Africké umenie: Prvá forma kubizmu

Kagle maska , 1775-1825, cez Rietbergovo múzeum, Zürich (vľavo); s Dámy z Avignonu od Pabla Picassa, 1907, cez MoMA, New York (v strede); a A maska , cez Hamill Gallery of Tribal Art, Quincy (vpravo)

Africkí umelci so svojimi životne dôležitými sochami a maskami vynašli estetiku, ktorá neskôr inšpirovala tak populárne Kubistické štýly . Ich abstraktné a dramatické účinky na zjednodušenú ľudskú postavu sa datujú oveľa skôr ako najslávnejší Picasso a presahujú samotné hnutie kubizmu. Vplyv afrického umenia siaha od fauvizmu po surrealizmus, modernizmus po abstraktný expresionizmus a dokonca súčasné umenie .

African Art Carvers: Prví kubisti

Busta ženy od Pabla Picassa , 1932, cez MoMA, New York (vľavo); s Pablo Picasso s cigaretou, Cannes od Luciena Clerguea , 1956, cez Indianapolis Museum of Art (v strede); a Lwalwa Mask, Demokratická republika Kongo , cez Sotheby’s (vpravo)

Africké umenie bolo často popisované ako abstraktné, prehnané, dramatické a štylizované. Všetky tieto formálne charakteristiky sa však pripisujú aj umeleckým dielam kubizmus pohyb.

Priekopníkmi tohto nového prístupu boli Pablo Picasso a Georges Braque , ktorých veľmi ovplyvnili prvé stretnutia s africkými maskami a Paul Cézanne systematické maľby. Vplyv intenzívneho výrazu afrického umenia, štrukturálnej čistoty a zjednodušených foriem inšpiroval týchto umelcov k vytvoreniu fragmentovaných geometrických kompozícií plných prekrývajúcich sa rovín.

Africkí umelci často používali drevo, slonovinu a kov, aby vytvorili tradičné masky, sochy a plakety. Kujnosť týchto materiálov umožnila ostré rezy a výrazné rezy, ktoré viedli k ostrým lineárnym rezbám a fazetovým sochám v celom obvode. Namiesto zobrazenia postavy z jedinej perspektívy africkí rezbári skombinovali niekoľko prvkov námetu, aby ich bolo možné vidieť súčasne. V skutočnosti, africké umenie uprednostňuje abstraktné tvary pred realistickými formami do takej miery, že aj väčšina jeho trojrozmerných sôch by zobrazovala dvojrozmerný vzhľad.

Britskí vojaci s ulúpenými artefaktmi z Beninu , 1897 cez Britské múzeum v Londýne

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Po koloniálnych výpravách boli do Európy privezené niektoré z najvzácnejších a najposvätnejších predmetov Afriky. Medzi západnými spoločnosťami sa pašovalo a predávalo nespočetné množstvo originálnych masiek a sôch. Africké repliky týchto predmetov sa počas tejto doby stali tak populárne, že by niektoré dokonca nahradili grécko-rímsky starožitnosti, ktoré zdobili ateliéry niektorých akademických umelcov. Toto rýchle rozšírenie umožnilo európskym umelcom prísť do kontaktu s africkým umením a jeho bezprecedentnou estetikou.

Prečo však kubistických umelcov tak priťahovalo africké umenie? Africká sofistikovaná abstrakcia ľudskej postavy inšpirovala a povzbudila mnohých umelcov na prelome 20thstoročia, aby sa rebelsky odklonili od tradície. Dokonca by sme mohli povedať, že nadšenie pre africké masky a sochy bolo spoločným menovateľom medzi mladými umelcami počas umeleckej revolúcie, ktorá dosiahla svoj vrchol pred 1. svetovou vojnou.

Ale to nebol jediný dôvod. Moderní umelci boli priťahované aj k africkému umeniu, pretože znamenalo príležitosť uniknúť rigidným a zastaraným tradíciám, ktoré riadili umeleckú prax 19th- storočia západnej akademickej maľby . Na rozdiel od západnej tradície sa africké umenie netýkalo kanonické ideály krásy ani s myšlienkou stvárnenia prírody s vernosťou realite. Namiesto toho im záležalo na tom, aby reprezentovali to, čo ‚vedeli‘, a nie to, čo ‚videli‘.

