkeho kariére umelca.

Hoci popové snímky nikdy úplne neopustili prax Sigmara Polkeho a posunul sa vpred, vytvoril by veľa diel čistej abstrakcie. Tieto abstraktné maľby majú často vzhľad niekoľkých obrazov, rýchlo začatých a opustených, vrstvených cez seba. Týmto spôsobom tieto obrazy stelesňujú desivý stav maľby v postmodernej ére, ako média, kde priestor pre inovácie akoby vyschol do prázdna. V reakcii na to sa Polkeho diela zdajú byť súdne pre ich vlastnú nedôslednosť, neschopné alebo neochotné úplne a koherentne formulovať akúkoľvek myšlienku z pocitu bezúčelnosti, namiesto toho sa snažia popierať akýkoľvek významový potenciál.

Kapitalistický realizmus Sigmara Polkeho v postmodernom svete

Bez názvu by Sigmar Polke , 1986, prostredníctvom Christie’s

Výstup Sigmara Polkeho z tejto doby určite vykazuje výrazné rozdiely od jeho skorších snáh, tieto diela však možno chápať aj ako pokračovanie kapitalistického realizmu. V 60. rokoch 20. storočia Polke skúmal estetiku západného kapitalizmu prostredníctvom maľby. Od 80. rokov sa zdá, že namiesto toho skúma podmienky maľby a avantgardného umenia v kapitalizme.

Pre umelecký svet predstavoval postmodernizmus zúčtovanie tradičných umeleckých foriem s ich čoraz evidentnejšou nezlučiteľnosťou s požiadavkami kapitalistického systému. Maľovanie na stojane bolo pozostatkom predchádzajúcej objednávky a mohlo prežiť len dovtedy, kým bolo potrebné urobiť inovácie. modernizmus sa udržal týmto prísľubom novosti. V polovici 20. storočia však novosť dochádzalo. Vrchol formálnej abstrakcie bol na vrchole a pop art bol poslednou hranicou: rekonštrukcia masovo vyrábaných obrazov vo forme tradičného umenia. Kam inam by sa potom mohol dostať Sigmar Polke ako maliar?

Šírka materiálového experimentovania v Polkeho diele je v tomto momente zveličením pre kapitalistický dopyt po novosti; roztomilosť experimentovania preformulovaná ako forma poznania gýča. Toto je kapitalistický realizmus v tom zmysle, že je to vízia terminálnej logiky kapitalizmu vtlačená do umenia; neudržateľný dopyt po väčšom, novom a inováciách sa hromadí, až kým umenie pod nimi nepraská a okamžite ho zožerie. Zdá sa, že práca Sigmara Polkeho sa v tejto fáze prehrabáva cez tie vybrané kúsky umenia, ktoré stvárnil kapitalizmus.

Bez názvu (Maľba šošovkou) by Sigmar Polke , 2008, prostredníctvom Galérie Michaela Wernera

Od konca 90. rokov Sigmar Polke začal priamo začleňovať techniky a metódy kapitalistickej výroby do svojich umeleckých diel, namiesto toho, aby ich efekty reprodukoval ručne. Začiatkom roku 2000 napríklad vytvoril množstvo digitálne tlačených strojovo obrazov, ako aj sériu šošovkové maľby , kde je obraz zložený z vertikálne orientovaných hrebeňov, ktoré vytvárajú efekt lentikulárneho pohybu, čo je bežná technika v komerčnej tlači. Tieto posledné diela Sigmara Polkeho naznačujú ďalšiu zákernú etapu umenia v kapitalizme, pretože sa stáva vo väčšej a väčšej miere iba aparátom trhu, ktorý podlieha rovnakým stimulom a výrobným metódam ako všetko ostatné.