Yves Klein a jeho používanie modrej: Ako ho preslávilo týchto 5 faktov

Víťazstvo Samothrace od Yvesa Kleina, 1962; s modrou monochrómou od Yvesa Kleina, 1961

Yves Klein je francúzsky umelec, člen skupiny Nouveau réalisme a vynálezca medzinárodnej farby Klein Blue. Tento odtieň modrej je použitý v mnohých jeho slávnych modrých obrazoch. Klein počas svojho krátkeho života výrazne zasiahol do moderných dejín umenia. Vytváral protokonceptuálne umelecké diela, proto-performácie a skúmal myšlienky duchovnej nehmotnosti v umení. Tu skúmame fascinujúci život a prácu veľkého Yvesa Kleina.

1. Yves Klein bol veľmi duchovný umelec

Yves Klein od Idy Kar , 1957, cez National Portrait Gallery v Londýne

Yves Klein sa inšpiroval mnohými vecami a spiritualitu našiel vo svojom cvičení juda, kresťanstve a mystike. Narodil sa v rodine umelcov v roku 1928. Jeho matka Marie Raymond bola známa abstraktná maliarka a otec Fred Klein tvoril figuratívne maľby.

Napriek umeleckým koreňom chcel byť Klein najprv džudistom. V roku 1947 začal trénovať džudo. O päť rokov neskôr dokonca odcestoval do Japonska na tréning a získal štvrtý dan čierny pás. V tom čase bol jediným Francúzom, ktorý ho mal. Klein dokonca napísal knihu o základoch džuda a chcel sa stať učiteľom džuda, takže v roku 1955 otvoril svoju školu džuda. Stojí za zmienku, že škola bola navrhnutá v monochromatických farbách, ktoré vidíme na Kleinových umeleckých dielach.

Antropometria: Princezná Helena od Yvesa Kleina , 1960, cez MoMA, New York

Yves Klein sa tiež dozvedel o mystike Rosikruciánsky rád a čítať diela filozofa Gastona Bachelarda. Keď mal devätnásť rokov, čítal kozmogónia od Maxa Heindela – kniha, ktorá bola považovaná za dôležitú pre rosenkruciánsky rád. Klein bol natoľko priťahovaný k ich filozofii a myšlienkam, že začal dostávať lekcie poštou od Rosikruciánskej spoločnosti v Kalifornii. Umelec tiež vedel veľa o budhizmus a budhistické učenie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ex-voto venované svätej Rite z Cascie od Yvesa Kleina , 1961, prostredníctvom webovej stránky Yvesa Kleina

Spiritualitu Yvesa Kleina možno vidieť aj prostredníctvom umelcovej oddanosti Svätá Rita z Cascie , patróna stratených vecí. Na poďakovanie svätej Rite Klein v roku 1961 daroval krásne umelecké dielo známe ako jeho Ex-voto kláštoru svätej Rity z Cascie v Taliansku. V tomto malom, ale nádhernom diele môžeme vidieť všetky typické vizuálne prvky Yvesa Kleina. Sú prítomné jeho monochromatické farby, vrátane medzinárodnej Kleinovej modrej, ktorú vidno na jeho modrých obrazoch. Dielo však bolo objavené oveľa neskôr, v roku 1979. Klein počas svojho života vykonal najmenej päť pútí do Cascie a dokonca napísal vlastnoručne napísanú modlitbu k svätej Rite. Je tiež zaujímavé poznamenať, že budova v Paríži, kde Klein vyrobil svoj kúsok Skok do prázdnoty , neskôr sa stal kostolom zasväteným svätej Rite.

2. Klein bol členom hnutia nového realizmu

Konštitutívna deklarácia nového realizmu , 1960, prostredníctvom webovej stránky Yvesa Kleina

Počas svojej výstavy tzv Yves, obrazy v Paríži sa Klein stretol s umeleckým kritikom Pierrom Restanym. Restany bol kľúčovou postavou pre rozvoj hnutia Nouveau réalisme. Toto francúzske umelecké hnutie bolo založené v októbri 1960. Manifest Nouveau réalisme bol napísaný na papier, ktorý bol zafarbený slávnou medzinárodnou modrou Klein, ktorú vidíme na Kleinových modrých maľbách. Manifest podpísal samotný umelec Restany a šesť ďalších ľudí. Umelci, ktorí podpísali dokument, boli Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Raymond Hains, Francois Dufrene a Jacques de la Villegle. V neskorších rokoch umelci ako Mimmo Rotella, Christo , a Niki de Saint Phalle sa tiež pridal k hnutiu.

