Vytváranie modernej estetiky: Vysvetlenie hnutia Bauhaus
Dizajn pre multimediálny veľtrhový stánok od Herberta Bayera , 1924, cez Harvard Art Museums, Cambridge (vľavo); s Bauhaus v Dessau navrhol Walter Gropius , 1925-26, foto Tillmann Franzen, cez Bauhaus Dessau (vpravo)
Za bežnými domácimi predmetmi, ako je stolička s oceľovým rámom a perforované kovové sitko na čaj, sa skrýva provokatívny príbeh: príbeh revolučných umeleckých ideálov, politických intríg a vizionárskeho génia. Všadeprítomnosť takýchto sériovo vyrábaných, dobre navrhnutých predmetov dnes popiera ich pohnuté začiatky. Toto je príbeh hnutia Bauhaus, ktoré iniciovala škola Bauhaus, ktorá vznikla z popola povojnového Nemecka v roku 1919 s presvedčením, že krásne navrhnutý svet je výsadou každého.
Počiatky hnutia Bauhaus
Zlodej jahôd od Williama Morrisa , 1883, cez Victoria and Albert Museum v Londýne
Rozmach inžinierstva a technológie v Európe v 19. storočí priniesol do umenia pocit záhuby a pochmúrnosti. Umelci a intelektuáli zdieľali rastúce obavy, že rýchly pokrok v technológii a inžinierstve vedie k erózii tak rozmanitých remesiel, ako je tkanie, hrnčiarstvo, sochárstvo a architektúra. Tieto remeslá by sa čoskoro zmechanizovali a výsledné náklady na výrobu boli oveľa lacnejšie a efektívnejšie. Takéto obavy prispeli k Hnutie umenia a remesiel .
John Ruskin a William Morris boli prominentní medzi Angličanmi, ktorí varovali pred dôsledkami tejto historickej transformácie pre umenie. Obaja muži sa snažili o obnovu remeselnej zručnosti zameranú na človeka ako reakciu na ponižujúce účinky mechanizácie a navrhli všeobecný návrat k remeslám zdôraznením veľkej kultúrnej hodnoty tradičného remesla.
Nemecká výstava Werkbund, Coeln (plagát k výstave) od Fritza Hellmuta Ehmckeho , 1914, cez MoMA, New York
Umelecká „výzva stroja“ sa rozšírila po celej Európe a s nadšením sa ujala v Nemecku. V tomto duchu sa skupina popredných umelcov, remeselníkov a architektov po boku pedagógov, priemyselníkov a politikov spojila pri formovaní organizácie tzv. nemecký pracovný spolok v roku 1907 Werkbund identifikovali problémy o budúcnosti umenia v industrializovanom svete a naliehavo hľadali riešenia. Cieľ organizácie bol však trochu odlišný od cieľa prvých britských reakcionárov: neverili v naivný návrat k tradičnému remeslu. Namiesto toho objali stroj.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!The Werkbund vyzýval k jednote medzi umením, remeslami a modernou technológiou s nekompromisným dôrazom na kvalitu dizajnu priemyselne vyrábaných predmetov. Organizovali stretnutia a konferencie po celom Nemecku, na ktorých diskutovali o svojich cieľoch s verejnosťou. Organizácia zostala aktívna až do prvej svetovej vojny, ktorá výrazne zastavila ich program. Ich nápady sa však pevne zakorenili vďaka vízii jedného člena.
Weimarský Bauhaus
Walter Gropius, zakladateľ Bauhausu odfotil Louis Held , 1919, prostredníctvom Sotheby’s
V roku 1919, po službe vo vojne, Werkbund člen a architekt Walter Gropius bol vymenovaný za riaditeľa Weimarskej veľkovojvodskej saskej školy výtvarných umení. Gropius bol verejná osobnosť a uznávaný intelektuál medzi mnohými nemeckými kultúrnymi a umeleckými skupinami tej doby. Mesto kedysi a dnes je tiché a konzervatívne a má silné kultúrne dedičstvo. Weimar je domovom Goetheho a Schillera a je rovnomenný s de facto republikou, ktorá tu vznikla po r. Novembrová revolúcia v roku 1918 .
Gropius zaviedol do školy prelomové učebné osnovy: vyučovanie maľby, remesiel a moderných výrobných technológií by sa spojilo a vytvorilo zo študenta radikálne nový typ umelca-remeselníka vybaveného schopnosťami tvoriť v modernej priemyselnej spoločnosti. Za týmto účelom zlúčil výtvarnú školu a miestnu remeselnú školu, pričom novú inštitúciu nazval Staatliche Bauhaus Weimar alebo jednoducho Bauhaus.
