Najšokujúcejšie a najkontroverznejšie umenie, aké kedy vzniklo

Stuart Brisley, And For Today … Nothing, 1972, performance, Gallery House, Goethe Institute, Londýn

Počas histórie umelci hľadali spôsoby, ako otriasť tradíciou a spochybňovať úlohu umenia. Ich odvaha sa otvorila vzrušujúce nové cesty v umení a zmenili naše spôsoby videnia sveta prekvapivými a neočakávanými spôsobmi. Riskovať však niečo stojí a nie vždy sa vypláca, aspoň nie počas umelcovho života. Niektorí z najrevolučnejších umelcov všetkých čias boli verejne zahanbení, poslaní do väzenia alebo takmer zomreli v mene veľkého umenia. Pozrime sa v histórii umenia na niektoré z najšokujúcejších a najkontroverznejších umení, aké boli kedy vytvorené.

1. Michelangelo, Posledný súd, Sixtínska kaplnka, 1541

Michelangelo, Posledný súd (detail), 1541, via NY Post

Od momentu jeho odhalenia v roku 1541 divoko chaotická spleť nahých ľudských tiel v Michelangelov Posledný súd ohromilo a zdesilo publikum rovnakou mierou. Nahé telá sa v umení objavovali už skôr Michelangelo, čo však návštevníkov najviac šokovalo, bola rozsiahla ukážka nahoty naprieč celou radou, od obyčajných ľudí až po svätých a mučeníkov. K tomu všetkému dokonca zahrnul úplne odhalené, grafické genitálie, čo podnietilo kardinála Oliviera Carafu, aby ho obvinil z nemorálnej obscénnosti. Figové listy a bedrové rúška boli namaľované na odhalené časti tela, čím sa zmenil charakter pôvodného umeleckého diela. Zostali na tomto kontroverznom umeleckom diele až do reštaurovania Sixtínska kaplnka o stovky rokov neskôr, v 80. rokoch 20. storočia. Ale v tom čase už Michelangelovo revolučné zobrazenie ľudského tela hlboko ovplyvnilo dejiny umenia, od manieristov a barokový dekadenciu k nefiltrovanej nahote súčasnej doby.

2. Edouard Manet, Olympia, 1863

Olympia od Edouarda Maneta, 1863, cez Musée d'Orsay

Francúzsky realistický maliar Ikonický Edouard Manet Olympia , 1865 otriasol spoločnosťou do základov. Prvýkrát zobrazený na Parížsky salón v roku 1865 Manetov obraz zobrazuje nahú modelku ležiacu na pohovke, zatiaľ čo jej sluha daruje kvety. Manet zámerne napodobnil zloženie o Tizianove slávny Venuša z Urbina, 1534, ale svojej verzii dal sériu kontroverzných aktualizácií. Priamy, konfrontačný pohľad jeho modelu šokoval divákov, ktorí boli zvyknutí vidieť pasívne, ostýchavé ženy. To, že Manet použil namiesto mytologickej múzy skutočnú modelku Victorine Meurentovú, bolo tiež dosť šokujúce, ale vyslovil sériu návrhov, že bola prostitútkou – meno Olympia sa bežne spájalo so sexuálnymi pracovníčkami v Paríži 60. rokov 19. storočia, zatiaľ čo jej okolie odrážalo štýl parížskeho budoáru. Oblúková čierna mačka na spodku Olympinej postele bola tiež známym symbolom sexuálnej promiskuity. Parížsky salón sa vyhýbal Edouardovi Manetovi, ale jeho objavy viedli k nasledovaniu generácie impresionistov a modernistov.

3. Pablo Picasso, Dámy z Avignonu, 1907

Pablo Picasso, Mladé dámy z Avignonu, 1907, cez MoMA

Picasso zachované Dámy z Avignonu , 1907, dlho ukrytý vo svojom ateliéri. Dokonca aj jeho vlastní priatelia boli zhrození, keď to konečne videli. Agresívne čriepky hranatého tvaru, umelej farby a zlomená, skreslená perspektíva boli dostatočne šokujúce, ale keď sa odhalil skutočný rozsah jeho témy, verejnosť bola zdesená. Nahá skupina piatich žien pózuje ako klasické akty, nejde však o žiadne idealizované krásky. Namiesto toho ich maľuje s prehnanými tvárami inšpirovanými africkými maskami, ktoré videl v Paríži. Etnografické múzeum. Zmenšenie ich tiel na sériu ostrých, hrozivých foriem im prepožičiava hrozivú kvalitu, rovnako ako ich chladné, neochvejné pohľady. Avignon bola známa ulica v parížskej štvrti červených svetiel, takže niet pochýb o tom, že tieto ženy boli prostitútky. Stretávajúce sa uhlové kubistický formy a konfrontačné námety, Picasso sám rozbil konvencie a spustil novú vlnu súčasné umenie . Umelecký kritik Jonathan Jones píše: Les Demoiselles d'Avignon je trhlina, zlom, ktorý rozdeľuje minulosť a budúcnosť.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

