Vysvetlenie futurizmu: Protest a modernita v umení

Pri slove futurizmus sa nám skôr vybavia obrazy sci-fi a utopické vízie. Tento termín však pôvodne nesúvisel s vesmírnymi loďami, konečnými hranicami a neskutočnými technológiami. Namiesto toho to bola oslava moderného sveta a sen o pohybe, ktorý sa nikdy nezastaví: revolúcia v ideológiách a vnímaní.

Slovo futurizmus, ktoré vytvoril taliansky básnik Filippo Tommaso Marinetti v roku 1909, sa prvýkrát objavilo v talianskych novinách. Journal of Emilia 5. februára. O niekoľko týždňov neskôr bol preložený do francúzštiny a uverejnený vo francúzskych novinách Le Figaro . Vtedy táto myšlienka vzala svet kultúry útokom, najprv pretvorila Taliansko a potom sa rozšírila ďalej, aby dobyla nové mysle. Rovnako ako rôzne iné umelecké hnutia, aj futurizmus vzlietol, aby sa odtrhol od tradície a oslávil modernu. Toto hnutie však bolo jedným z prvých a mála, ktoré posunuli nonkonformizmus na jeho hranice. Futuristické umenie a ideológia sa so svojou nepoddajnou militantnou povahou museli stať diktátorskými; snažila sa zničiť minulosť a priniesť zmenu, oslavujúc násilné vytrženia.

Marinettiho manifest futurizmu

Portrét Filippa Tommasa Marinettiho, 20. roky 20. storočia; s Večer ležiac ​​na posteli si znovu prečítala list od svojho delostrelca na fronte od Filippa Tommasa Marinettiho , 1919, cez MoMA, New York

Filippo Tommaso Marinetti prvý poňatý termín futurizmus pri tvorbe svojho Manifestu ako predslovu k zväzku básní. Práve tam napísal jednu z najprovokatívnejších fráz, akú možno od umelca očakávať:

Umenie v skutočnosti nemôže byť nič iné ako násilie, krutosť a nespravodlivosť.

Marinetti, čiastočne inšpirovaný ďalším zástancom škaredej nevyhnutnosti násilia, francúzskym filozofom Georgesom Sorelom, považoval vojnu za spôsob dosiahnutia slobody a modernosti – bola to svetová hygiena. Veľmi diskutabilný a zámerne polarizujúci text, Manifest futurizmu , sa stalo dielom, ktoré inšpirovalo všetkých, ktorí sa snažili o násilnú zmenu – od anarchistov až po fašistov. Samotný text však nebol prispôsobený žiadnej konkrétnej ideológii. Namiesto toho ju zväzovala len deštruktívna túžba formovať budúcnosť a diktovať pravidlá.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Hoci Marinettiho Manifest rozvíril kultúrne kruhy Európy a podmanil si rebelantské srdcia svojou čírou drzosťou a nehanebnosťou, jeho ďalšie futuristické diela nezískali rovnaké uznanie. Zaoberali sa provokatívnymi myšlienkami ako násilné vlastenectvo, odmietanie romantickej lásky, liberalizmus a feminizmus .

Dynamika auta od Luigiho Russola, 1913, cez Centre Pompidou, Paríž

Keď jeho prvý román, Sen Il Futurista , sa objavili traja mladí maliari, inšpirovaní jeho drzými a príťažlivo rebelantskými proklamáciami. Rýchlosť, sloboda, vojna a revolúcia, to všetko opisuje presvedčenie a snahy Marinettiho, toho nemožného muža, ktorý bol tiež známy ako caffeina d'europe (kofeín Európy).

Traja mladí maliari, ktorí sa pripojili k Marinettimu v jeho futuristickom úsilí, boli Luigi Russolo, Carlo Carra a Umberto Boccioni . V roku 1910 sa títo umelci stali aj zástancami futurizmu a uverejnili svoje vlastné manifesty o maľbe a sochárstve. Medzitým sa Marinetti stal vojnovým korešpondentom počas prvej balkánskej vojny a našiel miesto na oslavu potrebného násilia. Pohŕdanie zaostalosťou a idealizovanie moderny ( sa snažil zakázať cestoviny Marinetti si predstavoval lepšie a silnejšie Taliansko, ktoré bolo možné dosiahnuť iba dobytím a vynútenými zmenami. V jeho Pápežovo lietadlo , vytvoril absurdný text, ktorý bol vyslovene protirakúsky a protikatolícky, lamentoval nad stavom súčasného Talianska a inšpiroval iredentistických aktivistov.