Katedrála pre program Štátneho Bauhausu vo Weimare od Lyonela Feiningera 1919 prostredníctvom The Art Institute of Chicago
V manifest Bauhaus Gropius napísal, že jeho cieľom bolo ‚vytvoriť nový cech remeselníkov, bez rozdeľujúcich triednych nárokov, ktoré sa snažili postaviť hrdú bariéru medzi remeselníkmi a umelcami!‘ Názov ‚Bauhaus‘ evokoval tento výraz. stavebné chaty — stredoveké cechy v Nemecku, ktoré chránili a odovzdávali tradičné know-how kameňolomárov, murárov, rytierov, umelcov z farebného skla a iných remeselníkov. V tomto duchu Lyonela Feiningera čiernobiely drevorez, Katedrála socializmu, bol použitý ako titulný obrázok manifestu Bauhaus. Architektúra, a najmä európska katedrálna architektúra, bola historickým príkladom skutočne zloženej umeleckej formy, kde mnoho remeselníkov spolupracovalo po celé desaťročia, kde honosné oltárne obrazy spájali maliarstvo, sochárstvo a tesárstvo a kde rozetové okná korunovali jemné kružby, to všetko v službách jediná budova.
Bauhaus pečať od Oskara Schlemmera , 1922, prostredníctvom The Getty Research Institute, Los Angeles
Romantizácia obrazu kolaboratívneho a beztriedneho zväzku remeselníkov, ktorí všetci budujú spoločnú budúcnosť, bolo zámerné. Gropiusovo zjavenie bolo, že je nevyhnutné vziať umenie z rúk bohatej menšiny a odkázať ho obyčajnému človeku; bola to božská povinnosť moderného umelca a s kňazským vplyvom viedol ostatných k svojej utopickej vízii. Gropiusova vízia odráža spoločné a rozšírené prehodnotenie kultúrnych hodnôt po katastrofe prvej svetovej vojny.
Gropius mal po skúsenostiach z 1. svetovej vojny ľavicovo orientované politické názory. Krátko nato ho však rozčarovala organizovaná politika a v roku 1920 napísal: „Musíme zničiť strany. Chcem tu [v Bauhause] založiť nepolitické spoločenstvo.“ Spomínajú si na neho ako na charizmatického a bystrého vyjednávača, ktorý sa neustále zapája do ochrany verejného imidžu školy a ako expertného správcu, ktorý podporuje politickú a sociálnu rozmanitosť v rámci školy. Napriek Gropiusovým prosbám o politickú neutralitu v jeho snahe vytvoriť harmonickú študentskú komunitu, politika bola nevyhnutná a nakoniec by znamenala koniec samotnej školy Bauhaus.
Majstri Bauhausu
Gropius vyjadril, že mať hviezdny tím uznávaných umelcov a remeselníkov ako učiteľov bolo nevyhnutné pre úspech školy Bauhaus. Umelci boli „Majstri formy“ a remeselníci „Mastri dielní“, čo bol pokus o zrušenie titulu profesora a návrat k stredovekej predstave majstrov a učňov.
Jedným z prvých majstrov formy bol švajčiarsky expresionistický umelec a pedagóg John Itten , kvázi náboženský mystik magnetickej osobnosti. Itten koncipovaný z Vorkur alebo prípravný kurz v Bauhause, na svoju dobu revolučný a povinný pre všetkých študentov. Namiesto toho, aby začínali tradičným spôsobom – študovali veľkých maliarov minulosti – študenti, ktorí absolvovali jeho kurz, sa „uvoľnili“, pred experimentovaním s formami, textúrami, farbami a tónmi vykonávali meditačné dýchacie cvičenia. Bežným cvičením bolo „zažiť“ rôzne tvary skrútením tela do samotného tvaru, cítiť „esenciu“ štvorca, kruhu alebo trojuholníka.
Študenti boli povzbudzovaní, aby vyjadrili svojho vnútorného umelca prostredníctvom nasmerovania svojho detského génia, čo je aspekt ich umeleckého ja, ktorý sa najviac oplatí zachovať. Toto základné a vysoko experimentálne umelecké základy sa podobajú tomu, čo dnes charakterizuje základné kurzy na umeleckých školách, čo je dôkazom vplyvu Ittena na umelecké vzdelávanie. Paul Klee a Wassily Kandinsky čoskoro dorazí na Bauhaus, aby spolu s ním vyučoval svoje vlastné základné kurzy.