Pojem Nouveau réalisme vytvoril Restany. Mal na mysli umelecké hnutie 19. storočia Realizmus , s pridanou predponou Nový. Ako nový realizmus, iné Nový hnutiami boli Nouvelle Vague, známe aj ako Nová vlna , a Neo-Dada . Hnutie sa považuje za francúzsky ekvivalent k americkému Pop art.

Celková rýchlosť – Crazed Blue (S 27) od Yves Klein a Jean Tinguely , 1958, prostredníctvom webovej stránky Yvesa Kleina

Umelci nového realizmu používali mnoho techník a vytvorili rôzne umelecké diela. Robili koláže, asambláže, obaly, sochy, proto-predstavenia a mnoho iného. Noví realisti organizovali skupinové výstavy v rokoch 1962 a 1963, ale hnutie zostalo aktívne asi 10 rokov.

Yves Klein počas svojej kariéry spolupracoval s ďalším umelcom z Nouveau réalisme Jeanom Tinguelym. Spolu vytvorili tri kinetické sochy. Tiež tvoril reliéfne portréty kolegov z nového realizmu ako Arman a Martial Raysse na základe sadrových modelov ich postáv v životnej veľkosti. A uhádli ste, boli tiež sfarbené do modra.

3. Klein robil konceptuálne umenie skôr, ako sa zrodilo hnutie

Skok do prázdnoty od Yvesa Kleina , 1960, cez MoMA, New York

Yves Klein experimentoval s druhom nehmotného umenia, ktoré sa čoskoro stalo známym ako konceptuálne umenie . Dá sa teda s istotou povedať, že mal veľký vplyv na konceptuálne umenie.

Vo svojom diele z roku 1960 Skok do prázdnoty Svoj pokus o lietanie prezentoval Yves Klein. V tomto

čiernobielej fotografii, vidíme pekne oblečeného Kleina padať z neba a takmer naraziť na dlažbu parížskej ulice vo Fontenay-aux-Roses. Fotografie slúžia ako dokumentácia výkon spoločnosti Klein's. Umelci Jean Kender a Harry Shunk urobili fotografie zo skoku. Výsledná fotografia je však montáž, alebo by sme mali povedať, že je nafotografovaná. Pri tvorbe diela pomáhali Kleinovi viacerí ľudia držaním trampolíny, na ktorú mohol umelec spadnúť bez toho, aby sa zranil.

Prázdnota výstava Yvesa Kleina , 1958, prostredníctvom webovej stránky Yvesa Kleina

Ďalšie Kleinovo protokonceptuálne dielo je tzv Prázdnota . Klein vyhlásil svoje obrazy za neviditeľné v roku 1958 a na výstavu Prázdnota v galérii Iris Clert v Paríži chcel myšlienku nehmotnosti posunúť ešte ďalej. Vystavil prázdny priestor galérie. Vo vnútri nebolo nič vidieť a samotná výstava bola samotným umeleckým dielom. Je zaujímavé vedieť, že počas otvorenia sa hosťom podávali modré nápoje a tie modré koktaily vraj zmenili moč hostí na modrú.

Na otvorenie výstavy Klein vypustil do neba aj 1000 modrých balónov. V Galérii Iris Clert dokonca predal dva nehmotné obrazy. Ak sa pokúsime porozumieť vernisáži výstavy, lietajúcim balónom, modrým kokteilom a ľuďom, ktorí prišli do galérie ako umelecké dielo, dostaneme sa blízko k myšlienkam súvisiacim s konceptuálnym umením, happeningom a performanciou. Tieto umelecké hnutia samozrejme ešte len mali prísť, takže sa dá s istotou povedať, že Yves Klein predbehol svoju dobu.

Prevod a Zóna nehmotnej obrazovej citlivosti , foto Harry Shunk a Janos Kender , 1962, prostredníctvom webovej stránky Yvesa Kleina

S istotou môžeme povedať, že Klein bol fascinovaný myšlienkou nehmotnosti. Ďalšie fascinujúce dielo od Kleina bolo pomenované zóna nehmotnej obrazovej citlivosti . Samotné dielo bolo nehmotné, a preto neviditeľné. Ľudia, ktorí sa ho rozhodli kúpiť, dostali šek s uvedením vlastníctva diela. Za tento kúsok však Klein neprijal peniaze. Platiť bolo možné len zlatom. Klein hneď po obdržaní zlata jeho časť hodil do Seiny alebo do mora. Ľudia, ktorí si dielo kúpili, boli požiadaní, aby spálili šeky, ktoré predtým dostali. Nakoniec kupujúci skončili bez ničoho, a tak bol dosiahnutý nehmotný kúsok, ktorý mal Klein na mysli. Zóna nehmotnej obrazovej citlivosti je dobrým príkladom protokonceptuálneho umeleckého diela.