Marinettiho túžba po násilí a revolúcii sa rozšírila nielen do ideológie a estetiky, ale aj do slov. Bol jedným z prvých umelcov, ktorí používali zvukovú poéziu v Európe. Jeho Zang Tumb Tuum , bol napríklad popis bitky pri Adrianopole, kde násilne roztrhal všetky rýmy, rytmus a pravidlá.

Vytvorením nových slov a mäsiarskej tradície Marinetti dúfal, že vytvorí nové Taliansko. Mnoho futuristov považovalo územia stále kontrolované Habsburskou ríšou za talianske, a preto obhajovali, aby sa Taliansko pripojilo k 1. svetovej vojne. Nie je prekvapením, že Marinetti bol jedným z frontmanov, ktorí bojovali proti vojne. Keď sa Taliansko v roku 1915 konečne pripojilo k spojencom, on a jeho kolegovia futuristi sa čo najrýchlejšie prihlásili. Rozsiahle ničenie, najmä bombardovanie, uchvátilo tých mužov, ktorí považovali tento druh obscénneho teroru za inšpiráciu.

Svet moderny v pohybe

Dynamika psa na vodítku od Giacoma Ballu , 1912, cez Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Futurizmus nezahŕňal len literatúru, ale aj maľbu, sochárstvo a hudbu. Doména vizuálneho umenia sa však propaguje s tým najštýlovejším Marinettiho agresívnym a pokriveným chápaním modernosti. Marinettiho Manifest vyhlásil, že pretekárske motorové auto...je krajšie ako Víťazstvo Samothrace .

Talianski umelci prijali rovnaké princípy oslavy pokroku. Vďaka Marinettimu sa hlavnými témami futuristického umenia stali pohyb, technológia, revolúcia a dynamika, zatiaľ čo všetko, čo sa len vzdialene považovalo za klasické, bolo novými predzvesťou modernosti rýchlo zavrhnuté.

Futuristi boli jedni z prvých umelcov, ktorým neprekážalo, keď sa im niekto osočoval alebo opovrhoval; skutočne vítali násilné reakcie na ich prácu. Navyše zámerne produkovali umenie, ktoré by mohlo uraziť obrovské množstvo divákov, ktorých národné, náboženské alebo iné hodnoty boli zanedbávané.

Carlo Carra , napríklad vyjadril väčšinu svojich futuristických túžob vo svojom Pohreb anarchistu Galliho v roku 1911. Akokoľvek nepostrehnuteľné, pretínajúce sa roviny a hranaté formy odrážajú umelcovu túžbu zobraziť silu pohybu. Nepriaznivé reakcie od kritikov či rovesníkov však Carru ani v najmenšom netrápili.

Inšpirácie a vplyvy kubizmu

Pohreb anarchistu Galliho od Carla Carru , 1911, cez MoMA, New York

Po návšteve Salon d’Automne v Paríži sa novo zostavení futuristickí maliari nemohli vyhnúť príťažlivosti kubizmus . Aj keď tvrdili, že ich diela sú úplne originálne, evidentná ostrá geometria v obrazoch, ktoré potom vytvorili, dokazuje niečo iné.

U Boccioniho Hmota , cez prísne línie a abstraktný štýl maľby presakuje vplyv kubizmu. Umelcova posadnutosť pohybom bola však niečo, čo skutočne zostalo výlučne futuristickou značkou. Väčšina futuristických umelcov chcela nájsť spôsoby, ako zachytiť pohyb a vyhnúť sa tichu, čo sa im určite podarilo. Napríklad, Giacomo Balla najvplyvnejší obraz, Dynamika psa na vodítku , zobrazuje dynamického jazvečíka a inšpiráciu čerpá z chrono-fotografie. Chronofotografické štúdie sa snažili zobraziť mechaniku pohybu prostredníctvom viacerých prekrývajúcich sa obrázkov, ktoré odrážali celý proces namiesto jedného z jeho príkladov. Balla robí to isté a zobrazuje bleskovú chôdzu kráčajúceho jazvečíka.

Futuristická socha a divák

Jedinečné formy kontinuity vo vesmíre od Umberta Boccioniho , 1913 (obsadenie 1931 alebo 1934), cez MoMA, New York; s Vývoj fľaše vo vesmíre od Umberta Boccioniho , 1913 (obsadenie 1950), cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Futuristické umelecké diela, ktoré propagujú modernosť, zapájajú diváka a vťahujú divákov do svojho bláznivého otočného sveta. Futurizmus mal odrážať nepredvídateľné zmeny. Napríklad v sochárstve prišla táto zmena v podobe pretvarovaných a modernizovaných klasických postáv. Je ťažké nevšimnúť si, ako je póza Boccioniho známa Jedinečné formy kontinuity vo vesmíre napodobňuje slávne helenistický majstrovské dielo Nike zo Samothrace pričom na piedestáli predstavuje hybrid napoly človek – napoly stroj.

