Ako John Cage prepísal pravidlá hudobnej kompozície

John Cage a jeden z jeho pripravených klavírov; s 18. stranou skladby Sólo pre klavír, z Konvertovať pre klavír a orchester od Johna Cagea, 1958

Z jeho spolupráce s umelcami z dadaista a pohyby Fluxus až po jeho legendárnu dobu vyučovania na Black Mountain College, v príbehu 20. súčasné umenie to nenesie nejaký dlh voči revolučnej mysli Johna Cagea. Zo všetkých jeho diel, 4'33 (zložené v roku 1952) vyniká ako kľúčový moment v histórii amerického hudobného a umeleckého predstavenia.

Začiatok kariéry Johna Cagea

Portrét mladého Johna Cagea prostredníctvom LA Times

John Cage sa narodil v roku 1912 v centre Los Angeles. Jeho otec bol vynálezca a jeho matka bola novinárkou na čiastočný úväzok Los Angeles Times . Vo štvrtej triede začal chodiť na hodiny klavíra, pričom jeho inštruktori boli zmesou rodinných príslušníkov a súkromných inštruktorov.

Cage nikdy neprejavil veľký záujem stať sa ďalším Mozartom, avšak zjavne prejavoval väčší záujem o čítanie zrakom a kompozíciu ako o čistý herný talent. Vyštudoval strednú školu ako valedictorian so zámerom stať sa spisovateľom.

Cage sa stal študentom na Pomona College v roku 1928 a pokračoval v štúdiu teológie. Bol však nespokojný s kontrolovaným myslením vyučovaným na univerzitných kurzoch a po dvoch rokoch vypadol s tvrdením, že vysoká škola nie je miesto, kde by sa mohol rozvíjať ako spisovateľ. Namiesto toho cestoval do Európy s finančnou pomocou svojich rodičov, kde sa vzdelával skôr životnými skúsenosťami ako formálnym vzdelávaním.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jeho pobyt v Európe by sa predĺžil na približne osemnásť mesiacov a zasiahol niekoľko krajín vrátane Španielska, Francúzska a Nemecka. Počas tejto doby Cage študoval pod Lazare Lévy , francúzsky klavirista a skladateľ. Lévy predstavil Cageovi Bachovu hudbu a pomohol Cageovi po prvý raz od mladosti podnietiť jeho záujem o hudobnú kompozíciu. Avšak až keď Cage zostal na Malorke, začal skladať vlastnú hudbu.

John Cage, ktorý bol vždy renesančným človekom, sa tiež zaujímal o maľbu, písanie a matematiku, dokonca aj pomocou matematických rovníc informoval o svojich prvých spisoch a kompozíciách. Bol však nespokojný s výsledkami týchto prvých skladieb a v roku 1931 sa vrátil do Spojených štátov.

Učňovstvo a rozvoj

Arnold Schoenberg vyučoval na UCLA, keď bol Cage jeho žiakom , cez UCLA

Keď sa Cage vrátil do Spojených štátov, presťahoval sa domov do Kalifornie, kde za peniaze vyučoval príležitostné umelecké prednášky v blízkosti svojho domu v Santa Monice. Prostredníctvom svojej kariéry a neustáleho záujmu o umenie sa Cage zoznámil s mnohými významnými osobnosťami umenia v komunite v južnej Kalifornii. Študoval kompozíciu u Richarda Buhliga, absolventa Juilliardu z Chicaga v Illinois, a spriatelil sa s viacerými mecenášmi umenia. Po dvoch rokoch sa Cage rozhodol presunúť svoje zameranie z maľovania a písania na štúdium hudby.

Na základe rady rovesníka začal Cage študovať pod Arnold Schoenberg , jedna z popredných osobností kompozície a Nemecký expresionizmus v 20. Storočí. Schoenberg súhlasil, že bude učiť Johna Cagea zadarmo, ak bude Cage ochotný zasvätiť svoj život kompozícii (čo aj bol). Schoenberg sa stal Cageovou najväčšou inšpiráciou počas nasledujúcich dvoch rokov, hoci neboli bez konfliktov.