Z obmedzení vznikajú nové formy

-Georges Braque

Umenie, ktoré funguje: Africké masky

Maska kmeňa Dan aktivovaná prostredníctvom vystúpenia posvätného tanca na Fête des Masques na Pobreží Slonoviny

Umenie pre umenie nie je v Afrike veľké. Alebo aspoň to nebolo, keď západní umelci 20. storočia začali putovať za inšpiráciou v bohatstve afrického kontinentu. Ich umenie zahŕňa širokú škálu médií a performancií, pričom oslovuje najmä duchovný svet. Ale vzťah medzi fyzickým a duchovným sa v ich praktikách stáva veľmi hmatateľným. Umenie Afriky je väčšinou úžitkové a možno ho vidieť na každodenných predmetoch, ale tiež hrá aktívnu úlohu v rituáloch, keď si ho objedná šaman alebo uctievač.

Preto úloha tradičného afrického umenia nie je nikdy len dekoratívna, ale funkčná. Každý predmet je vytvorený na vykonávanie duchovnej alebo občianskej funkcie. Sú skutočne presiaknuté nadprirodzenými silami a symbolickým významom, ktorý presahuje ich fyzickú reprezentáciu.

Zatiaľ čo funkcie sa líšia od regiónu k regiónu, väčšina masiek sa „aktivuje“ prostredníctvom tanca, piesní a ululácie . Niektoré z ich funkcií idú od návrhu duchovného na stráženie a ochranu ( Polnice a maska ); vzdať hold milovanej osobe ( Maska Mblo Baule ) alebo uctievať božstvo; zamyslieť sa nad smrťou a posmrtným životom alebo riešiť rodové roly v spoločnosti ( Maska Pwo Chokwe & Maska Bundu Mende ). Niektoré iné dokumentujú historické udalosti alebo symbolizujú kráľovskú moc ( Maska aka Bamileke ). Faktom je, že väčšina z nich je vytvorená, aby pokračovala v zavedených tradíciách a aby sa používala popri každodenných a náboženských rituáloch.

Vnútorná sila: Africké sochárstvo

Tri mocenské figúrky ( Liečba ) , 1913, cez The Metropolitan Museum of Art, New York (v pozadí); s Silová figúrka (Silná figúrka: Mangaaka) , 19thstoročia, cez Metropolitné múzeum umenia, New York (v popredí)

V dejinách umenia sa vedú veľké diskusie o tom, ako nazvať tieto diela Afriky: „umenie“, „artefakty“ alebo „kultúrne predmety.“ Niektorí ich dokonca označovali ako „fetiše.“ V súčasnej postkoloniálnej ére sa zvýšilo povedomie o diasporické stanoviská verzus západná koloniálna terminológia vytvorila dobre opodstatnený nepokoj uprostred globálnej dediny dejín umenia.

Faktom je, že tieto predmety nefungujú ako umenie ako také . Vo väčšine prípadov sú vo svojom pôvode považovaní za mocných a posvätných. Africká socha je vytvorená s úplne iným účelom ako pasívne pozorovanie v múzeu: fyzická interakcia. Či už pre ochranu alebo trest ( Lieky a stavy ); na zaznamenávanie histórie predkov ( Lukas board ), na ilustráciu dynastie a kultúry ( Beninské bronzy z Obaovho paláca ) alebo domáci duchovia ( Ndop ), Africké sochárstvo malo byť v neustálom spoločenstve so svojimi ľuďmi.

Sediaci pár , 18th- začiatkom 19thstoročia (vľavo); s Chodiaca žena I od Alberta Giacomettiho , 1932 (obsadenie 1966) (uprostred vľavo); Postava svätyne Ikenga od umelca Igbo , začiatok 20. storočia (vpravo); a Vták vo vesmíre od Constantina Brancusiho , 1923 (vpravo)

Väčšina afrických sôch, inšpirovaná valcovou formou stromov, je vyrezaná z jedného kusu dreva. Ich celkový vzhľad zobrazuje predĺžené anatómie s vertikálnymi formami a rúrkovými tvarmi. Vizuálne príklady jeho vplyvu možno ľahko identifikovať vo formálnych kvalitách sôch od kubistických a modernistických umelcov ako Picasso, Alberto Giacometti , a Constantin Brancusi .