4. Klein je známy svojimi modrými maľbami

Modrá monochromatická od Yvesa Kleina , 1961, cez MoMA, New York

Pre Kleina bola farba spôsob, ako sa dostať do kontaktu s nehmotným a nekonečným. Svoje monochrómy začal maľovať v roku 1947. Klein dokonca tvrdil, že v budúcnosti budú umelci vo svojich dielach používať iba jednu farbu. Najznámejšie Kleinove diela sú pravdepodobne jeho modré maľby, ale v monochromatických maľbách umelec použil aj farby ružovú, zlatú a oranžovú. Yves Klein počas svojej umeleckej kariéry namaľoval okolo dvesto modrých obrazov.

Kleinova modrá mala reprezentovať nehmotnosť, čistú formu a priestor. Modrá bola nekonečná ako obloha. Klein si dokonca v roku 1957 dal na túto farbu ochrannú známku a pomenoval ju International Klein Blue alebo IKB. Modrá nemala žiadne rozmery. Klein bol tiež inšpirovaný modrou oblohou Giotto's maľby v Bazilike San Francesco v Assisi , ktorú navštívil.

V roku 1956 usporiadal Yves Klein výstavu tzv Monochrómy v galérii Colette Allendy v Paríži. Umelec tu vystavoval iba svoje monochromatické diela vrátane modrých obrazov.

Víťazstvo Samothrace od Yvesa Kleina, 1962, cez Christie’s

V roku 1957 predstavil jedenásť svojich modrých obrazov v Galérii Apollinaire v Miláne v Taliansku. Modré obrazy boli vystavené 20 cm od steny, takže sa zdalo, že levitujú v priestore. Plátna vykazovali iba sýtu modrú farbu, takže sa diváci mohli stratiť vo farebnom priestore modrých obrazov.

Klein tiež namaľoval mnoho sôch vo svojom slávnom odtieni, ktorý vidíme na modrých obrazoch. Maľoval špongie a reliéfy. Dokonca vytvoril niekoľko starovekých sôch a namaľoval ich modrou farbou. Existuje jeho krásna verzia Víťazstvo Samothrace a jeho Modrá Venuša podľa vzoru venus de milo . Umelec vytvoril aj modrú verziu Michelangelov Umierajúci otrok sochárstvo.

5. Yves Klein použil ľudské telá ako štetce

Antropometria bez názvu od Yvesa Kleina, 1960, prostredníctvom Sotheby’s

Za vytvorenie jeho Antropometria séria v roku 1960, Klein nariadil nahým ženám, aby svoje telá valili modrou farbou a potom zanechávali stopy na plátnach. Preto ženské telá fungovali ako štetce v tejto sérii. Odtieň modrej farby bol rovnaký ako v Kleinových modrých maľbách. Pre Antropometria Klein sa údajne inšpiroval tým, ako telá zanechávali stopy na žinenkách v džude.

Klein tiež organizoval akcie na vytvorenie tzv Antropometria maľby. Hostia boli pozvaní, aby sledovali modely, ktoré svojimi telami maľujú plátna na modro, pričom popíjajú modré koktaily a počúvajú hudbu. Kleinova hudobná voľba bola tiež nezvyčajná. Monotónna symfónia ticha ktorá sa hrala počas maľovania, pozostávala z opakovanej hranej dvadsaťminútovej noty, po ktorej nasledovalo dvadsať minút ticha.

Ľudské telá neboli jediným zaujímavým nástrojom, ktorý Klein používal v procese tvorby umenia. Umelec vytvoril aj fascinujúce diela a abstraktné tvary s ohňom. Vytvoril sériu svojich Ohňové maľby v roku 1961, na čo použil horák s hmotnosťou takmer 80 libier. Tieto práce boli vyrobené s pomocou laboratória Národného plynárenského závodu vo Francúzsku. Hasič bol vždy pri Kleinovom boku, aby nedošlo k nehode.