Čo je to performance a prečo na ňom záleží?

Zo všetkých umeleckých foriem, ktoré existujú v súčasnom svete, musí byť performance určite jednou z najodvážnejších, najpodvratnejších a najexperimentálnejších. Od pokrývanie nahých tiel farbou a zápasenie s divokým kojotom, až po schovanie sa pod podlahové dosky galérie resp rolovanie v surovom mäse Výkonní umelci posunuli hranice prijateľnosti a otestovali šírku ľudskej odolnosti, čím nás vyzvali, aby sme si položili otázky o povahe umenia a našom telesnom vzťahu k nemu. Pozreli sme sa na niektoré kľúčové myšlienky týkajúce sa performatívneho umenia a dôvody, prečo je dnes tak dôležité.

1. Performance Art Zameriava sa na živé podujatia

Paul McCarthy, maliar, 1995, cez Tate

Performance art je nepochybne široký a rôznorodý štýl umenia, ktorý zahŕňa nejaký druh hranej udalosti. Niektoré performance arty sú živým zážitkom, ktorý sa môže stať len pred aktívnym publikom, ako napr Marina Abramovičová je veľmi kontroverzný Rytmus 0, 1974, v ktorom rozložila sériu predmetov a požiadala divákov, aby jej telo ublížili. Iní umelci zaznamenávajú svoje vystúpenia, pričom ich navždy pozastavia v čase, ako napr Paul McCarthy s maliar, 1995, v ktorom umelec stvárňuje prehnanú rolu expresionistického maliara v simulovanom ateliéri s protetickými časťami tela. Obaja umelci nás rôznymi spôsobmi vyzývajú, aby sme premýšľali o vzťahu tela k umeleckému dielu.

2. Performance Art je jednou z najradikálnejších foriem umenia

Radikálny hudobník a performer John Cage na pódiu v roku 1966 prostredníctvom North Country Public Radio

Od svojich počiatkov bolo umenie performance jednou z najradikálnejších a najprestížnejších foriem umenia. História performance art často siaha až do dadaizmus a Futurizmus začiatkom 20thstoročia v Európe, keď umelci začali organizovať anarchické, násilné predstavenia zamerané na šokujúce publikum, ktoré sa prebudilo po vojne. Ale až v 50-tych rokoch sa performatívne umenie stalo samo o sebe uznávanou formou umenia.

Vysoká škola Black Mountain v Severnej Karolíne je všeobecne uznávaný ako rodisko performatívneho umenia. Na čele s revolučným hudobníkom John Cage , učitelia a študenti spolupracovali na sérii multidisciplinárnych podujatí, ktoré spájali hudbu, tanec, maľbu, poéziu a ďalšie do jedinečného celku, čím rozšírili svoje postupy novými a bezprecedentnými spôsobmi prostredníctvom aktov hravej spolupráce. Tieto experimentálne podujatia nazvali „Happeningy“ a v 60. a 70. rokoch 20. storočia dali vzniknúť umeniu performance.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

3. Performance Art má úzke väzby s feminizmom

Hannah Wilke, Gestá, 1974, cez Landmarks College of Fine Arts, Texas

Počas 60. rokov 20. storočia bolo umenie performance obzvlášť populárnou formou umenia medzi feministickými umelcami, vrátane Carolee Schneeman , Yoko Ono , Hannah Wilke, Linda Montano a Tehching Hsieh. Pre mnohé feministické umelkyne performance bola šanca získať späť ich telá zo stáročí mužskej objektivizácie a vyjadriť svoj hnev a frustráciu zo systémov útlaku. Napríklad v gestá, V roku 1974 si Wilke tlačí, sťahuje a naťahuje kožu na tvári, čím získava späť svoju kožu ako svoje vlastné ihrisko.

4. Búra bariéry medzi umeleckými formami

Umenie od Marvina Gaye Chetwynda, ktoré spája prvky divadla, kostýmu, tanca a sochárstva do jedného prostredníctvom Artsy

Performance art je jednou z najinkluzívnejších umeleckých foriem, ktorá pozýva k multidisciplinárnym spôsobom tvorby umenia a podnecuje umelcov z rôznych disciplín k spolupráci. Akty krížového opelenia a zdieľania nápadov otvorili úplne nové bohatstvo tvorivých možností, ako je vidieť v Marvin Gaye Chetwynd okázalé a všetko zahŕňajúce podujatia, ktoré spájajú divadlo a kostýmy so sochárstvom a tancom.

Dan Graham, umelec, publikum, zrkadlo, 1975, cez MACBA Barcelona

Niektorí umelci tiež pozývajú publikum, aby hrali aktívnu úlohu v predstavení, ako napríklad Dan Graham's Interpret, publikum, zrkadlo, 1975, v ktorom sa nahral pri vystupovaní pred zrkadlom, pričom ho sledoval zajatý dav.

5. Testuje ľudskú vytrvalosť

Joseph Beuys, Mám rád Ameriku a Amerika ma má rada, 1974, MoMA, New York

Jedným z najfascinujúcejších, no zároveň znepokojujúcich aspektov performatívneho umenia je, keď umelci tlačia svoje telá do extrémnych životných alebo smrteľných situácií, čím skúšajú silu ľudskej vytrvalosti. Jozef Beuys hral s nebezpečenstvom vo svojom legendárnom predstavení z roku 1974 Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa , a to tak, že sa na tri dni zavrel do galérie s divokým kojotom. Tu sa kojot stal symbolom pre divoký, predkoloniálny terén Ameriky, o ktorom Beuys tvrdil, že je stále neskrotiteľnou silou prírody. Beuys sa pred kojotom chránil tak, že jeho telo zabalil do plstenej prikrývky a držal zahnutú palicu.

6. Často ide o formu politického protestu

Pussy Riot, Punk Prayer: Mother of God, Drive Putin Away, 2012, via The Atlantic

Mnohí umelci rozmazali hranice medzi performanciou a politickým protestom a usporiadali kontroverzné udalosti, ktoré podnecujú nepríjemné pravdy o klíme, v ktorom žijú. Jedným z najvýznamnejších, spolitizovaných aktov performatívneho umenia bolPussy Riot„s Punková modlitba, 2012. Traja členovia skupiny predviedli punkovú modlitbu v Katedrále Krista Spasiteľa v Moskve, kde kritizovali represívnu povahu ruských úradov a ich pochybné prepojenie s katolíckou cirkvou, pričom mali na sebe ich charakteristické pestrofarebné oblečenie a kukly. Hoci ruské úrady umelcov zatkli a uväznili, ich vplyv na umelcov-aktivistov bol hlboký, čo dokazuje, ako môže byť performatívne umenie silným nástrojom sebavyjadrenia v tých najnáročnejších časoch.