Portrét Johannesa Ittena odfotila Paula Stockmar , 1920, prostredníctvom spolupráce Bauhaus
Johannes Itten bol muž, ktorý ‚s istotou vedel, že jeho vhľad je udalosťou celosvetového významu vo vyučovaní umenia.‘ Vyvinul vlastnú teóriu farieb, nadväzujúc na tradíciu Goetheho; nasledoval ezoterické perzské náboženstvo známe ako Mazdaznan a prirodzene mal tendenciu robiť si zo svojich študentov akolytov. S oholenou hlavou na slávnostný znak oddanosti, náboženským pôstom, mníšskym rúchom a nákazlivým pokojom pridal Itten za svoj podpis nepravdepodobné slová „majster umenia farieb“. Hnutie Bauhaus začalo pod jeho vplyvom prekvitať, keď prijalo jeho jedinečnú značku expresionizmu.
Kostýmy z triadického baletu navrhol Oskar Schlemmer , 1922, cez Múzeum Reina Sofia, Madrid
Ďalším vplyvným členom kontingentu hnutia Bauhaus bol Oskar Schlemmer , nemecký maliar si najviac pamätal pre svoje pôsobenie v divadle. Jeho rôznorodé schopnosti mu poskytli učiteľské pozície v figurálnej kresbe, kamenosochárstve, drevorezbe, kove, maľbe na farebné sklo, nástennej maľbe a v divadelných dielňach. Jeho hlavným námetom bola ľudská postava, ktorú koncipoval ako zloženú zo základných geometrických foriem. Jeho kostýmy, navrhnuté pre jeho široko uznávaný triadický balet (1922), sú skutočne jedinečným príspevkom k tvorbe Bauhausu, zatiaľ čo samotný balet je rovnako experimentálny. Divadlo Bauhaus pod vedením Schlemmera bolo možno najverejnejším aspektom školy, najmä preto, že po celej krajine sa hral Triadický balet.
Radostný výstup z portfólia majstrov v Staatliche Bauhaus od Wassily Kandinsky , 1923, cez MoMA, New York
Azda najznámejším náborom do zamestnancov školy Bauhaus bol Wassily Kandinsky , ruský právnik, z ktorého sa stal umelec, už po prijatí do zamestnania v júni 1922. Ako majster formy vyučoval povinný kurz teórie tvaru a farby, istý čas viedol dielňu nástennej maľby a neskôr aj voľnú maľbu. na.
Kandinsky vyvolal vlny v celom európskom umeleckom svete pred vojnou svojou účasťou v expresionistickej skupine Modrý jazdec , ktorý je zakladajúcim členom a redaktorom denníka skupiny. Vo svojej eseji z roku 1912 „O duchovnom v umení“ Kandinsky vytvoril teoretický základ pre úplne abstraktné umenie. V ňom rozvinul myšlienku vnútornej nevyhnutnosti – metafyzického východiska všetkého umeleckého snaženia – a zastával sa posunu v koncepcii umenia od obyčajného „dojmu“ sveta k hudobnejším predstavám „improvizácie“ a 'kompozícia'. Vďaka zabezpečeniu rešpektu svojou pokornou, pozornou a veľmi ohľaduplnou povahou bol Kandinsky uctievaný ľuďmi, ktorých učil a s ktorými pracoval.
Rozprávka à la Hoffmann od Paula Kleeho , 1921, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
Keď Klee v roku 1920 prišiel do Bauhausu, prijali ho so zmiešanými pocitmi, pretože mnohí (okrem Gropia) považovali jeho diela za bez praktického významu pre školu: umenie za umenie . Rýchlo sa ukázalo, že to nie je pravda. Klee mal ako maliar brilantnú originalitu a technickú zručnosť a spolu s ním aj jeho starostlivá pedagogika, z ktorej veľkú časť vydestiloval do zbierky spisov s názvom „ Pedagogický skicár “ sa stal jedným z najúspešnejších pedagógov na škole Bauhaus. Vyučoval veľmi populárny teoretický kurz Forma, ktorý je povinný pre študentov, ktorí sa zúčastňujú základného kurzu, a zároveň bol majstrom v dielňach viazania kníh, kovov a skla.
