Umelecký inštitút v Chicagu: 25 umeleckých diel, ktoré musíte vidieť

Art Institute of Chicago II, Chicago od Thomasa Strutha , 1990, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Umelecký inštitút v Chicagu bol štyri roky za sebou zvolený za jedno z najlepších múzeí na svete. Na ploche jedného milióna štvorcových stôp a so zbierkou viac ako tristotisíc jednotlivých umeleckých diel je AIC druhým najväčším múzeom umenia v Spojených štátoch. Obsahuje tiež najväčšiu zbierku impresionistických a postimpresionistických umeleckých diel mimo Európy, spolu s mnohými ďalšími neuveriteľnými zbierkami od stredovekých pamiatok až po exponáty súčasného dizajnu (a všetko medzi tým). To môže byť zdrvujúce, ak máte čas len na krátku návštevu, preto dúfame, že vám táto príručka pomôže rozhodnúť sa, kde začať.

História Inštitútu umenia v Chicagu

Inštitút umenia v Chicagu bol pôvodne založený ako „Chicago Academy of Design“ skupinou umelcov, ktorí väčšinou predstavovali sadrové odliatky. Po tom, čo čelil finančným ťažkostiam, bol potom koncom 19. storočia obnovený pod súčasným názvom spoločne ako múzeum a akadémia umelcov. Jeho zbierky sa nakoniec rozšírili na umelecké majstrovské diela z celého sveta, od starovekých bronzov až po postmodernistické súčasné kúsky. Dnes sa v ňom nachádzajú státisíce slávnych artefaktov a akadémia aj múzeum sú uznávané ako popredné medzinárodné inštitúcie. Ak chcete zistiť viac alebo si naplánovať ďalšiu návštevu, kliknite tu .

1. Buddha Šákjamuni sediaci v meditácii

Buddha Šákjamuni sediaci v meditácii, asi 12. storočie

Táto socha pochádza až z južnej Indie, kde budhistické kláštory prosperovali a priťahovali praktizujúcich z celého sveta. Budhu môžete rozlíšiť podľa jeho lotosovej meditačnej polohy, predĺžených ušných lalôčikov, značiek kolies na jeho dlani a značky na čele nazývanej urna.

2. Aztécky kameň piatich sĺnk

Korunovačný kameň Motecuhzoma II (kameň piatich sĺnk) , 1503, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Tento kameň bol vytesaný na pamiatku vlády r Cisár Motecuhzoma II . Hieroglyfické znaky na kameni predstavujú päť kozmických období alebo sĺnk, ktoré legitimizujú vládu cisára. Tento kúsok je úžasnou relikviou zo stredu Tenochtitlan , hlavné mesto rozsiahlej aztéckej ríše, ktorej ruiny teraz ležia pod centrom Mexico City.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

3. El Grecovo Nanebovzatie Panny Márie

Nanebovzatie Panny Márie od El Greca , 1577-1579, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Toto namaľoval pred viac ako štyristo rokmi jeden z nich Najznámejší grécki maliari . Je to centrálny panel oltárneho obrazu z prvej veľkej španielskej zákazky El Greca. Kompozícia je rozdelená na dve časti – dole je pozemská sféra apoštolov a hore je nebeská ríša, kde Máriu očakávajú anjeli.

4. Stredoveké poľné brnenie pre človeka a koňa

Poľné brnenie pre človeka , 1520 cez Art Institute of Chicago

Stredobodom nového múzea Zbierka stredovekých zbraní a brnení . To vám môže pripomínať klasického rytiera v lesklom brnení, ale v skutočnosti predstavuje obyčajného vojaka. Brnenie pochádza z Nemecka zo 16. storočia, ale látka bola starostlivo vytvorená v roku 2017. Pozrite sa dostatočne pozorne a všimnete si detailné dotyky ako blato rozstriekané po nohách.

