Amy Sherald: Nová forma amerického realizmu

Amy Sherald vo svojom štúdiu s pripravovanými prácami na debute Hauser a Wirth od Kylea Knodella , 2019, prostredníctvom časopisu Cultured

Amy Sherald prekvapila svet počas odhalenia svojho portrétu bývalej prvej dámy Michelle Obamovej v National Portrait Gallery vo Washingtone, DC . Obskúrny umelec s relatívnym úspechom bol teraz v popredí diskusií o súčasnom americkom umení. Sheraldova práca naďalej spochybňuje a posúva hranice, pokiaľ ide o rasu v umení.

O Amy Sherald: Biografia

Portrét Amy Sherald od Sophie Elgortovej 2020 prostredníctvom The Cut

Amy Sherald sa narodila 30. augusta 1973 v Columbuse v štáte Georgia. Jej rodičia, Amos P. Sherald III a Geraldine W. Sherald ju povzbudili, aby sa medicíne venovala skôr kariére ako umeniu. Ako dieťa neustále kreslila a maľovala, pričom na zobrazenie umenia používala encyklopédie. Jej prvý úvod do umenia ako kariéra bol výsledkom jej prvej návštevy múzea. Hovorí o tejto skúsenosti a hovorí: Umenie je vec, o ktorej som vedel, že musím urobiť so svojím životom. Prvýkrát, keď som išiel do múzea na školskom výlete, videl som obraz černocha. Pamätám si, ako som tam stál s otvorenými ústami a len som sa na to díval. V tej chvíli som vedel, že môžem robiť to, čo chcem. Uvádza to nesúhlas jej matky jej rané snahy ako umelkyne podnietili jej motiváciu stať sa umelkyňou.

The Bathers od Amy Sherald , 2015, Súkromná zbierka, cez amysherald.com

Vo veku 30 rokov Sheraldovi nečakane diagnostikovali kongestívne srdcové zlyhanie vo forme kardiomyopatie, život ohrozujúcej choroby. To spolu s ďalšími rodinnými záležitosťami priamo ovplyvnilo jej umeleckú produktivitu. Hoci pokračovala v tvorbe, jej zameranie sa posunulo a jej celková produkcia sa výrazne znížila. V roku 2012 podstúpila transplantáciu srdca vo veku 39 rokov. Nový život jej umožnil prehodnotiť predmet a vrátiť sa k umeniu. Odvtedy sa z obskúrnej umelkyne, ktorú poznajú zasvätenci umeleckého sveta, stala medzinárodne uznávanou umelkyňou. Sherald žije a pracuje v Baltimore v štáte Maryland. Jej novoobjavený úspech ovplyvnil jej umelecký proces. Pred úspechom tvrdila, že áno schopný pracovať na jednom kuse naraz , pričom celé svoje zameranie venuje jednému dielu. V súčasnosti pracuje na viacerých obrazoch súčasne maľovanie približne 15 prác ročne .

Vzdelávanie, školenie a raná kariéra

Volajú ma Redbone, ale radšej by som bol jahodový koláč od Amy Sherald , 2009, prostredníctvom Národného múzea žien v umení, Washington, D.C.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Amy Sherald je držiteľkou bakalárskeho titulu v odbore maľby na Clark Atlanta University, ktorý získala v roku 1997. Pred magisterským štúdiom sa vyučila u historika umenia. Arturo Lindsay , profesor na Spelman College. Počas vysokoškolského štúdia a medzi nimi sa Sherald zúčastnila viacerých rezidenčných pobytov. V roku 1997 sa zúčastnila na programe International Artist-in-Residence Spelman College v Portobelo v Paname. Medzi bakalárskym a postgraduálnym vzdelaním čakala pri stoloch a príležitostne maľovala autoportréty. Nakoniec sa rozhodla ísť na postgraduálnu školu, aby zvládla svoje remeslo a pokračovala v umení. V roku 2004 získala titul Master of Fine Arts v odbore maľba na Maryland Institute College of Art. Počas svojho pôsobenia na Maryland Institute College of Art študovala s Grace Hartiganová , an abstraktný expresionista maliar.

Veľká dáma Queenie od Amy Sherald , 2012, cez Národné múzeum afroamerickej histórie a kultúry, Washington D.C.

Po získaní MFA študovala u švédsko-nórskeho maliara Zvláštny Nerdrum v nórskom Larviku a neskôr študoval v Číne. Popri umeleckej príprave pracovala ako kurátorka múzea a organizátorka výstav v Južnej Amerike. Pokračovala v boji so svojimi zdravotnými problémami, rodinnými záležitosťami a hľadaním správneho námetu v rámci svojej práce. Nakoniec sa jej téma posunula od autoportrétu k portrétovaniu černochov. Tento posun priniesol zmenu nielen v jej tvorbe, ale aj v celkovom úspechu maliarky.