Africké umenie a kubizmus: inštrumentálne stretnutie

Pablo Picasso vo svojom ateliéri na Montmartre , 1908, cez The Guardian (vľavo); s Mladý Georges Braque vo svojom ateliéri , cez Art Premier (vpravo)

Západná cesta ku kubizmu začala v roku 1904, kedy Paul Cézanne názory používateľa Mont Sainte-Victoire narušil tradičnú perspektívu používaním farieb na naznačenie formy. V roku 1905 umelec Maurice de Vlaminck údajne predal bielu africkú masku z Pobrežia Slonoviny Andrému Derainovi, ktorý ju umiestnil na vystavenie vo svojom parížskom štúdiu. Henri Matisse a Picasso v tom roku navštívili Derain a boli „absolútne ohromení“ maskou „veľkosťou a primitivizmom“. V roku 1906 Matisse priniesol Gertrúda Steinová a Liečba socha z kmeňa Vili v Konžskej demokratickej republike (zobrazená nižšie), ktorú kúpil v ten istý deň. Náhodou tam bol Picasso a bol presvedčený o sile a „magickom výraze“ diela, ktoré začal hľadať viac.

Nkisi figúrka, (n.d), Demokratická republika Kongo, prostredníctvom BBC/ Alfred Hamilton Barr Jr., Obálka katalógu výstavy „Kubizmus a abstraktné umenie“, MoMA, 1936, cez Christies

„Objav“ afrického umenia mal na Picassa katalytický účinok. V roku 1907 navštívil komoru afrických masiek a sôch Etnografické múzeum Trocadero v Paríži, čo z neho urobilo vášnivého zberateľa a inšpirovalo ho pre zvyšok kariéry. V tom istom roku sa posmrtná výstava Cézannových diel ukázala ako inšpirujúca pre budúcich kubistov. V tom čase Picasso dokončil aj obraz, ktorý sa neskôr začal považovať za „genézu moderného umenia“ a začiatok kubizmu: Dámy z Avignonu , hrubá a preplnená kompozícia zobrazujúca päť prostitútok z Carrer d’Avinyó v Barcelone v Španielsku.

V novembri 1908 vystavoval Georges Braque svoje diela v Daniel-Henry Kahnweiler v galérii v Paríži, ktorá sa stala prvou oficiálnou kubistickou výstavou a dala vznik pojmu kubizmus. Hnutie získalo svoj názov po tom, čo Matisse zavrhol Braqueovu krajinu, ktorá ju opísala ako „malé kocky“. Čo sa týka sochy, musíme spomenúť Constantina Brancusiho, ktorý v roku 1907 vyrezal prvú abstraktnú sochu ovplyvnenúafrické umenie.

Maska Mendès-France Baule, Pobrežie Slonoviny, cez Christie’s (vľavo): s Portrét pani Zborowskej od Amadea Modiglianiho , 1918, cez Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu, Oslo (vpravo)

Odvtedy, niekoľko ďalších umelcov a zberateľov boli ovplyvnené africkým štýlom. Z Veľké mačky , Matisse zbieral africké masky a Salvador Dalí predstavuje jeden z surrealistov ktorý sa veľmi zaujímal o zbieranie afrických sôch. Modernisti ako napr Amedeo Modigliani vlastnosť predĺžené tvary a mandľové oči inšpirované týmto štýlom. Vplyv je viditeľný aj v odvážnych hranatých ťahoch štetca abstraktných expresionistov ako napr Willem de Kooning . A samozrejme, mnohí súčasní umelci tak rôznorodí ako Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat , a David Salle do svojich diel zakomponovali aj africké snímky.