5. Rembrandtov starý muž so zlatou reťazou

Starec so zlatou reťazou od Rembrandta Harmenszoona van Rijna , 1631, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Špecialitou boli portréty Starý majster Rembrandt a táto práca je úžasným príkladom jeho odbornosti. Ide skôr o štúdiu charakteru ako o portrét a umelcovo použitie ostrého kontrastu a svetla oživuje postavu priamo pred vami.

6. Hokusai’s The Great Wave

Veľká vlna od Katsushika Hokusai , 1830/33, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Toto je jedno z najznámejších a najznámejších umeleckých diel na svete . Katsushika Hokusai's print je súčasťou série Tridsaťšesť pohľadov na horu Fudži (Fugaku sanjûrokkei), ktorá prispela k celosvetovej popularite krajinomalieb. Múzeum vlastní tri kópie slávneho diela Katsushika Hokusai a na jednom môžete vidieť ružovú oblohu, ktorá vybledla takmer na každom druhom výtlačku.

7. Parížska ulica; Upršaný deň od Gustava Caillebotteho

Parížska ulica; Upršaný deň od Gustava Caillebotteho , 1877, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Gustave Caillebotte dielo je pohľadom do meniacej sa kultúry tej doby, predstavuje parížsku štvrť, ktorú nedávno prebudoval architekt Haussmann, a postavy oblečené podľa najnovšej módy. Zatiaľ čo presnosť a rigidná perspektíva boli tradičné, súčasné námety, asymetrická a orezaná kompozícia a pôsobivý efekt dažďového prania boli na tú dobu radikálnymi umeleckými voľbami.

8. Balet v parížskej opere od Edgara Degasa

Balet v parížskej opere od Edgara Degasa , 1877, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Významný člen impresionistického hnutia, Edgar Degas je známy svojimi balerínkami, z ktorých mnohé sú v Art Institute of Chicago. Tento kúsok je zaujímavý najmä tým, že Degas spojil médium pastelu s technikou monotypu. Orezaná kompozícia z monotypovej dosky vylepšená jemnými pastelovými tanečnicami vás vtiahne priamo do šou.

9. Dve sestry od Pierre-Auguste Renoira

Dve sestry (Na terase) od Pierre-Auguste Renoira , 1881, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Inštitút umenia hovorí, že tento obraz je jedným z najpopulárnejších v múzeu. Pierre-Auguste Renoir je známy maľovaním radostných a jasných scén a toto dielo je zároveň žiarivou krajinou a víziou mladistvej krásy. Je smiešne, že tieto dve dievčatá v skutočnosti neboli sestry, ale názov obrazu pochádza z jeho prvej výstavy.

10. Pieseň Lark od Julesa Bretona

Pieseň Lark od Julesa Adolphe Bretona 1884 prostredníctvom Art Institute of Chicago

Jules Breton bolo 19. storočie Francúzsky prírodovedecký maliar ktorý je známy tým, že sprostredkúva idylické vízie vidieckeho života. Bretonova sláva však v skutočnosti vyvrcholila posmrtne, keď bol tento obraz zvolený za najobľúbenejší obraz v Amerike v ankete z roku 1934 po tom, čo ho odhalila prvá dáma Eleanor Rooseveltová na svetovej výstave v Chicagu.

jedenásť. Nedeľa na La Grande Jatte od Georga Seurata

Nedeľa na La Grande Jatte od Georga Seurata 1884 prostredníctvom Art Institute of Chicago

Toto je najväčší a najznámejší obraz Georga Seurata. Zobrazuje pokojné parížske popoludnie. Obraz je pôsobivým príkladom pointilizmu, ilúzie, kde nespočetné množstvo jednotlivých farebných bodov vytvára väčší obraz. Pozrite sa na Seuratove návrhy vystavené v tej istej miestnosti, aby ste videli, ako si umelec predstavil konečný kus.

12. Spálňa od Vincenta Van Gogha

Spálňa od Vincenta van Gogha, 1889, cez Art Institute of Chicago

Toto je druhá z troch verzií, ktoré Vincent Van Gogh namaľoval na spálňu vo svojom dome v južnom Francúzsku. Je to klasický príklad umelcovho použitia farieb a silných ťahov štetca. Séria evokuje tému domova ako útočiska a zaujímavo namaľoval Van Gogh túto druhú kópiu z psychiatrickej liečebne.