Klee vyzval svojich študentov, aby slepo nenasledovali jeho teoretickú cestu, ale aby si vymysleli svoju vlastnú, inšpirujúc étosom čistej umeleckej autonómie. Jeho maliarsky štýl deklaruje jeho nekompromisný individualizmus so symbolickými a rozmarnými snovými scenériami; evokujú diela zo súčasných umeleckých hnutí ako napr expresionizmus , abstraktné umenie, kubizmus a Futurizmus , hoci jeho dielo je príliš výstredné na to, aby patrilo k akémukoľvek jedinému hnutiu. Jeho neskoršia práca sa stala čoraz politickejšou, čiastočne ako reakcia na nacistický antimodernizmus a antiindividualizmus, ktoré ho v roku 1933 vyhnali z Nemecka.
Nový anjel od Paula Kleeho , 1920, cez The Israel Museum, Jeruzalem
Postupne bol raný expresionizmus Bauhausu nahradený funkcionalizmom, hoci mnohí z jeho prvých členov si stále udržiavali vieru v transcendentálnu povahu umenia. Kleeove kurzy „Creative Form Theory“ a Kandinskyho „Form and Color Theory“ na Bauhause študovali elementárne formy a farby s vedeckou presnosťou s cieľom formulovať základné zákony umenia. Prostredníctvom svojich experimentov predstavili generácii študentov to, čo považovali za najuniverzálnejšie princípy umenia: objektívne vizuálne zákony pre skutočne subjektívny umelecký prejav. Základné farby, kruh, štvorec, trojuholník a bod, čiara a rovina sa stali najzákladnejšími východiskovými bodmi: jednotlivé prvky fungujúce tak, aby vytvorili jednotný celok.
Bauhaus dúfal, že skutočne základná slovná zásoba umenia bude komunikovať emócie a myšlienky rovnako ako verbálny jazyk. Okrem toho by bol prístupný všetkým a rôznym, zachraňoval by umenie z upchatého akademizmu a záplavy expresionistických saturnálií a dal by ho obyčajnému človeku.
Bauhaus a konštruktivistický obrat
Proun od El Lissitzkého , 1922, prostredníctvom MoMA,New York
Expresionistický plameň, ktorý charakterizoval rané hnutie Bauhaus, vzbĺkol pod veľkým poryvom Ruský konštruktivizmus ktorý sa prevalil európskou avantgardnou scénou v 20. rokoch 20. storočia. Konštruktivizmus mal za cieľ nahradiť to, čo sa vo vizuálnom umení tradične nazývalo „kompozícia“, myšlienkou „konštrukcie“, pričom zdôrazňoval skôr myšlienku funkcie a vhodnosti pre masovú výrobu než vlastnú krásu umeleckých predmetov.
Ittenov expresionizmus a nadšenie pre Mazdaznana premenili mnohých jeho študentov na skutočných hippies, fenomén, ktorý medzi zamestnancami vyvolal určité obavy. Medzi Ittenom, Gropiom a ostatnými majstrami nasledovali rôzne nepokoje; Rozvinuli sa tajné sprisahania, aby Itten vystrelil. Ittenov expresionizmus nepriniesol výsledky, ktoré Gropius očakával, a expresionistické hnutie vo všeobecnosti stratilo svoj lesk. Vo svetle konštruktivizmu prenikajúceho do Bauhausu a pod narastajúcim tlakom na udržanie svojej religiozity na nízkej úrovni Itten rezignoval. Raný remeselný romantizmus školy bol efektívne nahradený racionálnym, triezvym, prakticky zameraným prístupom k dosiahnutiu svojho cieľa jednoty medzi umelcom a priemyslom. Utopický sen posunul rýchlosť a stal sa praktickým cieľom.
Tento posun sa odráža v Kandinského maľbách v období rokov 1922 až 1928, ale možno najzreteľnejšie v menovaní maďarských László Moholy-Nagy , sám konštruktivista, ktorý od Ittena prevzal prípravný kurz.
Konštrukcie: Kestner Portfolio 6 od Lászlóa Moholyho-Nagya , 1923, prostredníctvom The Art Institute Chicago
Moholy-Nagy bol veľmi všestranný umelec, ktorý sa vyhýbal expresionizmu namiesto konštruktivistického prístupu k umeniu. Bol tiež ovplyvnený oboma Štýl a dadaista hnutiami, zúčastňovali sa konferencií organizovaných oboma tábormi pred príchodom do školy Bauhaus ako majster kovodielne, okrem toho, že nahradil Ittenovu úlohu pri vedení Vorkur . Bol tak oddaný zlúčeniu priemyslu a umenia, že raz zatelefonoval do továrne na smaltované nápisy a objednal obraz tak, že im dal cez telefón presné pokyny na jeho vytvorenie. Jeho obrazy sú starostlivo zostavené konštrukcie z niekoľkých geometrických foriem, ktoré sa jemne vyvažujú a dávajú zmysel pre gravitáciu a hmotnú silu. Okrem maliarstva robil priekopnícku prácu aj v sochárstve, typografii, fotografii, filme, divadle a spolupracoval s mnohými majstrami v Bauhause.
