Ako sa Roy Lichtenstein stal ikonou umenia POP?

Okrem toho je známy Roy Lichtenstein Andy Warhol a Keith Haring ako jeden z najplodnejších umelcov POP Art hnutie . Jeho štýl bol však v čase svojho vzniku podrobený intenzívnemu skúmaniu a kritike. Nízke vplyvy populárnej kultúry POP Art boli počas svojej doby relatívne bezprecedentné, čo vyvolalo diskusiu o skutočnej definícii „umenia“. Dnes sa na hnutie spomína ako na revolúciu, ktorá zmenila funkciu umenia a dostupnosť v spoločnosti. Nižšie je 10 faktov o Lichtensteinovi, umelcovi, ktorý priniesol komiksové, bodkové umenie Ben-Day do hlavného prúdu.

Roy Lichtenstein mal niekoľko koníčkov, ktoré vyrastali

Keď som otvoril oheň od Roya Lichtensteina , 1964, Mestské múzeum

Lichtenstein rozvinul svoju lásku k umeniu a kreativite počas svojho detstva a bol častým návštevníkom Múzea moderného umenia (MoMA) v New Yorku. Celoživotne ho fascinovali lietadlá a veľa času trávil stavaním ich mini modelov. Potom sa vycvičil ako pilot pre druhú svetovú vojnu, ale nikdy nelietal s lietadlom v boji.

Bol aj hudobne nadaný, hral na klavíri aj na klarinete a počas stredoškolských rokov založil jazzovú kapelu. V tomto období experimentoval s kresbou a vyrobil niekoľko zátiší svojich nástrojov.

Lichtenštajnsko malo umelecké vzdelanie

Topiace sa dievča od Roya Lichtensteina , 1963, MoMA

Lichtenstein vyrastal na Upper West Side v New Yorku, kde navštevoval štátnu školu až do svojich dvanástich rokov. Potom navštevoval Dwight School, nezávislú prípravnú školu v New Yorku, až kým neukončil v roku 1940. Práve počas jeho pôsobenia sa začal jeho záujem o umenie a prihlásil sa na letné kurzy na Art Students League v New Yorku, kde študoval pod Reginald Marsh. Počas stredoškolského štúdia na Parsons School of Design navštevoval hodiny maľby. Lichtenstein potom navštevoval štátnu univerzitu v Ohiu, kde získal titul v odbore výtvarné umenie, študoval predmety vrátane dizajnu, kreslenia, literatúry a histórie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Bol povolaný do armády

Wham! Autor: Roy Lichtenstein , 1963, Tate

V roku 1943, po ukončení troch rokov štúdia na Ohio State University, bol Lichtenstein povolaný do armády Spojených štátov. Študoval inžinierstvo ako súčasť svojho výcviku na DePaul University v Chicagu a potom slúžil ako pešiak v celej Európe. V roku 1946 bol čestne prepustený a vrátil sa, aby dokončil štúdium výtvarných umení na Ohio State University, kde potom navštevoval aj postgraduálny program a stal sa umeleckým inštruktorom. Jeho vojnová služba výrazne ovplyvnila námet jeho práce a niekoľko jeho diel, najmä Wham! (1963), zobrazujú vojenské lietadlá.

Inšpiroval sa kubizmom, expresionizmom a abstraktným expresionizmom

Moderné umenie I od Roya Lichtensteina , devätnásť deväťdesiat šesť

Po absolvovaní Ohio State University mal Lichtenstein svoju prvú samostatnú výstavu v New Yorku v Carlebach Gallery. Prehliadka predstavovala trojrozmerné asamblážne práce z dreva, kovu a nájdených predmetov. Počas tohto obdobia jeho práca zahŕňala kubistický a expresionista prvkov. Po šiestich rokoch presťahovania sa do Clevelandu sa potom vrátil do New Yorku a začal vyučovať na Štátnej univerzite v Oswegu. Toto obdobie zaznamenalo výrazný posun v Lichtensteinovom umení a začlenení Abstraktný expresionizmus vo svojej práci.

Zaujal aj on Nemecký expresionizmus neskôr v živote napodobňovaním námetov a ikonografie z r Modrý jazdec expresionistická skupina a obrazy Otta Dixa. Experimentoval aj s drevorytovými maľbami, ktoré používali Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner a Max Pechstein.

Jeho syn inšpiroval jeho charakteristický štýl

Look Mickey od Roya Lichtensteina, 1961, National Gallery of Art, Washington D.C.

Lichtensteinovo dielo je známe Ben-Day bodky a estetiku a ikonografiu inšpirovanú komiksom. Jeho prvým dielom v jeho charakteristickom štýle je maľba Pozri Mickey (1961), v ktorom vystupujú postavy Mickey Mouse a Káčer Donald. Hovorí sa, že Lichtenstein vytvoril obraz po tom, čo jeho syn prirovnal jeho prácu ku komiksu s Mickey Mousom a povedal: Stavím sa, že nevieš maľovať tak dobre, čo, ocko?

Lichtenštajnsko dostalo drsné recenzie od kritikov

Jeho tvorba žila v priepasti medzi umením s vysokým a nízkym obočím a pohybovala sa bezprecedentným územím využívaním prvkov populárnej kultúry. To sa ukázalo ako veľmi kontroverzné a prinieslo to ostré recenzie od umeleckých kritikov a širokej verejnosti, ktoré ho nazvali skôr plagiátom než umelcom. Magazín LIFE zverejnil obzvlášť poburujúci profil umelca s názvom Je to najhorší umelec v USA?

Lichtenstein však svoj umelecký štýl obhajoval a tvrdil, že jeho komiksové inšpirácie spôsobili, že jeho diela rezonovali u verejnosti. Čím je moja práca bližšie k originálu, tým je obsah hrozivejší a kritickejší.