13. Detský kúpeľ od Mary Cassatt

Detský kúpeľ od Mary Cassatt , 1893, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Je úžasné vidieť obraz odMary Cassattová, ktorý sa pôsobivo počíta ako jediný americký umelec patriaci k francúzskym impresionistom. Inšpirovaný Japonské drevotlače , hĺbka ľudských postáv tu kontrastuje s plochým pozadím, aby sa zdôraznil intímny vzťah medzi oboma subjektmi.

14. V Moulin Rouge od Henriho De Toulouse-Lautreca

V Moulin Rouge od Henriho de Toulouse-Lautrec , 1892/95, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Henri z Toulouse-Lautrecvytvoril niektoré z najikonickejších obrazov moderného parížskeho života. Tento obraz zobrazuje slávny Moulin Rouge, kabaret v parížskej umeleckej štvrti Montmartre. Jeho výrazné farby, zaujímavý strih a odvážne zloženie z neho robia kúsok, ktorý sa oplatí navštíviť. Dávajte pozor na autoportrét umelca (Toulouse-Lautrec mal iba 4'8).

pätnásť. Starý gitarista od Pabla Picassa

Starý gitarista od Pabla Picassa , 1903-04, cez Art Institute of Chicago

Toto je jedno z najuznávanejších diel Pabla Picassa namaľované počas jeho Modrého obdobia, keď umelec zápasil s depresiou a sériou osobných tragédií. Monochromatická modrá paleta vytvára strašidelný obraz. Zaujímavé je, že röntgenové snímky ukázali tri ďalšie postavy namaľované pod starým mužom vrátane nahej ženy, dieťaťa a kravy.

16. Lekná od Clauda Moneta

Lekná od Clauda Moneta , 1906, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Inštitút umenia má druhú najväčšiu zbierku impresionistických a postimpresionistických obrazov na svete a viac ako tridsať obrazov od Claude Monet sám vrátane lekien z jeho svetoznámej série, ktorú namaľoval v kvetinovej záhrade pred svojím francúzskym domom. V múzeu sa nachádza aj malá delegácia zo série Stacks of Wheat od Clauda Moneta.

17. Policajt Joan Miro

Policajt od Joana Miróa , 1925, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Joan Miro bol členom skupiny avantgardných maliarov tzv Surrealisti , ktorý obhajoval spojenie racionálneho sveta so svetom nevedomia a snov. Tento obraz je jedným z Mirových snov, experimentálnou sériou abstraktných, kaligrafických kompozícií. V Mirových formulároch nájdete ekvivalenty policajta a jeho koňa.

18. Americká gotika Granta Wooda

Americká gotika od Granta Wooda , 1930, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Jeden z najznámejších amerických obrazov všetkých čias. Mnoho ľudí predpokladá, že pár je manželský pár, ale skôr Grant Wood si predstavoval otca a dcéru. Zaujímavosťou je, že Wood používal ako modelky svoju sestru a zubára.Obraz je pozitívna výpoveď o vidieckych amerických hodnotách, obraz istoty v čase veľkej dislokácie a dezilúzie počas éry depresie.

19. Rene Magritte's Time Transfixed

Premenený čas , René Magritte 1938 cez Art Institute of Chicago

René Magritte bol surrealista, skupina, ktorá verila v zlúčenie snov s realitou. Toto dielo je ukážkovým príkladom obľúbeného žánru surrealizmu, ktorý musíte vidieť sami. Umelec netradične spojil obrazy lokomotívy a krbu, čo vytvára hravo nečakanú kompozíciu a vyvoláva intrigy.