Boccioniho Manifest futuristického sochárstva , napísaná v roku 1912, sa zasadzovala za použitie nezvyčajných materiálov – skla, betónu, látky, drôtu a pod. Boccioni predbehol svoju dobu a predstavil si nový typ sochy – umelecké dielo, ktoré by mohlo formovať priestor okolo seba. Jeho kúsok Vývoj fľaše vo vesmíre robí presne to. Pred divákom sa rozprestiera bronzová socha a vymyká sa kontrole. Toto dokonale vyvážené dielo súčasne prezentuje vnútro aj vonkajšok bez toho, aby definovalo kontúry objektu. Podobne ako jeho viacrozmerná fľaša Boccioni's Dynamika futbalistu obnovuje ten istý prchavý pohyb geometrických tvarov.

Boccioniho stretol osud, ktorý sa zdá byť pre futuristu fascinovaného dynamikou, vojnou a agresivitou takmer poetický. Boccioni, ktorý narukoval do armády počas 1. svetovej vojny, spadol z cválajúceho koňa na smrť v roku 1916, čo symbolicky znamenalo návrat k starým poriadkom.

Futurizmus sa vrátil okolo dvadsiatych rokov, no v tom čase ho kooptovalo fašistické hnutie. Namiesto násilia a revolúcie sa sústredila na abstraktný pokrok a rýchlosť. Vzbúrnejšia séria futurizmu si však našla apologétov mimo Talianska. No ani ich futurizmus netrval príliš dlho.

Futurizmus prekračuje hranice

Cyklista od Natálie Goncharevovej , 1913, cez Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Ruskí umelci boli obzvlášť náchylní na futurizmus a ich záujem nevzrástol bez dobrého dôvodu. Podobne ako Taliansko, aj predrevolučné Rusko uviazlo v minulosti. Z hľadiska industrializácie a modernizácie bola beznádejne zaostalá, najmä v porovnaní s Britániou alebo USA. Rebelujúci mladí intelektuáli, ktorí nakoniec zničili starý režim a uhasili absolutizmus, sa prirodzene obrátili na najprovokatívnejšie zo súčasných umeleckých smerov – futurizmus.

Týmto spôsobom futurizmus vzal Rusko útokom. Podobne ako jeho začiatky v Taliansku, aj futurizmus v Rusku sa začal virulentným básnikom – Vladimirom Majakovským. Bol to muž, ktorý sa hral so slovami, experimentoval so zvukovými básňami a pohŕdal obľúbenou klasikou, pričom stále uznával ich hodnotu. Popri básnikoch si umelci ako Ljubov Popova, Michail Larionov a Natalia Goncharova založili vlastný klub a osvojili si vizuálny jazyk dynamiky a opozície. V ruskom prípade futuristi neuznali ani Marinettiho, ani svojich talianskych kolegov, ale vytvorili strašidelne podobnú komunitu.

Väčšina ruských umelcov sa pohybovala medzi kubizmom a futurizmom, pričom často vymýšľali vlastné štýly. Dokonalým príkladom tohto spojenia medzi kubistickými formami a futuristickým dynamizmom je Popova Model. Ako maliarka a dizajnérka Popova aplikovala futuristické princípy pohybu (a posadnutosť ním) na abstraktné zápletky a dekonštruovala formy v štýlePicasso.

Popov kolega Michail Larionov zašiel tak ďaleko, že vymyslel svoje vlastné umelecké hnutie rayonizmus. Ako futuristické umenie, Rayonista kusy zamerané na nekonečný pohyb, jediný rozdiel spočíva v Larionovovej posadnutosti svetlom a spôsobom, akým ho povrchy môžu odrážať.

Futurizmus však nezapustil korene len v Rusku. Rozšírila sa široko-ďaleko po celom svete a ovplyvnila mnohých významných umelcov a mysliteľov.