Príchod Moholy-Nagya do Bauhausu v roku 1923 vyvolal otrasy Kleea, Kandinského a tých, ktorí sa všeobecne zaviazali k transcendentalizmu, hoci Moholy-Nagy bol silným individualistom a zástancom umeleckej autonómie. Prerobil ho Vorkur , zahodiť duchovné cvičenia zavedené Ittenom a nahradiť ich praktickým, intenzívnym a podrobným štúdiom materiálov a rozsiahlym vedeckým experimentovaním v rôznych médiách. Škola po prvýkrát navrhla funkčné, sériovo vyrábané predmety namiesto luxusných, svojráznych kúskov, ktoré si mohli dovoliť len bohatí.
Čajový lúhovač (MT 49) od Marianne Brandt pod Moholy-Nagy , 1924, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku
V roku 1923 sa Gropius zamiloval do Ide Frankovej, ženy mnohých talentov, ktorá sa stala známou ako pani Bauhausová. Ide okrem toho, že pomáhal Gropiusovi so správou školy a s editovaním jeho prednášok, bol talentovaným dizajnérom, fotografom a spisovateľom a neúnavne sa venoval realizácii sna hnutia Bauhaus.
Pozoruhodní študenti a stúpajúci úspech
Študenti Bauhausu v roku 1928 fotografoval Edmund Collein , cez The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Študenti školy Bauhaus boli vo veku 16 – 40 rokov a prichádzali zo širokého okolia. Každý, bez ohľadu na rasu, náboženstvo alebo národnosť, mal zaručený počiatočný vstup a potom úplný vstup, ak úspešne prejde Vorkur alebo prípravný kurz. Rôznorodosť a dynamika študentského zboru prispela k umeleckej plodnosti inštitúcie a vytvorila niektoré z najpamätnejších návrhov 20. storočia. Slávnostné večierky, ktoré navštevovali majstri aj študenti, podporovali slobodnú umeleckú komunitu, ktorá postupne rozvírila ospalý Weimar, izolujúci sa od miestnych mešťanov.
Stolička Wassily od Marcela Breuera , 1925, cez MoMA, New York
Jedným z najúspešnejších študentov Bauhausu bol Marcel Breuer , dizajnér maďarského pôvodu, ktorý prišiel do školy vo veku 18 rokov. Ako študent vytvoril množstvo vynikajúcich nábytkových návrhov, pričom získal veľkú zákazku školy. Po ukončení štúdia mu Gropius ponúkol miesto majstra stolárskej dielne, ktoré prijal. Práve tu Breuer navrhol svoju stoličku Wassily a stoličku Cesca, dnes už klasiku moderného dizajnu. Boli to úplne prvé stoličky, ktoré boli skonštruované s trubkovým oceľovým rámom, inšpiráciou, ktorá pochádzala z riadidiel jeho bicykla, a ironicky sa stali najvplyvnejším dizajnom stolárskej dielne, ktorý úplne zmenil moderný interiér.
Štrbinová tapiséria červeno-zelená od Gunta Stölzl , 1927-28, cez Bauhaus-Archiv Berlin
Pravdepodobne to bolo ešte dôležitejšie Gunta Stölzl ktorý sa po ukončení štúdia stal junior Master na Bauhause ako jeden z najlepších študentov školy. Svojím charakteristickým odhodlaním urobila veľa pre rozvoj tkáčskej dielne v Bauhause – čo je výkon, keďže jej aktivity boli mužskými majstrami ohradené ako „práce pre ženy“ a nedostali rovnaké postavenie ako iné dielne – a nakoniec ju premenila na základňu finančný úspech školy. Nadviazala dôležité kontakty s priemyslom a získala pre svoje oddelenie početné zákazky. Stölzl vo svojej dielni podporovala improvizáciu a experimentovanie, pričom pestovala praktický aj umelecký záujem o materiálové vlastnosti látok, ako aj priekopnícku prácu so syntetickými vláknami.