Vo svojej práci používal komerčné techniky

Plačúce dievča od Roya Lichtensteina , 1963, Philadelphia Museum of Art

Lichtensteinovo dielo bolo tiež kritizované za nedostatok umeleckého vkusu a kreativity. Bol to však zámerný výber umelca. Použil komerčné techniky, aby jeho dielo vyzeralo, akoby bolo ‚vytlačené‘ ako komiks. To zahŕňalo Ben-Dayove body a obmedzenú štvortónovú farebnú paletu, ktorú používali tlačiari komiksov a plagátov, aby dosiahli požadovaný efekt.

Jeho rozvinutý umelecký proces zahŕňal ručné kreslenie námetu v malej mierke a následné premietanie námetu na väčšie plátno. Potom dielo načrtol a zafarbil svojimi bodkami Ben-Day, farebnou paletou a hrubými obrysmi v štýle komiksu.

Jeho tvorba sa stala populárnou v šesťdesiatych rokoch

Výbuch od Roya Lichtensteina 1965-66, Tate

Počas vyučovania na univerzitách sa Lichtenstein stretol a spriatelil sa s ďalšími umelcami ako Allan Kaprow a George Segal. Potom, čo začal pracovať vo svojom charakteristickom štýle, Kaprow, rozpoznajúc radikalizmus vo svojich obrazoch, predstavil Lichtensteina popredným obchodníkom s umením a galériám v New Yorku. Najpozoruhodnejší z nich bol Galéria Leo Castelli , ktorá bola popredným obchodníkom so súčasným umením. Napriek počiatočným výhradám sa Castelli rozhodol zastupovať Lichtenštajnsko a bol vystavený vedľa neho Andy Warhol , George Segal a James Rosenquist medzi inými. Predstavenie sa vypredalo a Lichtenštajnsko sa stalo notoricky známym súčasné umenie sveta.

Vynašiel otočný stojan

Aby sa uľahčili obchodné provízie, Lichtenstein vytvoril otočný stojan. To mu umožnilo maľovať v akomkoľvek uhle a pomohlo mu to zachovať kontinuitu v jeho monumentálnych štýlových dielach. Jeho dizajn stojana bol prvý svojho druhu a stal sa prototypom mnohých štýlov rotujúcich stojanov, ktoré dnes existujú.

Jeho najdrahšia maľba bola urobená v štýle kubizmu

Žena s kvetovaným klobúkom od Roya Lichtensteina, 1963, súkromná zbierka

Zatiaľ čo Lichtenstein bol známy svojim charakteristickým komiksovým štýlom a bodkami Ben-Day, produkoval aj prominentné diela v iných štýloch. Jeho maľba Žena s kvetovaným klobúkom (1963) vykonaný v Kubistický štýl sa v roku 2013 predal za úžasných 56,1 milióna dolárov, čím sa stal jeho najdrahším kúskom, aký kedy kúpil. To bolo inšpirované Dora Maar au Chat (1941) od Pablo Picasso a bol namaľovaný v typickej kubistickej kompozícii. Jeho bloková primárna farebná paleta je však charakteristická pre ďalšie Lichtensteinove kúsky inšpirované komiksom.

Natočil Film

Výstava Tri krajiny v Tate Modern , 2013

Lichtenstein spolupracoval s filmárom Joelom Freedmanom na produkcii filmu s názvom Tri krajiny (1971) v Los Angeles. Film bol trojsálovou inštaláciou, ktorá zahŕňala maľbu, komiksy a koláže a zameriavala sa na sériu krajinárskych diel, ktoré Lichtenstein vytvoril v rokoch 1964 až 1966. Pôvodne sa vysielal na LACMA v roku 1971. Umenie a technológia show a bola znovu vystavená vo Whitney Museum v pôvodnom 35 mm štýle v roku 2011 a potom znova v roku 2013 v Tate Modern.

Jeho práca sa neskôr v kariére rozšírila

V 60. rokoch začal Lichtenstein experimentovať s rôznymi umeleckými médiami. Do svojej tvorby zakomponoval externé materiály a prvky vrátane Rowlux a Plexiglass. Pracoval aj s keramikou a sochárstvom, vyrábal masívne voľne stojace kusy štetca v kreslenom štýle.

Ťah štetcom od Roya Lichtensteina, 1996, Múzeum Reina Sofía

Tematika jeho práce bola tiež rôznorodejšia. Začal produkovať akty vo svojom charakteristickom štýle. Tiež duplikoval majstrovské diela pôvodne umelcov vrátane Paul Cézanne , Piet Mondrian a Pablo Picasso. Tie boli urobené jeho technikou a jeho farebnou paletou, vrátane štylistických detailov typických pre jeho ostatné diela.

V 70-tych a 80-tych rokoch sa Lichtenštajnsko spojilo aj s hnutím pop-surrealizmu. Jeho kúsok Pracovná porada Medzi nimi je pozoruhodný (1979), ako aj séria obrazov vytvorených v rokoch 1979-81 obsahuje surrealistické prvky a indiánsku tematickú inšpiráciu.

Najlepšie výsledky aukcie pre umelecké dielo Roya Lichtensteina

Nahé opaľovanie od Roya Lichtensteina , devätnásť deväťdesiat päť

Aukčný dom: Sotheby’s, 2017

Realizovaná cena: 24 000 000 USD

prsteň (zásnuby) od Roya Lichtensteina 1962

Aukčný dom: Sotheby’s, 2015

Realizovaná cena: 41 690 000 USD

Spiace dievča od Roya Lichtensteina 1964

Aukčný dom: Sotheby’s, 2012

Realizovaná cena: 44 882 500 USD