Portrét, ktorý to všetko zmenil

Chýba všetko (nepotlačené vyslobodenie) od Amy Sherald , 2013, Súkromná zbierka, prostredníctvom The Smithsonian, Washington D.C.

V roku 2016 vstúpila Amy Sherald Súťaž Outwin Boochever Portrait pre Národnú galériu portrétov vo Washingtone, DC. Outwin Boochever Portrait Competition je exkluzívna súťaž portrétov, ktorú organizuje National Portrait Gallery každé tri roky. Cieľom tejto súťaže je reflektovať presvedčivé a rôznorodé prístupy, ktoré súčasní umelci používajú na rozprávanie amerického príbehu prostredníctvom portrétovania. Sheraldov obraz, Miss Everything (Nepotlačené vyslobodenie), vyhral prvé miesto. Okrem titulu získala za svoj obraz miesto v múzeu, národnú pozornosť a 25 000 dolárov. Ešte výraznejšie: Sherald bola prvou ženou, ktorá vyhrala súťaž Outwin Boochever Portrait. Sherald si spomína, ako sa sama sebe zasmiala, keď si spomenula, ako sa sťažovala na 50-dolárový poplatok za prihlášku spolu s nákladmi na účasť na recepcii pre Outwin. Netušila, že toto bol len začiatok nového životného úspechu.

Portrét Michelle Obamovej

Prvá dáma Michelle Obamová od Amy Sherald , 2018, prostredníctvom The National Portrait Gallery, Washington, D.C.

Novoobjavené uznanie Amy Sheraldovej nabralo vzrušujúci obrat v roku 2017. Amy Sheraldovú ručne vybrala bývalá prvá dáma Michelle Obamová, aby namaľovala svoj oficiálny portrét. Portrét je viac ako šesť stôp vysoký a päť stôp široký, takže pôsobí pôsobivo. Okolo tohto obrazu sa však točilo množstvo zmiešaných pocitov. Zatiaľ čo mnohí obraz zbožňovali, značné množstvo divákov kritizoval prácu za to, že nevyzeráte dostatočne ako Michelle Obamová. Mnohí mali pocit, že portrétu chýba jej duch, vzhľad a všeobecné vlastnosti. Iní tvrdili, že sa podobala na pani Obamovú, pričom diskutovali o jej postoji, dôstojnosti, mäkkosti a ľudskosti. Tieto protichodné názory priniesli viacero zaujímavých otázok. Koľko potrebuje portrét vo veku fotografie, aby sa skutočne podobal svojmu pánovi? Čo je cieľom vytvorenia portrétu v dvadsiatom prvom storočí? Mal by mať portrét priestor na zapojenie umeleckej slobody?

Národná galéria portrétov Slávnostné odhalenie Obamových portrétov , 2018, cez The Smithsonian, Washington D.C.

Portrét sa skúma kvôli všetkým prvkom, ktoré musia umelci zvážiť. Medzi tieto prvky patrí podobnosť sediaceho, osobnosť sediaceho, základný význam portrétu a biografia sediaceho. Pri diskusii o portréte Michelle Obamovej vstupuje do hry mnoho ďalších faktorov. Portréty vo veku fotografie majú väčšiu voľnosť pri zobrazovaní sediaceho, ale menej odpustenia pri prevedení. Sheraldov portrét zobrazuje inú pani Obamovú ako väčšina ostatných majú tendenciu vidieť cez optiku sociálnych médií , ktorý oslovuje jej mnohostrannú identitu. Sheraldova práca konfrontuje históriu zobrazovania rasy v umení, ako aj vyzdvihuje boj o čiernu v Amerike. Vo svojom obraze Michelle Obamovej tieto témy nenápadne zahŕňa . To spolu so Sheraldovým využitím jej techník vytvorilo portrét, ktorý vyvolal rôzne reakcie. Diskusia o rase je nepríjemná; mať obraz významnej americkej postavy núti diskusiu.

Umelecké vplyvy a inšpirácie

Kľúče od Coopu od Kary Walkerovej , 1997, cez Tate, Londýn

Pred zobrazením čiernych tiel sa Sherald zameral na autoportrét. Jej inšpirácia pochádzala predovšetkým z prezerania prác o Kara Walkerová pri nej retrospektíva vo Whitney Museum v roku 2008 . Walker je černošský umelec, ktorého tvorba sa točí okolo rasizmu, juh antebellum, otroctvo, a viac. Walkerova práca využíva siluetu na rozprávanie príbehu, ktorý Sheraldova práca odráža. Sherald, ktorý používa šedivosť na zobrazenie tmavších tónov pleti napodobňuje skôr tiene než prirodzené tóny pleti. Jej práca bola tiež prirovnaná k tej Kerry James Marshall , ďalší černošský maliar, ktorý zveličuje farbu svojich predmetov a robí ich tak čiernymi, ako je to len možné. Zatiaľ čo Marshall a Walker využívajú Black na zdôraznenie rasy, cieľom Amy Sherald je urobiť opak. Používaním grisaille sa snaží znížiť dôraz na rasu, pričom hlavným zameraním je osobnosť osoby, ktorá sedí, a archetypy černošskej osobnosti.

