6 dôvodov, prečo potrebujeme verejné umenie

Môj Bože, pomôž mi prežiť túto smrteľnú lásku od Dmitrija Vrubela, 1990 (vľavo); s A Surge of Power od Marca Quinna, 2020 (vpravo)

Verejné umenie presahuje priestor galérie a von do skutočného sveta a zapája obrovské publikum zo všetkých oblastí života. Súčasní umelci sa už neobmedzujú len na pamätné sochy s mužmi a koňmi, ale rozšírili rozsah verejného umenia tak, aby zahŕňalo širokú škálu médií, od zrkadlových abstrakcií až po akty politického protestu. Pretože verejné peniaze často financujú produkciu verejného umenia, názory môžu byť rozdelené, najmä ak umenie mení využitie verejného priestoru.

Väčšina dnešného najlepšieho verejného umenia je však zameraná na priame zapojenie komunít a zdôrazňovanie miestnych alebo národných problémov – niektoré verejné umelecké diela dokonca viedli k projektom mestskej prestavby alebo sociálnej reforme. Boli založené rôzne nadácie na podporu pokračujúceho rozvoja dočasných a trvalých verejných umeleckých projektov vrátane Verejný fond umenia v New Yorku, Verejná umelecká nadácia Greater Des Moines v Iowe a Združenie pre verejné umenie vo Philadelphii. Nižšie je uvedených 6 dôvodov, prečo v modernej spoločnosti potrebujeme verejné umenie.

Stručné dejiny verejného umenia

Generál Ulysses S. Grant od Daniela Chestera a Edwarda C. Pottera , 1897, prostredníctvom The Association for Public Art, Philadelphia

Verejné umenie existuje už od staroveku. Niektoré z najstarších foriem v rímskych a renesančných dobách boli kamenárske práce alebo pripomínajúce sochy Cisári , kráľovské rodiny alebo mýtické postavy ako postavy podobné Bohu, ktoré sa zhora pozerajú na verejnosť z výšky. 18tha 19thstoročia pokračovali v tejto tradícii prevažne mužských vodcov ako idealizovaných a zastrašujúcich totemov absolútnej moci, z ktorých mnohé stále existujú v mestách po celom svete, hoci niektoré zobrazujú najproblematickejšie postavy. vandalizované, odstránené alebo zničené.

Počas 20tha 21svstoročia sa rozsah verejného umenia dramaticky rozšíril. Väčší politický účel bol investovaný do verejných umeleckých projektov, ako je vidieť v idealistickom propagandistickom umení sovietskeho socialistického realizmu, nacionalistického Mexické nástenné maľby ,a čínske umenie okolo kultúrnej revolúcie. Jedným z najvýznamnejších a najspornejších miest pre improvizované verejné umenie bol Berlínsky múr, ktorého časť stále existuje ako miesto pod holým nebom známe ako East Side Gallery zachovala Nadácia Berlínskeho múru.

Môj Bože, pomôž mi prežiť túto smrteľnú lásku od Dmitrija Vrubela , 1990, East Side Gallery Berlínsky múr, cez Lonely Planet

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Smerom k neskoršej 20thstoročia vzostup land art , pouličné umenie , performance a graffiti vytvorili úplne nový prístup k verejnému umeniu, v ktorom bol neprístupný montovaný monument nahradený angažovanosťou a interaktivitou. Nemecký umelec Joseph Beuys urobil časové zásahy zamerané na prebudenie nášho ekologického svedomia ako napr 7 000 dubov, 1982. Feministické umelkyne vrátane Barbara Krugerová a Guerrilla Girls preskúmané plagáty v štýle propagandy, ktoré podnecujú divákov k akcii. Keitha Haringa brilantne farebné nástenné maľby zamerané na mestskú regeneráciu. Odvtedy sa množstvo úloh verejného umenia neustále rozširuje novými smermi, ale takmer vždy s morálnym alebo sociálnym vedomím. Pozrime sa na niektoré z najdôležitejších dôvodov, prečo túto demokratickú a politicky uvedomelú formu umenia aj dnes potrebujeme.

Oživiť verejné priestranstvá

Robert Towne od Sarah Morris , 2006-07, prostredníctvom Public Art Fund, New York

Jednou z najdostupnejších a najpútavejších úloh verejného umenia súčasnosti je oživenie alebo regenerácia verejných priestorov. Okrem transformácie miest prostredníctvom živých farieb a oslnivých vzorov, mnohé verejné umelecké formy pozývajú aj hlbšie teoretické uvažovanie o prostredí okolo nich. Inštalácia Sarah Morris špecifická pre lokalitu Robert Towne, 2006-07, zakryl strop na otvorenom prízemí Lever House na newyorskej Park Avenue.