20. Nighthawks Edwarda Hoppera

Nighthawks od Edwarda Hoppera , 1942, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Edward Hopper s Nighthawks premieta ikonický obraz 20. storočie Amerike. Obraz zobrazuje nočnú newyorskú večeru. Starostlivosť o kompozíciu a účelný nedostatok rozprávania však dáva maľbe nadčasovú a nemiestnu kvalitu, ktorá ľudí fascinuje už celé desaťročia. Povedal to Hopper nevedome som pravdepodobne maľoval osamelosť veľkého mesta.

21. Nočný život Archibalda Johna Motleyho Jr

Nočný život Autor: Archibald John Motley Jr. , 1943, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Tento obraz chicagského umelca Archibalda Motleyho je založený na kabarete v štvrti Bronzeville na južnej strane mesta. Umelecké dielo predstavuje živosť afroamerickej komunity, ktorej duch je evokovaný intenzívnymi farbami a dynamickými postavami. Dielo je dôležitým vizuálom Chicaga.

22. Liz #3 od Andyho Warhola

Liz #3 [Early Colored Liz] od Andyho Warhola , 1963, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Andy Warhol premenil túto reklamnú fotografiu Elizabeth Taylorovej na ikonický obraz americkej popkultúry. Bol vytvorený sieťotlačou, čo je charakteristická technika Warhola, ktorá prenáša fotografie na plátno. Jeden zo série trinástich obrázkov Taylor, každý s iným zafarbením v šperkovom tóne a prehnaným mejkapom na zvýraznenie ženských čŕt.

23. Georgia O’Keeffe’s Sky Above Clouds IV

Obloha nad oblakmi IV od Georgie O'Keeffe , 1965, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Georgia O'Keeffe je absolventkou School of the Art Institute a múzeum hrdo vystavuje mnohé z jej diel. Tento kus je najväčší obraz v múzeu s výškou 8 stôp a šírkou 24 stôp. O’Keeffe namaľovala toto masívne plátno, keď mala 77 rokov, aby dokázala, že vek ju neobmedzuje.

24. Žena Gerharda Richtera zostupujúca po schodoch

Žena zostupujúca po schodoch od Gerharda Richtera , 1965, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Táto práca patrí medzi moje osobné obľúbené. Gerard Richter je všeobecne považovaný za jedného z najvýznamnejších súčasných nemeckých umelcov; ako umelec striedal fotorealizmus a abstrakciu. Richter vytvoril túto fotomaľbu tak, že preniesol fotografie na plátno a potom ťahal štetcom cez mokrý atrament, aby rozmazal obraz a vytvoril ilúziu pohybu.

25. Okná Ameriky Marca Chagalla

Amerika Windows, Marc Chagall, 1977

Marc Chagall vytvoril toto zafarbené sklenená inštalácia špeciálne pre Art Institute of Chicago . Šesť panelov pripomína dvestoročné výročie Ameriky a ctí krajinu ako miesto kultúrnej a náboženskej slobody, ktoré podrobne opisuje umenie hudby, maľby, literatúry, divadla a tanca. Toto dielo poukazuje na dlhú a bohatú tradíciu verejného umenia mesta Chicago.

Bonus: Miniatúrne izby Thorne

Miniatúrne izby Thorne od pani James Ward Thorne , 1937, prostredníctvom Art Institute of Chicago

V suteréne Art Institute of Chicago je ukrytých 68 maličkých miestností od pani James Ward Thorne, známej aj ako Narcissa Niblack Thorne . Detailné mini diorámové izby vychádzajú z európskych a amerických interiérov a sú skonštruované v precíznej mierke od jedného palca až po stopu. Sú tiež jednoducho super zábavné!

Škola Inštitútu umenia v Chicagu

Ako už bolo spomenuté, Art Institute of Chicago bol založený ako múzeum aj škola. Obaja stále podporujú blízky vzťah a múzeum poskytuje neuveriteľný zdroj pre študentov, ktorí hľadajú inšpiráciu. Samotná škola sa rozrástla do jedna z historicky najvýznamnejších akreditovaných nezávislých škôl umenia a dizajnu v krajine. Ak chcete navštíviť webovú stránku školy a dozvedieť sa viac, kliknite tu .