Cage nakoniec odišiel zo Schoenbergovho opatrovníctva po nezhode v perspektíve, ale Cage dodržal svoj sľub, ktorý dal staršiemu skladateľovi po zvyšok svojho života, a povedal, že asi o štyridsať rokov neskôr pokračuje v komponovaní nie preto, že cítil potrebu písať hudbu, ale preto, že Schoenbergovi sľúbil, že to urobí. Schoenbergov názor na Cagea nebol názorom veľkého skladateľa, ale fantastického vynálezcu, a preto si Cage získal rešpekt staršieho muža.

John Cage počas svojho koncertu na otvorení National Arts Foundation vo Washingtone, D.C ., 1966

Po odchode zo Schoenbergovho opatrovníctva sa Cage presťahoval do San Francisca a potom do Seattlu, kde by pokračoval v štúdiu medzi rôznymi kolegami a v rôznych kultúrnych kontextoch. Vyučoval na Chicagskej škole dizajnu krátko v roku 1941 a úspešná skladba s názvom Mesto nosí šmrncovný klobúk povzbudil ho, aby sa presťahoval do New Yorku, aby sa usiloval o lukratívnejší sponzoring, ako aj ďalšiu slávu a uznanie.

Záujem o východnú spiritualitu

Strana 18 z sólo pre klavír , od Konvertovať pre klavír a orchester od Johna Cagea , 1958, cez MoMA, New York

Po prvom presťahovaní do New Yorku zostal Cage doma Peggy Guggenheimová ako akéhosi príjemcu jej záštity. Tam sa zaplietol s mnohými vplyvnými dadaistickými umelcami ako napr Piet Mondrian a Marcel Duchamp , s dielami, s ktorými sa Cage stretol počas svojho pôsobenia v Európe. Slobodomyseľné predstavy o Dada a ich mravoučných umeleckých konvenciách Johna Cagea veľmi zaujali a väčšina diel, ktoré vytvoril počas 40. rokov a po nich, je kanonicky spojená s Dada pohyb . Po rozchode s Peggy Guggenheimovou sa však Cage snažil nájsť pozitívne prijatie svojej práce kvôli jej obrovskému vplyvu na newyorskú umeleckú scénu a opäť bol frustrovaný svojimi hudobnými snahami.

V roku 1946 skľúčený Cage súhlasil s doučovaním mladej indickej hudobníčky menom Gita Sarabhai, ktorá prišla do mesta, výmenou za to, že ho bude učiť o východnej filozofii. Sarabhai vysvetlil Cageovi, že účelom hudby je vytriezvieť myseľ, urobiť človeka náchylným na božský vplyv. To rozšírilo Cageovo chápanie kompozície a opäť začal písať hudbu, tentoraz s voľnejšou štruktúrou a väčším priestorom pre meditatívne myslenie.

V roku 1951 jeden z Cageových študentov, Christian Wolff, predstavil Cagea I-ťing , čínska metóda veštenia. John Cage bol touto metódou hlboko zaujatý a použil I-Ching ako prostriedok na skladanie úplne náhodou, pričom z hudobných partitúr čo najviac odstránil svoj vlastný vplyv. Toto prijatie náhody a obnovená dôvera vo vlastné schopnosti viedli Cagea k tomu, že napokon skomponoval dielo, o ktorom už roky uvažoval, s názvom 4'33.

Cage And 4'33

Predstavenie o 4'33 od Johna Cagea , cez ThePiano.SG

Skladaný v roku 1952, 4'33 narušil všetky očakávania hudobnej kompozície. Dielo napísané v troch častiach malo premiéru v Maverick Concert Hall vo Woodstocku v New Yorku v podaní uznávaného klaviristu Davida Tudora. Skladba vyzerala takto: Tudor pristúpil ku klavíru, sadol si na lavicu a zavrel veko kľúčov. Potom spolu s publikom sedeli nejaký čas v tichu, pričom plynutie času bolo poznačené iba následným otvorením a zatvorením veka kľúča ešte dvakrát, aby sa označila druhá a tretia časť.

