Amedeo Modigliani: 10 faktov o škandalóznom umelcovi a jeho krátkom živote

Obrazy Amedea Modiglianiho

Amedeo Modigliani žil v čase histórie, keď umelecké hnutia menili tvorivé prostredie a vojna formovala Európu a jej sociálne štruktúry. Inšpiroval ho život v umeleckých štvrtiach Paríža, jeho avantgardní umelci ako napr Picasso , Henri Toulouse-Lautrec a Henri Matisse a básnikov ako Zborovski a Jean Cocteau . Po ponorení do bohémskeho života v Paríži sa u neho vyvinulo poburujúce správanie sa tuláka a rastúca závislosť od alkoholu a drog. Výsledná škoda na jeho už aj tak neistom zdraví bola smrteľná cena, ktorú nakoniec zaplatil. Svetu však odkázal rozsiahle dielo vrátane diel, ktoré boli označené za škandalózne, ikonické a veľkolepé.

1. Modigliani žil krátky a nepokojný život

Autoportrét od Amedea Modiglianiho, 1919, olej na plátne, Múzeum súčasného umenia, Univerzita v São Paule

Amedeo Clemente Modiglianisa narodil 12. júla 1884 v Livorne v Taliansku. HNarodil sa v bohatej, buržoáznej a dobre vzdelanej rodine sefardských Židov (pochádzajúci zo Španielska a Portugalska). Jeho rodina podporovala jeho ambície a vystavovala ho cestovaniu, literatúre a umeniu.

Modiglianiho detstvo však bolo plné zlého zdravia. Vo veku 11 rokov dostal zápal pohrudnice a o rok neskôr dostal brušný týfus. V 16 rokoch opäť dostal zápal pohrudnice, potom sa stiahol tuberkulóza čo by v konečnom dôsledku viedlo k jeho smrti.Keď bol chorý a blúdil s brušným týfusom, prosil svoju matku, aby ho vzala do Florencie pozrieť si obrazy v Uffizi a Palazzo Pitti. Jeho matka ho nakoniec vzala, aby ich videl, a čo je najdôležitejšie, zapísala ho do tried s majstrom maľby, Guglielmo Micheli . V rokoch 1898 až 1900 tu dva roky študoval talianske umenie devätnásteho storočia, zátišie, portrét a akt. Jeho opatrovníctvo sa skončilo prepuknutím tuberkulózy.

2. Vystavené vplyvným umelcom v Paríži

Modigliani, Picasso a André Salmon pred Café de la Rotonde, Paríž, Snímka od Jeana Cocteaua v Montparnasse, Paríž, 1916, Modigliani Institut Archives Légales, Paríž-Rím

jaV roku 1906, vo veku 21 rokov a motivovaný k rozvoju svojej kariéry ako umelec, Modiglianiopustil Taliansko a odišiel do Paríža. Bolo to tam v štvrti Montmartre, kde sa stretol s mnohými avantgardnými umelcami a jeho budúcim patrónom Paulom Alexandrom The Washhouse Boat . Stretol sa s významnými umelcami ako Pablo Picasso, Henri z Toulouse-Lautrec a spolupracoval s maliarom Moise Kislingom. Jeho odpoveďou na to, že bol ponorený do búrlivého umeleckého taviaceho kotla v Paríži, bol veľký výlev obrazov, kresieb a sôch. Aj keď sa Modigliani na začiatku svojej umeleckej kariéry považoval za sochára, v poslednom storočí sa stal všeobecne známym ako maliar portrétov a aktov.

V roku 1908 Modigliani vystavoval na Veľtrh nezávislých , nezávislá, kolektívna, každoročná výstava umenia v Paríži.

Taliansky, židovský, playboy, maliar a sochár Modigliani žil tvrdú existenciu v obrovskej chudobe. Svoje kresby a maľby predával za babku, aby si mohol kúpiť jedlo a alkohol. Jeho ubytovanie bolo kruté a často bol chorý kvôli alkoholu a drogám, čo znásobovalo slabiny, ktoré zostali po jeho detských chorobách.

3. Modigliani sa púšťa do päťročnej sochárskej výzvy

Stojící akt od Amedea Modiglianiho, 1912, vápencová socha, Národná galéria Austrálie, Canberra

Tri roky po tom, čo sa Modigliani presťahoval do Paríža, ho jeho patrón a priateľ Dr. Paul Alexandre zoznámil so sochárom Constantin Brancusi . Podľa všetkého Brancusi inšpiroval Modiglianiho, aby sa nasledujúcich päť rokov venoval sochárstvu a súvisiacim kresbám. Tu sa tiež zoznámil s africkými kmeňovými rezbami a maskami a ich štýlmi zjednodušenia formy. Medzi tieto rané multikultúrne vplyvy patrili africké, egyptské, grécke a khmérske vplyvy.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V rokoch 1909 až 1914 vyrobil Modigliani významnú zbierku kamenných rezbárskych prác, z ktorých sa zachovalo dvadsaťpäť. Stojaci nahá je najväčšia z Modiglianiho kamenných sôch s výškou 64,09 palca (162,8 cm). Je to jediná voľne stojaca socha v celej dĺžke, o ktorej je známe, že prežila. Je zaujímavé poznamenať, že všetky jeho sochy boli z ľudskej hlavy okrem Stojaci nahá c. 1912, Austrálska národná galéria a Caryatid c. 1914, Múzeum moderného umenia (MoMA), New York.