4. Marcel Duchamp, fontána, 1917

Marcel Duchamp, fontána, 1917 (replika 1964), cez Tate, Londýn

daný experimentátor Marcela Duchampa Fontána , Rok 1917 sa zapísal do histórie a stál na čele úsvitu konceptuálneho umenia. Na vytvorenie diela Duchamp jednoducho kúpil pisoár z továrne, podpísal ho pseudonymom R. Mutt a predložil Spoločnosti nezávislých umelcov. Spoločnosť bola týmto dielom hlboko urazená, označila ho za neslušné a nemorálne, pričom uviedla, že fontána môže byť na svojom mieste veľmi užitočným predmetom, ale jej miesto nie je na výstave umenia a v žiadnom prípade nejde o umelecké dielo. . Duchamp mal vzdor Fontána profesionálne fotografované renomovaným fotografom Alfredom Stieglitzom v galerijnom prostredí, zatiaľ čo anonymný úvodník, ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou napísal Duchamp, vyšiel v ľavicovom periodiku Slepý muž polemizovať o tom, či pán Mutt... vytvoril fontánu, nie je dôležité. ON si to Zvolil. Vzal obyčajný článok života ... a ... vytvoril novú myšlienku pre tento objekt. Tento argument, že akýkoľvek predmet by sa mohol stať umeleckým dielom, spôsobil revolúciu v umeleckých postupoch a má svoje dôsledky aj dnes.

5. Carolee Schneemann, Radosť z mäsa, 1964

Carolee Schneemann, Meat Joy, 1964, dokumentácia výkonu

Americký výkonný umelec Carolee Schneemannovej Radosť z mäsa , 1964, spochybnil mizogýnne stereotypy plnou čelnou nahotou a zvíjajúcimi sa prejavmi erotického tela. Spojením toho, čo nazvala nákupným zoznamom ingrediencií vrátane surových rýb, kuracieho mäsa a klobás, spolu s farbou, lesklým plastom a povrazom dala dokopy skupinu nahých žien, ktoré sa v týchto látkach vyvaľovali, akoby sa stratili v orgazmickej extáze. Reakcie boli extrémne; Jeden člen publika bol taký rozzúrený, že sa dokonca pokúsil uškrtiť Schneemanna, zatiaľ čo ďalší vyhlásil, neviem, čo to je, ale nie je to umenie. Ale Schneemannovej sexuálne oslobodené umenie odhalilo publiku nový druh neobmedzeného ženstva, ktoré viedlo k vlne feministických umelcov počas 70. rokov.

6. Stuart Brisley a dnes... Nič, 1972

Stuart Brisley, A pre dnešok... nič, 1972, performance, Gallery House, Goethe Institute, Londýn

Britský výkonný umelec Stuart Brisley A dnes... Nič , 1972, bol zinscenovaný v hlbinách schátralej, ošarpanej budovy v Londýne. Špinavá vaňa bola až po okraj naplnená čiernou vodou a hnijúcim mäsom, kde hnisali muchy a červy. Brisley ležal nahý v tomto špinavom neporiadku každý deň dva týždne, s hlavou umiestnenou dostatočne vysoko nad vodou, aby mohol stále dýchať. Malé skupiny návštevníkov boli potom pozvané, aby vstúpili do budovy a pozorovali ho v tomto zraniteľnom, polomŕtvom stave. Stuart Brisely, ktorý svoje telo vystavil takmer netolerovateľnej situácii, upriamil pozornosť divákov na krehkú hranicu medzi životom a smrťou, postoj, ktorý by mal hlboký vplyv na súčasné umenie to nasledovalo. Toto predstavenie bolo súčasťou skupinovej výstavy v Gallery House, Goethe Institution v Londýne, ale vôňa studenej vody naplnenej rozkladajúcimi sa drobmi sa stala takou nechutnou, že ho všetci ostatní umelci prinútili odísť.

7. Judy Chicago, Večera, 1974-9

Judy Chicago, The Dinner Party, 1974 – 1979, Brooklyn Museum, Dar Elizabeth A. Sackler Foundation. Foto: Donald Woodman

Monumentálna inštalácia Judy Chicago Večera , 1974-9, je ikonickým symbolom feminizmu 70. rokov. Obrovský, trojuholníkový banket je pripravený s 39 prestieraniami, z ktorých každé je na počesť vplyvných žien z celej histórie. Predstavený ako ženská alternatíva k poslednej večeri, je dlhý 48 stôp na každej strane a jeho dokončenie trvalo viac ako päť rokov. Zďaleka najšokujúcejším aspektom práce bolo zjavné znázornenie ženských genitálií; každý tanier je zdobený alebo tvarovaný do variácie vulvárnej formy. Dielo bolo odhalené o hod Múzeum moderného umenia v San Franciscu a kreslili v obrovských počtoch, ale reakcie boli štipľavé a označili dielo za pornografické a urážlivé. Iné múzeá, ktoré boli určené na turné po Spojených štátoch, rýchlo zrušili. Trvalo desaťročia, kým sa svet umenia zohrial na toto dielo a rozpoznal jeho radikálnosť, no dnes má trvalý domov Sacklerovo centrum Brooklynského múzea .