Často opisované ako štyri minúty a tridsať sekúnd ticha, 4'33 je v skutočnosti čokoľvek iné. Cageova brilantnosť spočíva v jeho schopnosti zarámovať ticho, udržať poslucháča v očakávanom momente tesne pred nádhernou hudobnou skladbou, v momente, v ktorom sú naše uši najviac naladené. Pri takomto zavesení poslucháča sme vedení k bzučaniu elektriny v kroviach, k šuchotu šiat v divadelných sedadlách, k jemným výdychom nášho dychu. Okolitý zvuk sa stáva symfóniou. Hudba je všetko okolo nás.

Vplyv tejto práce, ktorá tak predbehla dobu, by sa zvlnil na desaťročia. V albume Beach Boys Zvuky domácich zvierat , poslucháčov sprevádzajú zvuky štekotu psov a spev zvonkohry. In Jacksona Pollocka kvapľové maľby, nechal svoju myseľ a telo pracovať inštinktívne, bez vedomého ovplyvňovania. Hnutie Happenings v 60. rokoch minulého storočia sa výrazne rozšírilo na rámovanie každodenných skúseností a prinútilo účastníkov cítiť vôňu čerstvo pokosenej trávy a pomarančových šupiek v čierno-čiernej miestnosti. John Cage mal vplyv na každého z nich, či už vedome alebo nie.

Trvalý vplyv Johna Cagea

George Brecht a Allan Kaprow v triede Johna Cagea na The New School odfotil Harvey Gross , cez John Cage Trust

Po jeho kontroverznom úspechu s 4'33 , Cage začal skladať hudbu pre moderný tanec v spolupráci so svojou celoživotnou milenkou a renomovanou súčasnou tanečnicou Merce Cunninghamom. Od polovice 50-tych rokov do roku 1961 učil na Novej škole a vo svojich dielach pokračoval v rozširovaní metód využívania náhody a vytvoril sériu s názvom Desaťtisíc vecí . Začiatkom 60. rokov sa stal známym a svojimi odvážnymi, vynaliezavými myšlienkami a praxou učil alebo nepriamo ovplyvňoval niektorých najvýznamnejších pracujúcich umelcov v Amerike (ako aj v zahraničí).

Jeden z Cageových najväčších vplyvov bol na Tok pohybu , hnutie, ktoré vzniklo vo svetle krátkodobého hnutia Happenings a ktoré existuje dodnes. John Cage počas svojho pôsobenia na Novej škole vyučoval kurz s názvom Experimentálna kompozícia, z ktorého vzišli niektoré z najväčších mien na začiatku Fluxusu. Allan Kaprow , George Brecht a Dick Higgins boli všetci študenti kurzu. Je zaujímavé, že žiadny z týchto študentov nebol hudobníkom – každý študent vyšiel z odlišných umeleckých praktík, vrátane maľby, grafiky a sochárstva. Cage tiež spolupracoval s videoumelcom Nam June Paik a publikoval spisy napísané čiastočne náhodou, ktoré ovplyvnili svet experimentálnej poézie od 60. rokov 20. storočia.

John Cage a jeden z jeho pripravených klavírov , cez Bowerbird

Do dnešného dňa mal John Cage pravdepodobne väčší vplyv na umenie mimo hudobnej kompozície. Myšlienky, ktorým čelil 4'33 a jeho ďalšie invenčné diela si vyžadovali nový spôsob uvažovania o umelcovi. Umelec už nie je jediným tvorcom objektu, ale skôr médiom, cez ktoré môže prúdiť vesmír. Cage zomrel v roku 1992 vo veku 79 rokov. Na sté výročie Cageovho narodenia objednal kurátor Juraj Kojs na počesť trinásť odlišných diel, každé štyri minúty a tridsaťtri sekúnd, od skladateľov z celého sveta. 4'33.

Cage priniesol do popredia kompozície teóriu, ktorá dodnes ovplyvňuje umenie. Pre Johna Cagea je všetok zvuk hudbou a všetko dianie je krásne. Krajina vesmíru v každom okamihu predvádza svojim tvorom nádhernú symfóniu. Šanca je svojím vlastným umelcom, vždy hrá okolo nás. Genialitou Cagea však bola jeho schopnosť zarámovať to. Vytvoril šošovku, cez ktorú môže každý túto skutočnosť pochopiť v okamihu - alebo, aby som bol presný, za štyri minúty a tridsaťtri sekúnd.