V roku 1923, po tom, čo miestna vláda trvala na jasných dôkazoch, že financovanie školy nebolo márne, bol Weimarský Bauhaus nútený usporiadať svoju prvú výstavu. Gropius neúnavne pracoval na organizácii podujatia a veril, že ide o kľúčový trik: ak bude úspešná, výstava by mohla pozdvihnúť meno školy a pritiahnuť medzinárodnú pozornosť svojimi inovatívnymi nápadmi. V dosiahnutí tohto cieľa bol úspešný.
Plagát z výstavy Bauhaus 1923 od Joosta Schmidta , 1923, cez MoMA, New York
Pre výstavu bol postavený jednoduchý dom s oceľovou konštrukciou s názvom „ dom na rohu “ navrhol George Muche , majster tkáčskej dielne pred Stölzlom. Ako vesmírna loď, úplne cudzia okolitej germánskej architektúre, pristála táto elegantná, moderná krabica na bývanie. Budova bola navrhnutá ako prototyp sériovo vyrábaného bývania, postavená s použitím lacných prefabrikovaných materiálov a predstavuje architektonický štýl Bauhaus, ako aj víziu školy o modernom mestskom komunálnom živote. Bol jednoduchý na konštrukciu, funkčný a replikovateľný. Nemalo žiadny ornament, žiadnu tradičnú fasádu a jeho podobu určovala všetko okrem funkcie.
Interiér bol celý koncipovaný v rôznych Bauhaus workshopy , všetko smerujúce k jednotnému celku: koberce, radiátory, dlaždice, svetlá, skrinky a nábytok boli vyrobené pre výstavu, predstavujúce návrhy školy, o ktorej boli svedkami tisíce ľudí, ktorí prišli na podujatie, z ktorých väčšina nikdy predtým napriek tomu videl modernú architektúru alebo dizajn. V druhej polovici 20thstoročia by princípy dizajnu Haus am Horn viedli architektúru po celom svete.
dom na rohu navrhol Georg Muche , 1923, prostredníctvom Weimar Classic Foundation
Marcel Breuer navrhol veľké množstvo nábytku do domu a spolu s ním virtuálne vymyslel moderný interiér kuchyne. Namiesto tradičného usporiadania veľkého centrálneho stola na prácu oddelil spodné a horné skrinky a umiestnil ich k stene s priebežnou pracovnou doskou medzi nimi a oknom, z ktorého sa dalo pri varení pozerať von. Takmer každá kuchyňa teraz pripomína tento dizajn: ďalší dôkaz vplyvu hnutia Bauhaus na súčasné bývanie.
Kuchyňa v Haus am Horn navrhli Marcel Breuer a Georg Muche , 1923, prostredníctvom Weimar Classic Foundation
Necelý rok po výstave získala miestna nacionalistická strana väčšinu kresiel v durínskej vláde. Weimarský Bauhaus čelil rastúcej verejnej kritike, ako aj podstatnému poklesu financovania; miestni obyvatelia považovali školu za nenemecké, neetické laboratórium – jeho škodlivý internacionalizmus znečisťuje jeho tradičné prostredie, jeho alchymisti menia šikmé strechy na ploché strechy a redukujú regionálny klasický ornament na modernú univerzálnosť. Obyvatelia Weimaru tak reagovali na experimenty Bauhausu, nehovoriac o študentských slávnostiach, že napriek úspechu výstavy v roku 1923 bola škola nútená priestory opustiť.
Bauhaus v Dessau a nový riaditeľ
Slávne schodisko Dessau Bauhaus navrhol Walter Gropius , 1926, cez Bauhaus Dessau
Gropius dostal v roku 1926 od mesta Dessau atraktívnu ponuku na zriadenie nových priestorov pre Bauhaus. Mesto Dessau bolo strategicky obklopené moderným priemyslom a na rozdiel od Weimaru bolo pod jurisdikciou sociálnych demokratov, čo všetko predstavovalo veľmi priaznivé podmienky pre novú školu. Gropius sa chopil príležitosti navrhnúť svoje najväčšie dielo; konkretizoval myšlienky hnutia Bauhaus, navrhol výrazne funkčnú budovu využívajúcu mnohé z princípov dom na rohu spolu s mnohými vlastnými inováciami. Bauhaus v Dessau je klasikou modernej architektúry a architekti si ho uctievajú dodnes.
Manifest Bauhausu sa otváral povýšením „konečným cieľom všetkého umenia je budova“, a napriek tomu škola väčšinu svojej existencie nemala odbor architektúry. Gropius cítil, že zručnosť vo viacerých remeselných technikách je nevyhnutným predpokladom dozrievania ako architekta. Nakoniec, po presťahovaní do Dessau, dostal v roku 1927 podnet na založenie špecializovaného oddelenia architektúry.