8. Marc Quinn, seba, 1991

Marc Quinn, Self, 1991, obraz prostredníctvom Marca Quinna

Britský umelec Marca Quinna Seba , 1991 je celá replika jeho hlavy v životnej veľkosti v jeho vlastnej zamrznutej krvi. Na dokončenie sochy, ktorá môže existovať iba v trvalo zmrazenom stave, bolo potrebných desať pollitrov jeho krvi. Quinn vytvoril svoju prvú verziu tohto diela v čase osobného boja, keď trpel alkoholizmom; prirovnávajúc jeho závislosť od alkoholu k potrebe zmraziť hlavu, socha sa stala silným odrazom ľudskej závislosti. Pokračoval v zarábaní viac v seriáli, odrážajúc svoju meniacu sa tvár, ako proces starnutia posunul jeho vonkajší vzhľad aj vnútorné orgány. Ztuhnutá krv, plávajúca v bezduchom, pozastavenom stave, sa zhromažďuje na povrchu tejto hlavy bez tela, čo spôsobuje pochmúrny pohľad. Kritici ho obviňovali len z upírskej senzáciechtivosti, zatiaľ čo iní videli jeho miesto v dlhej tradícii autoportrétov, od r. Rembrandt k Cindy Shermanovej. Tak či onak, skúmanie takéhoto nepríjemne intímneho materiálu otvorilo množstvo nových možností v súčasnom umení.

9. Pussy Riot, Punková modlitba: Matka Božia, vyžeň Putina preč, 2012

Pussy Riot, Punk Prayer: Mother of God, Drive Putin Preč, 2012

Ruská punková protestná skupina Pussy Riot's Punková modlitba: Matka Božia, vyžeň Putina preč , 2012 bolo partizánske vystúpenie v moskovskom Chráme Krista Spasiteľa. Vtrhli na kazateľnicu v jasných šatách a kuklách, skákali, tancovali, kľačali a krížili sa, až kým ich ochranka nezhabala a nevyviedla z budovy. Neskôr v ten istý deň bol k tejto nahrávke pridaný spaľujúci soundtrack s textom útočiacim na Putinov utláčateľský režim a jeho spojenie s ruskou pravoslávnou cirkvou predtým, ako vyzvali Máriu, matku Božiu (aby) odohnala Putina! Video zverejnené na sociálnych sieťach sa šírilo ako požiar a v priebehu niekoľkých dní sa dostalo k medzinárodnému publiku. Ruskí predstavitelia boli tak rozzúrení, že odsúdili dve prominentné členky skupiny Nadeždu Tolokonnikovovú a Máriu Aljochinovú na dva roky väzenia, pričom ich obvinili z chuligánstva motivovaného náboženskou nenávisťou. Po celom svete sa začali hádky o tvrdom treste Pussy Riot, zatiaľ čo známe hlasy neúspešne žiadali o ich prepustenie. Napriek hroznému zaobchádzaniu vo väzení táto skúsenosť zmenila dvojicu na celosvetové celebrity, ktoré dnes pokračujú vo vytváraní úspešného umenia.

10. Maurizio Cattelan, komik, 2019

Maurizio Cattelan, komik, 2019, banán prilepený na stene , predaný za 120 000 dolárov. Foto: RHONA WISE, EPA-EFE

Označený ako zlý chlapec talianskeho umenia, Maurizio Cattelan s Komik , 2019 si urobil srandu z predsudkov obklopujúcich dnešný umelecký svet a teraz je uznávaný ako ikonické umelecké dielo roka. Na Art Basel Miami Beach, Cattelan gaffer prilepil banán na stenu a jeho cena bola ohromujúcich 120 000 dolárov. Po predaji umelec David Datuna odlepil sivú pásku, vybral banán a zjedol ho, čím zničil originál. Ľahko prerobené dielo bolo neskôr odstránené z galérie, aby sa zabránilo ďalším žartom. Ale jeden umelec videl ďalšiu príležitosť, graffiti na prázdne miesto, kde boli slová Epstein sa nezabil. Cattelan by bol prvý, kto tvrdil, že každý nový zvrat v jeho príbehu pridáva hodnotu jeho konceptu, čo dokazuje, že v dnešnej dobe môže byť takmer čokoľvek umeleckým dielom.