Minulé časy od Kerryho Jamesa Marshalla , 1997, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Fotografia výrazne ovplyvnila tvorbu Amy Sherald. Ako dieťa, spomína si, ako si prezerá staré rodinné fotografie , vidiac ríšu za tradičným umeleckým kánonom bielych sitterov. Vo svojej súčasnej praxi fotí opatrovateľov, ktorých si osobne vybrala. Sherald tvrdí, že jej najväčším zdrojom inšpirácie je príbeh, ktorý uľahčuje. Ona tvrdí,Som uchvátený jeho schopnosťou rozprávať pravdivejšie dejiny, ktoré sú v rozpore s výrazným dominantným historickým príbehom. Bolo to prvé médium, ktoré som videl a ktoré zviditeľnilo to, čo tam chýbalo. Ľuďom, ktorí kedysi nemali kontrolu nad šírením vlastného obrazu, dala možnosť stať sa autormi svojich rozprávaní. Fotografia jej umožňuje mať určitú mieru kontroly pri tvorbe svojich kompozícií. Dokáže manipulovať s priestorom svojich sediacich, no zároveň je jej poskytnutý nemenný odkaz.

O rase: História čierneho tela v obrazoch

Dávalo to zmysel... Väčšinou v jej mysli od Amy Sherald , 2011, Národné múzeum žien v umení, Washington D.C.

The svet súčasného umenia bzučí diskusiami o rase v umení. Tieto diskusie zahŕňajú zastúpenia Čierni, domorodci a farební ľudia (BIPOC) v umeleckých dielach a rasová diverzita (alebo jej nedostatok) v múzeách (ako v umeleckých dielach, tak aj v múzejných profesiách). Rovnako ako mnohí z jej afroamerických súčasníkov, Sheraldovým cieľom je zahrnúť príbehy tých, ktorí boli pri písaní histórie často ignorovaní. Prostredníctvom svojich námetov apostrofuje pôvodný hriech Ameriky a trvalú krízu: odlíšenie sa od nebielych, bez ohľadu na gradáciu. Štandardizované odtiene dávajú rasu do popredia aj na stranu toho, čo sa deje – prejav k západnej obrazovej priorite, zmrazenie diskusie v prítomnosti, aby sa rozmrazila konverzácia s minulosťou a budúcnosťou, ako povedal Peter Schjeldahl z The New Yorker . Jej práca spochybňuje tradičný pohľad na Americký realizmus zobrazením tých, na ktorých dejiny umenia zabudli.

To, čo je v ňom vzácne, sa nestará o to, aby to myseľ poznala spôsobmi, ktoré zmenšujú jeho prítomnosť (All American) od Amy Sherald , 2017, Súkromná zbierka, cez amysherald.com

Dielo Amy Sheraldovej razí novú cestu pre americký realizmus ako umelecké hnutie. Začlenenie Afroameričanov a černochov, ako aj žien, vytvára nový príbeh v rámci sféry amerického realizmu. Dlho akceptované stvárnenie predovšetkým bieleho muža vo vzťahu k americkému umeniu priamo konfrontuje divákov. Napodiv, de-dôraz na rasu v jej umení zvýrazňuje problematické časti umeleckého sveta ako celku. Sheraldovo umenie si vyžaduje začlenenie, ktoré bolo tak často prehliadané.

Úspech a odkaz Amy Sherald

Žiadne kúzlo sa nevyrovná nežnosti srdca od Amy Sherald, 2019, súkromná kolekcia

Meno a práca Amy Sherald sú teraz ľahko rozpoznateľné, pre členov umeleckého sveta, ako aj pre širokú verejnosť . Pri návštevách škôl a výučbe umenia pre deti sa s ňou zaobchádza ako s celebritou. Uviedla: „Keď navštevujem školy, nie som Michael Jordan, ale malé dievčatá a malí chlapci sú naozaj nadšení, že ma vidia, pretože radi kreslia alebo maľujú, hovorí. Do hry vstupuje myšlienka byť vzorom. Rovnako ako ja v ich veku, ani oni nikdy nepovažovali za niečo, čo by mohli robiť, ani nevideli černošského umelca, ktorý to urobil.Jej práca sa koná v verejné a súkromné ​​zbierky po celých Spojených štátoch , vrátane Smithsonian National Portrait Gallery, National Museum of Women in the Arts, Nasher Museum a ďalších. Každý z jej obrazov sa predáva za približne 50 000 dolárov. Naďalej je inšpiráciou pre deti v celých Spojených štátoch.