Portrét Hannesa Meyera , 1938, prostredníctvom spolupráce Bauhaus
Krátko nato však Gropius náhle rezignoval, čo všetkých v škole šokovalo. Zasvätil svoj život snu a zostal neochvejný, čelil vnútorným sporom Bauhausu s jemnosťou a verejnému nepriateľstvu voči nemu diplomaticky. Napriek rastúcemu úspechu školy odišiel Gropius so svojou manželkou Ide do Berlína a utiahol sa do svojej súkromnej praxe. Za nového riaditeľa Dessau Bauhaus vymenoval Švajčiara Hannesa Meyera. Mnohým sa zdalo, že Gropius zahodil opatrnosť tým, že za svojho nástupcu zvolil muža s otvoreným politickým presvedčením.
Zatiaľ čo Gropiusove názory na umenie boli sčasti utopické, sčasti transcendentalistické, Meyerove sa odvodzovali od jeho kartového marxizmu. Vyhlásil, že „umenie je len poriadok“ a veril, že „budovanie nie je nič iné ako organizácia: sociálna, technická, ekonomická, psychologická organizácia“.
Meyer reštrukturalizoval kurikulum Bauhaus. Všetko príliš „umelecké“ sa stalo nemorálnym a nadbytočným. Zaviedol jasný posun od kvalitatívneho ku kvantitatívnemu: navrhovanie lacných, funkčných a ľahko vyrobiteľných produktov a v architektúre zameranie sa na organizačné problémy masového bývania sa stalo nevyhnutnosťou. Zlúčil dielne na maľovanie dreva, kovu a nástenných malieb a rozšíril oddelenie architektúry o špecializovanú sekciu interiérového dizajnu. Všetky odbory okrem divadla, reklamy a výtvarného umenia boli podriadené odboru architektúry. Meyer tiež zaviedol hodiny politológie, fyziky, psychológie, sociológie, matematiky, biológie, urbanizmu a ekonómie.
ADGB Trade Union Schoo Navrhli ho Hannes Meyer a Hans Wittwer , 1928-30, prostredníctvom spolupráce Bauhaus
Marxizmus Meyera a jeho podpora marxistickej politiky v škole vytvorili klímu, ktorej sa Gropius snažil vyhnúť. Politické otázky boli vždy horúcou témou medzi zamestnancami a študentmi, ale Gropius ich otvorene odrádzal od toho, aby dominovali diskusii na škole. S Meyerom sa objavili komunistické a nacionalistické študentské kruhy a zhmotnila sa horlivá podpora a odpor voči Meyerovmu smerovaniu školy. V jedálni sedeli na jednej strane ľavičiari, na druhej pravici. To však bolo určite nevyhnutné vzhľadom na celoštátnu polarizáciu Nemecka koncom 20. a začiatkom 30. rokov.
Tapeta Bauhaus od Josepha Albersa , 1929, cez Harvard Art Museums, Cambridge
Napriek Meyerovmu marxizmu začala škola generovať najväčšie zisky počas jeho riaditeľovania. Nemecká ekonomika a priemysel prekvitali koncom dvadsiatych rokov a vytvorili úrodnú pôdu pre vytváranie nových spojení s továrňami a priemyselníkmi. Séria skromných tapety boli vyvinuté študentmi dielne nástennej maľby a nakoniec sa stali najpredávanejšími školami s predajom miliónov kópií – jediným originálnym priemyselným produktom Bauhausu, ktorý sa dodnes vyrába. Nábytkové a tkáčske dielne tiež získali konzistentné financovanie pre školu, keď sa začali prichádzať komisie.
Od školy Bauhaus k hnutiu Bauhaus
Dessau Bauhaus ako NS-Gauführerschule (škola nacistického režimu pre školenie ministrov rôznych regiónov) , 1935, prostredníctvom služby Knihy Google
Vo svetle rastúcej verejnej kontroverzie, hlučných študentov a rastúcej hanby školy prinútil starosta Dessau v roku 1930 Hannesa Meyera odstúpiť, pričom zo školy bolo vytlačených aj niekoľko komunistických študentov. Niektorí z nich sa prisťahovali k Meyerovi do sovietskeho Ruska a vzali si so sebou svoje nápady v snahe ‚pracovať tam, kde sa vytvára skutočne proletárska kultúra‘.