Hoci je budova navrhnutá Gordonom Bunshaftom v roku 1951 uznávaná ako ikonická pamiatka, jeho rozhodnutie ponechať celé prízemie ako otvorenú arkádu pre verejné použitie vyvolalo polemiku, pričom mnohí ju označili za príliš tmavú, nebezpečnú a nepoužiteľnú. Morrisova oslnivo svetlá inštalácia oživuje toto kedysi ponuré, brutalistické miesto pretínajúcimi sa čriepkami farieb a línií inšpirovaných architektúrou a farbami L.A. Pozýva nás tak, aby sme porovnali dve popredné, no architektonicky rôznorodé mestá New York a L.A. V ďalšom kývnutí na L.A. nazvala dielo po legendárnom hollywoodskom spisovateľovi, režisérovi, producentovi a hercovi Robertovi Townovi.

Zapálenie politickej veci

Berlínsky projekt od Aj Wej-weja , 2017, Berlín, prostredníctvom International Business Times

Od 60. rokov 20. storočia sa mnohí umelci zapojili do verejných umeleckých protestov v guerillovom štýle na podporu politických príčin, od plagátových kampaní až po improvizované vystúpenia a vyskakovacie zásahy. A ako dokázali, umenie je jedným z najsilnejších a najpútavejších prostriedkov na upútanie pozornosti. Čínsky umelec Aj Wej-wej Kontroverzia mu nie je cudzia a kariéru si urobil spojením politického aktivizmu s umením. V roku 2017 zhromaždil 14 000 vyradených oranžových záchranných viest, ktoré kedysi nosili utečenci, a zavesil ich na vonkajšie stĺpy Berlínska koncertná sieň v Nemecku. Provokatívnu inštaláciu venoval utečencom, ktorí zomreli na mori v snahe uniknúť z vojnou zničeného Blízkeho východu a severnej Afriky, čím zvýšil povedomie o nepochopiteľne rozsiahlom rozsahu humanitárnej krízy.

Nával sily podľa Marc Quinn 2020 s demonštrantkou Jen Reid v Bristole prostredníctvom The London Economic

Nedávno, keď a Na čiernych životoch záleží Skupina demonštrantov strhla v roku 2020 v Bristole v Anglicku sochu obchodníka s otrokmi Edwarda Colstona a zanechala za sebou prázdny podstavec. Britský umelec Marc Quinn videl príležitosť a chopil sa jej, rýchlo vyrobil živicovú a oceľovú sochu mladej černošskej aktivistky Jen Reid so zdvihnutou rukou na vzdor. Quinn sa bez čakania na povolenie vykradol uprostred noci a nainštaloval svoju sochu Reida na prázdny podstavec s poznámkou, že teraz je čas na priamu akciu. Hoci Quinnova socha bola neskôr odstránená, jeho posolstvo bolo vypočuté nahlas a jasne, čo pritiahlo pozornosť médií.

Varovanie o budúcnosti

Ľadové hodinky od Olafura Eliassona , 2018, Londýn, prostredníctvom Phaidon Press

Vzhľadom na obrovskú klimatickú krízu nie je asi žiadnym prekvapením, že sa umelci rozhodli riešiť túto tému prostredníctvom verejného umenia. Jedným z najpriamejších a najkonfliktnejších projektov bol dánsko-islandský umelec Olafura Eliassona Ľadové hodinky, ktoré vytvoril pre miesta v Kodani, Paríži a Londýne v rokoch 2014 až 2018. Na vytvorenie diela vysekal dvanásť obrovských blokov ľadovcového ľadu z grónskeho ľadového príkrovu a preniesol ich na prominentné mestské miesta, než ich usporiadal do hodinovej formácie. Keď sa ľad pomaly topí, diváci sú konfrontovaní s hmatateľnou realitou topiaceho sa arktického ľadu, ktorý navždy mizne, zatiaľ čo usporiadanie hodín umocňuje nevyhnutné plynutie času.

Vytvoriť podívanú

Cloud Gate od Anisha Kapoora , 2004, Chicago, prostredníctvom webovej stránky Anish Kapoor

Niektoré z najpamätnejších verejných umení sú divoké, hravé a smiešne, čo nám umožňuje presiahnuť všednosť do detskej ríše spektáklu a zázrakov. Anish Kapoor's obrovská socha Cloud Gate , 2004, alias fazuľa bola vyrobená pre Millenium Park v Chicagu z neuveriteľných 168 platní z nehrdzavejúcej ocele a stojí viac ako 10 metrov na výšku a 20 metrov na šírku. Napriek svojej kolosálnej veľkosti dáva zrkadlový povrch ikonickej dominante Kapooru jasnú, beztiažovú kvalitu, zatiaľ čo jej zakrivené obrysy sa rozťahujú a deformujú panorámu mesta okolo neho do neustále sa meniacich vzorov farieb a svetla.