Caryatid od Amedea Modiglianiho, c. 1914, vápencová socha, Múzeum moderného umenia (MoMA), New York

4. Fauvizmus: Umelecké hnutie „divokých zvierat“

Jeanne Hébuterne so žltým svetrom od Amedea Modiglianiho, 1918-1919, olej na plátne, Guggenheim

Počas svojho pôsobenia v Paríži sa Modigliani tiež voľne zapojil do fauvizmus umelecké hnutie. Fauvistické diela možno charakterizovať energickým štetcom a intenzívnymi farbami ako prostriedkom na vyjadrenie emocionálneho stavu umelca. Fauves, čo v preklade znamená divé šelmy, bola zbierka francúzskych maliarov, z ktorých najvýznamnejší bol Henri Matisse a Albert Marquet .

Modigliani vytvoril veľké množstvo rôznorodých prác, keď žil v Parížsky Montparnasse okres. Počas začiatku 20thstoročia bola táto štvrť umeleckým a intelektuálnym centrom Paríža.Modigliani si počas svojej krátkej a zbesilej umeleckej kariéry vyvinul osobitý a rozpoznateľný štýl. Jeho obrazy sú dobre známe pre jeho elegantné zobrazenie žien s opakujúcimi sa črtami vrátane predĺžených klenutých krkov a rúk a prázdnych mandľových očí.

Počas tejto doby v Paríži sa Modigliani stal známym ako Modi. Skratka sa z francúzštiny prekladá ako „prekliaty“. Jeho súčasníci to ďalej nazývali prekliaty maliar , čo znamená ‚prekliaty maliar‘.

5. Modiglianiho fascinácia ľudskou formou

Portrét Leopolda Zborowského od Amedea Modiglianiho, 1919, olej na plátne, zbierka MASP, São Paulo

Modigliani až na pár výnimiek kreslil a maľoval ľudskú podobu. V rokoch 1916 až 1919 vytvoril najmenej 26 obrazov ženských aktov. Tieto boli objednané poľským spisovateľom, básnikom a obchodníkom s umením, Leopold Zborowski ,ktorý mu dodal umelecké materiály, modely, štipendium a byt, v ktorom mohol pracovať.

Keďže tieto obrazy vznikli v sérii v priebehu troch rokov s cieľom komerčne sa predať, líšia sa od jeho skorších obrazov milencov a priateľov. Aj keď si Modigliani požičal od iných vplyvnejších umelcov, tTieto maľované akty dnes niektorí považujú za radikálne a revolučné v umeleckej kultúre tých čias.

Niektorí veria, že mohli zmeniť smer zobrazovania žien v umení. Avšak zisky, ktoré ženy dosiahli vo svojej sociálnej moci, boli spôsobené tlakom svetovej vojny. Toto bol pravdepodobnejší stimul pre rozvíjajúce sa a zjavné sebavedomie žien zobrazené v portrétoch a aktoch. Modigliani zobrazoval ženy v zvodne sebavedomých pózach na rozdiel od plachosti vyjadrenej v dielach mnohých umelcov pred tým.

Jeho vylievanie portrétov a aktov žien by výrazne prispelo k jeho povesti divokého playboya, ktorý sa nesnažil zmeniť.

6. Cenzúra aktov

Ležiaci akt od Amedea Modiglianiho, 1919, Múzeum moderného umenia (MoMA), New York

V roku 1917 mal Modigliani premiéru v „notoricky známej“ one-man show v galérii Berthe Weill. Veľká skupina ľudí sa zhromaždila vonku, aby si prezreli akt visiaci v okne. To prilákalo políciu, ktorá potom z dôvodu obscénnosti zatvorila jedinú samostatnú show v jeho živote.

Akty boli považované za škandalózne a neslušné, pretože zobrazovanie ochlpenia tak explicitne ako on nebolo v parížskom umeleckom svete tej doby prijateľné. Tieto akty však zmodernizovali maľovanú ženskú podobu v čase, keď si podľa vojnových požiadaviek ženy nárokovali viac nezávislosti a sily. Modelovanie pre umelcov bolo lukratívnou prácou, takže pre umelcov ako Modigliani nebola núdza o atraktívne ženy na maľovanie.

Väčšina aktov zo zbierky vytvorenej v rokoch 1916-1919 sa teraz nachádza v Múzeum Solomona R. Guggenheima , Múzeum moderného umenia , New York, Metropolitné múzeum umenia , New York, USA Long Museum v Šanghaji ,a Courtauld Gallery v Londýne .