Ludwig Mies van der Rohe fotografoval Werner Rohde , 1934, prostredníctvom spolupráce Bauhaus
Mies van der Rohe , jeden z najväčších architektov 20. storočia, prijal úlohu nového riaditeľa a s ňou aj neľahkú úlohu viesť Bauhaus v čoraz neistejších politických podmienkach. Mies uvalil to, čo považoval za nápravný zákaz na všetky politické aktivity v rámci školy v snahe predĺžiť životnosť inštitúcie s obmedzeným úspechom. Architektúra naďalej dominovala v učebných osnovách pod vedením Miesa a stala sa ešte dôležitejšou, zatiaľ čo dôraz na umeleckú kreativitu a autonómiu sa nakrátko vrátil.
Barcelonský pavilón navrhol Mies van der Rohe , 1928, cez Fundació Mies van der Rohe, Barcelona
Miesov architektonický štýl je známy ako „medzinárodný štýl“, ktorého bol zástancom aj zakladateľom. Jeho Barcelonský pavilón z roku 1929, zrekonštruovaný v roku 1983, predstavuje jeho víziu architektonického modernizmu a skutočne mnohé z princípov presadzovaných v architektúre Bauhaus, hoci jeho dizajn nie je priamo spojený so školou. „Plávajúca“ stropná rovina namiesto tradičnej šikmej strechy uzatvára priestor, ktorý nemá „miestnosti“, ale podpriestor ohraničený vertikálnymi rovinami, ktorých umiestnenie je usporiadané podľa mriežky. Každá „rovina“ nie je ani stenou, ani podlahou, ani strechou v tradičnom architektonickom zmysle, ale skôr funguje ako „rozdeľovač priestoru“, ktorý rozdeľuje celkový priestor na podpriestory podľa ich funkcie vo vzťahu k celku. Charakteristickým znakom je tvrdosť a čistota materiálu, ktorý tvorí každú rovinu.
V roku 1931, uprostred rastúceho celoštátneho nacionalistického nadšenia a krátko po vymenovaní Miesa, získali nacisti významnú kontrolu v parlamente v Dessau, pričom odsúdili hnutie Bauhaus ako boľševické a židovské, pretože uprednostňovalo moderné umenie a plochú strechu. Po tomto vývoji bol Mies nútený zavrieť školu v Dessau. Ako poslednú možnosť presťahoval priestory inštitúcie do schátranej továrne na telefóny v Berlíne, sprivatizoval ju v nádeji, že si zabezpečí finančné živobytie prostredníctvom súkromných darov a študentského školného.
Portrét zakladateľa Bauhausu Waltera Gropiusa s nástennou maľbou Joan Miro v Harvard’s Graduate Center , 1952, prostredníctvom The Harvard Gazette, Cambridge
V roku 1933, krátko po tom, čo sa Hitler stal kancelárom Nemecka, prišla do berlínskeho Bauhausu štátna polícia a zatvorila jeho dvere na neurčito – ďalší prejav nacistickej tirády proti umeleckému modernizmu. Väčšina zamestnancov emigrovala po nacistickom potlačení; Gropius a Mies sa presťahovali do USA, kde sa stali učiteľmi na Harvarde a Illinois Institute of Technology; Ide Gropius tam zohral kľúčovú úlohu pri správe Walterovej korešpondencie, článkov a prednášok. Po práci ako urbanista pre mesto Moskva za Stalina sa Meyer v roku 1936 nakrátko vrátil do Švajčiarska a potom sa presťahoval do Mexika. Moholy-Nagy sa v roku 1937 presťahoval do Chicaga, kde založil a riadil školu New Bauhaus, americký ekvivalent nemeckej školy.
Jedinečná a dôležitá rýchlovarná kanvica od Marianne Brandtovej , 1928, prostredníctvom Sotheby’s
Hnutie Bauhaus, rozdrvené ako kvetina pod pochodujúcou čižmou nacistov, vrhlo svoje kvietky do vetra, šírilo svoju estetiku po celom svete a formovalo každodenný moderný život. Umelci, študenti a učitelia, ktorí žili sen Bauhausu, vzali jeho nápady so sebou do USA, Ruska a Mexika; a tiež do Izraela, Indie a Japonska. V roku 2017 usporiadala Sotheby’s aukciu s názvom „ Bauhaus: Definovanie storočia “, pričom vydražila kanvicu navrhnutú študentkou Marianne Brandtovou za 75 000 libier. Dnes, keď Púpavy dizajnu hojne rastú na jasnom letnom poli, Bauhaus Rose kvitne v tieni.