Obálka katalógu výstavy „Kubizmus a abstraktné umenie“ v MoMA podľaAlfred Hamilton Barr Jr , 1936, prostredníctvom Christie’s

V roku 1936 prvý riaditeľ MoMA Alfred Barr navrhol pre výstavu schému moderného umenia Kubizmus a abstraktné umenie kde poukázal na to, že moderné umenie je nevyhnutne abstraktné. Barr tvrdil, že miesto figuratívneho umenia je teraz na perifériách a že stredobodom pozornosti má teraz byť abstraktná obrazová entita. Jeho pozícia sa stala normatívnou. Avšak, Barrov diagram moderného umenia bol založený na úvahe o The Bathers od Cézanna a Dámy z Avignonu od Picassa ako základné diela do konca 19tha umenie začiatku až polovice 20. storočia. Preto Barr navrhol, že moderné umenie bolo nevyhnutne abstraktné, keď v skutočnosti bolo jeho základy založené na figuratívnych dielach. Tieto diela v jeho diagrame sa zdajú byť priamo spojené s africkým umením a jeho modelmi reprezentácie.

Každý akt stvorenia je najskôr aktom zničenia

-Pablo Picasso

Dvaja Titani kubizmu: Georges Braque a Pablo Picasso

Môj pekný od Pabla Picassa , 1911 – 1912, cez MoMA, New York (vľavo); s Portugalci od Georgesa Braquea , 1911 – 1912, cez Kunstmuseum, Bazilej, Švajčiarsko (vpravo)

Dejiny umenia sú často históriou rivality, ale v prípade kubizmu je Picassovo a Braqueovo priateľstvo dôkazom sladkých plodov spolupráce. Picasso a Braque úzko spolupracovali v prvých rokoch rozvoja kubizmu, spochybňovali tradičné myšlienky dekonštrukciou obrazu do fragmentovaných rovín, až bol takmer nerozoznateľný.

Po dokončení Picassa Dámy z Avignonu mnohí jeho priatelia to považovali za nepochopiteľné. Matisse opovrhoval jeho surovou perspektívou, Braque ho opísal ako „pitie petroleja, aby mohol pľuvať oheň“ a kritici ho prirovnávali k „poľu rozbitého skla.“ Iba jeho patrónka a priateľka Gertrude Steinová sa postavila na obranu a povedala: „Každé majstrovské dielo má prísť na svet s dávkou škaredosti. Znak snahy tvorcu povedať niečo nové.‘

Braque veril v systematickú analýzu kubizmu a trval na vypracovaní teórie pre neho podľa Cézannovho učenia. Picasso bol proti tejto myšlienke a obhajoval kubizmus ako umenie slobody prejavu a slobody.

Mont Sainte-Victoire od Paula Cézanna , 1902-04, cez Philadelphia Museum of Art

Ale to bola len časť ich dynamiky. Od roku 1907 do roku 1914 boli Braque a Picasso nielen nerozlučnými priateľmi, ale aj zanietenými kritikmi práce toho druhého. Ako si Picasso pripomenul: „Takmer každý večer som buď išiel do Braqueovho štúdia, alebo Braque prišiel do môjho. Každý z nás musel vidieť, čo ten druhý počas dňa urobil. Navzájom sme kritizovali prácu. Plátno nebolo hotové, pokiaľ sme to obaja necítili.“ Boli si tak blízki, že ich obrazy z tohto obdobia je niekedy ťažké rozlíšiť, ako napr. Môj pekný a Portugalci .

Obaja zostali priateľmi, kým sa Braque v prvej svetovej vojne neprihlásil do francúzskej armády, čo ich prinútilo vydať sa po zvyšok svojho života oddelenými cestami. O ich prerušenom priateľstve Braque raz povedal: ‚Picasso a ja sme si povedali veci, ktoré sa už nikdy nepovedia... ktoré nikto nebude schopný pochopiť.‘

Kubizmus: Fragmentovaná realita

Kubizmus bol o porušovaní pravidiel. Vzniklo ako radikálne a prelomové hnutie, ktoré spochybňovalo myšlienky vernosti a naturalizmus, ktorý dominoval západnému umeniu od renesancie .