7. Milovník básnikov a spisovateľov

Jean Cocteau od Amedea Modiglianiho, 1916, olej na plátne, Nadácia Henryho a Rose Pearlmanových, dlhodobo zapožičané Múzeu umenia Princetonskej univerzity

Modigliani bol známy tým, že pravidelne recitoval Danteho a iných slávnych básnikov. Patrili sem spisovatelia a básnici, ktorých maľoval Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars a Guillaume Apollinaire. V rokoch 1914-1916 Modigliani a Beatrice Hastingsová zdieľal byt v Montparnasse. Zažili búrlivý romantický vzťah a počas dvoch spoločných rokov namaľoval 14-krát jej portrét. Spoločne žili mimoriadne tvorivým životom, zatiaľ čo okolo nich búrila vojna, niekedy jedli z vývarovní ako mnohí iní hladujúci kreatívci, umelci a spisovatelia.

Portrét Beatrice Hastingsovej od Amedea Modiglianiho, 1915, olej na lepenke, Galéria umenia v Ontáriu

8. Monumentálna tragédia

Jeanne Hébuterne od Amedea Modiglianiho, 1919, olej na plátne, prostredníctvom Barnes Foundation

Kým Modigliani žil a pracoval v Le Bateau-Lavoir, stretol sa so študentkouJeanne Hébuterne, ktorá sa stala jeho milenkou, manželkou a múzou. Stala sa hlavným predmetom jeho umenia.

Aj keď sa Modigliani a Hébuterneov sociálny okruh posilnil, aby zahŕňal Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , a Andre Derain opustili Paríž, aby unikli vojne. Počas pobytu v Nice, kde Hébuterne porodila ich dcéru Jeanne Modigliani (1918-1984).Po návrate do Paríža v roku 1919 otehotneli s druhým dieťaťom a zasnúbili sa. Keď bola 21-ročná Hébuterne v ôsmom mesiaci tehotenstva, Modigliani akútne ochorel na tuberkulóznu meningitídu a 24. januára 1920 zomrel.

Nasledujúci deň bola Hébuterne odvezená do svojho rodinného domu, ale bola tak zasiahnutá žiaľom, že sa na smrť vyhodila z okna na piatom poschodí. Spolu s ňou zomrelo aj ich nenarodené dieťa. Ich dcéra Jeanne mala len 14 mesiacov.

Na pohrebe sa zúčastnilo veľa ľudí z umeleckých komunít Montparnasse a Montmartre.Modigliani a Hébuterne boli pochovaní oddelene, až kým v roku 1930 jej rodina nepovolila premiestniť jej telo, aby mali spoločný hrob a jeden náhrobok. Jeho epitaf hovorí: Zasiahnutý smrťou vo chvíli slávy. Jej číta, Oddaný spoločník extrémnej obete, Nadácia Modigliani .

9. Maska smrti

Posmrtná maska ​​Amedea Modiglianiho (1884-1920), c. 1920, Moses Kisling, bronz, The Met

Krátko po jeho smrti Modiglianiho súčasníci Moïse Kisling , Conrad Moricand a Jacques Lipchitz vzali dvanásť sadrových foriem a vyrobiliModiglianihobronzová posmrtná maska. Maska predstavuje strašidelné posledné zobrazenie umelca, ktorý objal začiatkom 20thstoročia parížsky hedonizmus a bohémstvo tak úplne, že to viedlo ku koncu neslávne známej kariéry a jeho skorej smrti. Zostal nám však súbor prác, ktoré smerovali k premene sveta umenia a módy, a životný príbeh tak tragický, ako aj fascinujúci.

Ležiaci akt Predaj v aukcii za 170,4 milióna dolárov

Počas svojho života bol Modigliani mimo Paríža málo známy. V storočí od jeho smrti jeho portréty a akty zaujali miesto medzi najvýznamnejšími maľbami 20.thstoročí.

Nu Couché od Amedea Modiglianiho, 1917-18, olej na plátne, Long Museum, Šanghaj, Čína

V roku 2015 Modiglianiho obraz Nu Couché – na ľavej strane (Ležiaci akt)predaný za deväťcifernú sumu v Christie’s v New Yorku a patrí medzi najdrahšie, aké sa kedy predali na aukcii. S titulkami o predaji jeho obrazov, ktoré prinášajú svetové správy, sa Modigliani určite stal jedným z veľkých majstrov sveta umenia. Ležiaci akt jenajväčší obraz, aký kedy vytvoril, a bol jedným z cenzurovaných aktov na jeho prerušenej parížskej výstave v roku 1917.

Modigliani bol počas svojho života väčšinou neúspešný v predaji svojho umenia a zomrel takmer bez peňazí. Jeho obrazy, kresby a sochy sú teraz v rešpektovaných zbierkach múzeí po celom svete a zdobia steny superbohatých. Keď jeho umelecké diela zmenia majiteľa, aukčné kladivo zasiahne neustále rastúce ceny a prudko stúpajúce hodnoty „geniálnej“ produkcie Amedea Modiglianiho.