Futurizmus a jeho mnohé tváre

Brooklynský most: Variácia starej témy od Josepha Stella , 1939, cez Whitney Museum of American Art, New York

Mnoho talianskych futuristov malo v medzivojnovom období úzke spojenie s východoeurópskymi kultúrnymi elitami. Napríklad v Rumunsku agresívna futuristická rétorika ovplyvnila nielen budúceho svetoznámeho filozofa Mirceu Eliadeho, ale formovala aj cesty ďalších rumunských abstraktných umelcov. Po prvé, Marinetti poznal a obdivoval sochára Constantin Brancusi . Brancusi však v skutočnosti nikdy neprijal žiadne z násilných futuristických posolstiev, pričom jeho vlastné chápanie modernizmu malo jemnejšiu povahu. Napriek tomu mnohí mladí konštruktivisti a abstraktní umelci prepadli príťažlivosti futurizmu, vrátane budúcich dadaistov Marcela Janca a Tristana Tzaru.

Futurizmus nebol prominentný len v revolučných štátoch zmietaných zmenami alebo na okraji Európy. V USA sa myšlienka oslavovať pokrok, aj keď agresívnym a trochu neoblomným spôsobom, tiež nezdala byť cudzia. Americký umelec talianskeho pôvodu Jozef Stella odrážal svoje americké skúsenosti v sérii diel, ktoré odzrkadľujú chaotickú povahu amerických miest. Stella, uchvátená mestskými panorámami, namaľovala jeho Brooklynský most v roku 1920, keď sa už európsky futurizmus začínal transformovať, obracal sa na aeropainting (aeropaľba) a oveľa menej militantná rétorika. Na začiatku druhej svetovej vojny samotná diktatúra a násilie, ktoré sa mnohým futuristom zdali také surové a osviežujúce, priniesli zmeny, ktoré väčšina z týchto umelcov nikdy nechcela vidieť.

Futurizmus a jeho kontroverzné politické dopady

Let nad Koloseom v špirále Autor Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Futurizmus sa často spája s talianskym fašizmom, pretože umelci ako Giacomo Balla boli spojení s Mussoliniho propagandistickou mašinériou. Samotný Marinetti, samotný zakladateľ futurizmu, dokonca upravil hnutie, aby lepšie vyhovovalo Duceho agende, čím sa stal oveľa menej rebelantským vo svojich literárnych dielach a súkromnom živote. Marinetti dokonca bojoval s talianskou armádou v Rusku, aby dokázal svoju nehynúcu lojalitu svojmu štátu. Ako sa dalo očakávať, Marinettiho odsúdili talianski komunisti a anarchisti za zradu futuristických ideálov ako takého s hnutím, ktoré si našlo adeptov na všetkých stranách radikálneho politického spektra. Rumunskému futurizmu napríklad dominovali pravicoví aktivisti, zatiaľ čo ruský futurizmus priniesol ľavičiarov.

V 30. rokoch 20. storočia určité skupiny talianskych fašistov označili futurizmus ako degenerované umenie , čo si vynúti návrat k realistickejším a menej rebelským štýlom. V sovietskom Rusku, osud hnutia bol trochu podobný. Maliar Ljubov Popova sa nakoniec stal súčasťou sovietskeho establishmentu, básnik Vladimir Majakovskij spáchal samovraždu a ďalší futuristi opustili krajinu alebo zahynuli.

Iróniou osudu sa ukázalo, že diktátori, takí uznávaní mnohými futuristami pre ich agresívny prístup k moci a inováciám, sa ukázali ako tí, ktorí sa obrátili proti tvrdohlavým a neoblomným umelcom. Neuctievali modernu tak, ako to robili maliari a básnici futurizmu. Zatiaľ čo futurizmus v Taliansku a sovietskom bloku zanikol, dal silu novým umeleckým hnutiam inde.

Rýchlostný vlak od Iva Pannaggiho, 1922, cez Carima Foundation-Palazzo Ricci Museum, Macerata

Futurizmus inšpirovaný vorticizmom, dadaizmus a konštruktivizmus. Prinieslo to zmenu a vzbudilo myšlienky na celom svete, pričom vždy vyzdvihovalo to revolučné a kontroverzné. Futurizmus sám o sebe nie je ani fašistický, ani komunistický, ani anarchistický. Je provokatívna a zámerne polarizujúca, vychutnávajúc si svoju schopnosť vyvolať v publiku silné emócie.

Futurizmus je šokujúci, odporný a moderný. Udiera divákov do tváre; to nelichotí. Marinetti napísal: Múzeá: absurdné bitúnky pre maliarov a sochárov, ktorí sa navzájom zúrivo zabíjajú farebnými údermi a ťahmi pozdĺž sporných stien! Ale nakoniec, ironicky, tieto absurdné bitúnky sú miestami, kde väčšina futuristických diel skončila.