hlava ženy od Georgesa Braquea , 1909 (vľavo); s Dan Mask, Pobrežie Slonoviny od neznámeho umelca (v strede vľavo); Busta ženy s klobúkom (Dora) od Pabla Picassa , 1939 (uprostred); Maska Fang, Rovníková Guinea od neznámeho umelca (vpravo); a Čitateľ od Juana Graya , 1926 (vpravo)

Namiesto toho kubizmus zlomil zákony perspektívy, zvolil skreslené a expresívne prvky a použitie roztrieštených rovín bez usporiadanej recesie, aby upozornil na dvojrozmernosť plátna. Kubisti zámerne dekonštruovali perspektívne roviny, aby umožnili divákovi, aby si ich v mysli zrekonštruoval a nakoniec pochopil obsah a perspektívu umelca.

Na párty bola aj tretia: John Gray . S prvým z nich sa spriatelil počas pobytu v Paríži a je všeobecne známy ako „tretí musquetaire“ kubizmu. Jeho obrazy, hoci sú menej známe ako obrazy jeho slávnych priateľov, odhaľujú osobný kubistický štýl, ktorý často spája ľudskú postavu s krajinou a zátišiami.

Vplyv africkej estetiky možno ľahko identifikovať v geometrickom zjednodušení a formách, ktoré sa objavujú v širokom okolí práca viacerých progresívnych umelcov. Príkladom je hlava ženy , Braqueov portrét podobný maske, ženská tvár je fragmentovaná do plochých rovín, ktoré evokujú abstraktné črty afrických masiek. Ďalším príkladom je Busta ženy s klobúkom od Picassa, ktorý prostredníctvom energických línií a expresívnych tvarov označuje viacero uhlov pohľadu zlúčených do jedinej čelnej perspektívy.

Úroveň abstrakcie v Juanovi Grisovi prelínajú nielen tvary, ale aj farba. In Čitateľ , už geometrická tvár ženy je rozbitá na dva tóny, čím vzniká zosilnená abstrakcia ľudskej tváre. Tu môže Grisovo použitie tmy a svetla mať dokonca dualistický význam o afrických pôvodoch hnutia a jeho zastúpení v západnom umení.

Mám radšej emóciu, ktorá opravuje pravidlo

- John Gray

Posmrtný život afrického umenia v kubizme

Pohľad na výstavu Picasso a africké sochárstvo , 2010 cez Tenerife Arts Space

Dejiny umenia sa pred našimi očami odhaľujú ako nekonečný príliv, ktorý neustále mení smer, ale ktorý sa vždy pozerá do minulosti, aby formoval budúcnosť.

Kubizmus predstavoval rozchod s európskou obrazovou tradíciou a dnes je stále považovaný za skutočný manifest nového umenia, pretože ním nepochybne je. Na tvorivý proces kubistických diel sa však treba pozerať aj z perspektívy, ktorá vážne zvažuje jeho africký vplyv.

Pretože práve prílev iných kultúr do značnej miery inšpiroval našu 20-tkuthstoročia géniov, aby rozvrátili a dekonštruovali západné estetické kánony rovnováhy a napodobňovania, aby navrhli komplexnejšiu víziu založenú na juxtapozícii hľadísk, nový zmysel pre rovnováhu a perspektívu a prekvapujúcu surovú krásu, ktorá sa objavila plná geometrickej prísnosti a materiálnej sily.

Vplyv afrického umenia na západné umelecké diela je evidentný. Toto kultúrne privlastňovanie si afrických estetických modelov však neprehliada najvýznamnejší prínos a vynaliezavosť, s ktorou kubistickí umelci ako Picasso a Braque viedli sily umeleckej inovácie na prelome 20.thstoročí.

Keď nabudúce navštívite múzeum, spomeňte si na bohaté dedičstvo a obrovský vplyv, ktorý malo africké umenie na globálnu umeleckú scénu. A ak náhodou stojíte v úžase pred kubistickým umeleckým dielom, pamätajte, že tak ako vynález kubizmu šokoval západný svet, africké umenie šokovalo jeho tvorcov.