Londýnska Mastaba od Christa , 2018, Londýn, prostredníctvom časopisu Wallpaper

Tú istú kvalitu predstavenia prijalo aj neskoré umelecké duo Christo a Jeanne-Claude od 60. rokov až do Christovej smrti v roku 2020. Obrovský Londýn Mastaba, 2018, bol inštalovaný v londýnskom jazere Serpentine Lake a vyrobený z úžasného stohu viac ako 7 000 lakovaných, naskladaných sudov v závratnej škále kyslo-jasných farieb. Sudy boli usporiadané na oceľovom ráme tak, aby pripomínali mastaby alebo skoré konštrukcie s plochou strechou zo starovekého mesta Mezopotámia . V konečnom dôsledku však Christo tvrdí, že na formálnych kvalitách záleží najviac, pričom poznamenáva, že farby sa budú meniť so zmenami svetla a jeho odraz na Hadom jazere bude ako abstraktná maľba.

Prinášanie nádeje

Dievča s balónom od Banksyho , 2002, Londýn, cez Moco Museum, Amsterdam

Okrem veľkolepých gest a zanietenej politiky sa väčšina dnešného verejného umenia dotýka našich najzraniteľnejších potrieb a túžob a komunikuje silné posolstvá nádeje alebo uistenia. Uznávaný graffiti umelec Banksyho šablónová nástenná maľba Dievča s balónom, 2002 je jedným z najpopulárnejších a ikonických motívov 21svstoročí. Pôvodne vyrobený pre South Bank Bridge v Londýne predstavuje mladé dievča naťahujúce sa k červenému balónu v tvare srdca, ktorý unáša vietor, sprevádzaný jednoduchým sloganom tam je vždy nádej. Nevinnosť mladého dievčaťa a žiarivá červeň jej balóna v tvare srdca zhrnuli našu hlboko zakorenenú potrebu lásky, bezpečia a slobody. Hoci pôvodné dielo bolo vandalským činom, ktorý bol neskôr odstránený, obraz žije ďalej prostredníctvom digitálnych reprodukcií.

Dielo č. 203: VŠETKO BUDE V PORIADKU od Martina Creeda , 1999, cez Tate, Londýn

Ako Banksy, britský umelec Martin Creed skúma emocionálnu rezonanciu textu vo verejnom umení s otvoreným koncom. Jeho neónový text Dielo č. 203: VŠETKO BUDE V PORIADKU, 1999, bol navrhnutý na fasádu Clapton Portico v Hackney , East London, ale odvtedy prekonfiguroval ďalšie verzie diela pre celý rad iných lokalít. Na tomto pôvodnom mieste v Portico kedysi sídlil London Orphan Asylum predtým, ako ho kúpila Armáda spásy, ale v nedávnej dobe sa budova dostala do havarijného stavu.

Creedov text ponúkol nádej pre toto opustené miesto a budova bola odvtedy premenená na súčasť Clapton Girls Academy. Ale ako pri väčšine Creedových prác, aj pod jeho textom sa skrýva náznak neistoty, ktorá zdôrazňuje potrebu uistenia. Ako poznamenáva spisovateľ Dave Beech, neón hovorí, že všetko bude v poriadku, ale umenie si nie je také isté.

Spomienky na minulosť

Pamätník holokaustu Judenplatz od Rachel Whitereadovej , 2000, Viedeň, cez Widewalls

Najtradičnejšia úloha verejného umenia ako pamätného pamätníka existuje dodnes a slúži ako silná a niekedy trýznivá pripomienka minulosti. Slávnostná a atmosferická má britská sochárka Rachel Whiteread Pamätník holokaustu Judenplatz , 2000, vo Viedni, tiež známy ako bezmenná knižnica, zhŕňa, ako môže verejné umenie niesť túto významnú pozíciu kolektívnej spomienky. Táto obrovská, strohá betónová doska, venovaná tisícom obetí nacizmu, vyzerá ako uzavretá, neprístupná budova lemovaná radom za radom kníh otočených dovnútra k stene, takže vidíme len ich zatvorené stránky.

Tento strašidelne tichý, utajený pamätník pripomínajúci súkromné ​​komnaty podzemného vojenského bunkra poukazuje na to, koľko príbehov zostane nevypovedaných a neprečítaných. Je však trvalým, trvalým svedectvom neprekonateľnej straty života a ako poznamenáva spisovateľ Adrian Searle, nezmizne do zabudnutia ani do všednosti. Je to miesto, kde sa odohrávajú spomienky.

Dedičstvo verejného umenia

Rozsah verejného umenia sa naďalej rozširuje bezprecedentnými smermi, keď umelci stavajú na mocnom a emotívnom odkaze svojich predchodcov. Prostredníctvom podpory a financovania verejných umeleckých nadácií a miestnej samosprávy umelci naďalej prinášajú stále dobrodružnejšie dočasné a trvalé umelecké projekty pod holým nebom v mestách a na verejných priestranstvách po celom svete. Okrem tradičnej galérie môže umenie komunikovať a spájať sa s verejnosťou na priamejšej, konfrontačnejšej a intímnejšej úrovni a pozýva nás vidieť svet okolo nás novými a neočakávanými spôsobmi.