7 faktov, ktoré by ste mali vedieť o Keithovi Haringovi

Keith Haring, narodený 4. mája 1958, bol umelec a aktivista, ktorý bol súčasťou prosperujúcej alternatívnej umeleckej scény v New Yorku v 80. rokoch. S inovatívnou energiou a nehynúcou vášňou pre pop kultúru a politické nepokoje sa Haring navždy zapísal do dejín umenia.

Aj keď možno poznáte jeho nezabudnuteľný štýl, o samotnom mužovi toho veľa neviete. Takže, tu je 7 zaujímavých a dôležitých faktov, ktoré by ste o Haringovi mali vedieť.

Haringovo umenie bolo inšpirované graffiti.

V New Yorku v 80. rokoch minulého storočia umenie graffiti inšpirovalo mnohých umelcov tej doby, či už sa podieľali na samotnom hnutí graffiti, alebo si z neho zobrali kúsky na použitie vo svojom umení tradičnejšej formy, ako je kreslenie a maľovanie.

Haring by kriedou ozdobil prázdne miesta na plagátoch na staniciach metra v New Yorku. Cieľom bolo sprístupniť jeho umenie viacerým ľuďom a otvoriť záujem o jeho štýl ľuďom zo všetkých kultúrnych a socioekonomických prostredí.

Keď ľudia chodili okolo jeho kresieb, zvýšilo by to vzrušenie z jeho obrazov a výstav. Bol viackrát zatknutý za vandalizmus.

Haring bol otvorene gay.

Aj keď bolo podozrenie, že mnohí umelci legendárnej newyorskej scény 80. rokov boli gayovia, Haring je jedinečný, pretože túto skutočnosť otvorene zdieľal so svetom – niečo, čo nie každému vyhovovalo.

Vo svojej umeleckej tvorbe reprezentoval početné ťažkosti, ktorým LGBTQ ľudia v tom čase čelili. Jeden z jeho plagátov Nevedomosť = strach berie na vedomie výzvy, ktorým ľudia s AIDS neustále čelia, a neúnavne pracoval na tom, aby oslovil čo najviac ľudí, aby vyjadrili dôležitosť vzdelávania o AIDS.

Haring sa inšpiroval dobovou hudbou a okolím.

Spôsob, akým Haring pracoval, bol rovnako zábavný a svojský ako výsledok. Počas maľovania často počúval hip-hopovú hudbu a hladil štetec do rytmu. V jeho tvorbe môžete vidieť rytmické línie, ktoré dodávajú skladbám druh hudobnej energie, ktorá je jedinečná pre Haringov štýl.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Mnohé z jeho obrazov boli urobené na vinylovej plachte, ktorá funguje nielen ako plátno. Často ho používali breakdanceri ako povrch pre svoje pouličné vystúpenia. Haring sa bavil svojou prácou a bol tvorcom aj produktom svojho prostredia 80. rokov.

Haring často spolupracoval s ďalšími známymi umelcami a osobnosťami 80. rokov.

80. roky vytvorili dnes už slávnu newyorskú umeleckú undergroundovú scénu, ktorá ukrývala mnohostrannú skupinu plodných umelcov na vrchole slávy a úspechu hlavného prúdu. Od iných maliarov po hudobníkov a módnych návrhárov bol Haring súčasťou tejto neuveriteľnej komunity ľudí.

Andy Warhol a Keith Haring

Haring často pracoval po boku umelcovAndy WarholaJean-Michel Basquiatako aj módni magnáti Vivienne Westwood a Malcolm McLaren. Pracoval na obzvlášť zaujímavom projekte s Grace Jones, kde jej telo namaľoval graffiti pre jej hudobné vystúpenia a vytvoril portrét v jej hudobnom videu. Nie som dokonalý (ale som dokonalý pre teba) kde je vidieť jeho charakteristický štýl.

Haring bol tiež blízkym priateľom Madonny. Haring vzal Warhola ako svoje plus jedna na svoju svadbu.

Haringovo umenie bolo komentárom k sociálnym a politickým otázkam.

Haring je známy svojim živým, farebným umením, z ktorého väčšina bola reakciou na politické a sociálne problémy tej doby, a to nielen v Amerike, ale na celom svete vrátane apartheidu, epidémie AIDS a nekontrolovateľného zneužívania drog.

Témy v jeho umení vytvárajú ostrý kontrast od zábavných tvarov a návalov farieb, ktoré použil. Jeden z jeho najznámejších kúskov Crack je Wack odkazuje na epidémiu kokaínu, ktorá zachvátila New York City v 80. rokoch.

Spočiatku to vyzerá ako hlúpa karikatúra, ale druhý pohľad dáva jasne najavo, že téma je vážna.

V roku 1886 bol Haring pozvaný namaľovať Berlínsky múr. Na ňom dokončil nástennú maľbu symbolizujúcu sen o jednote medzi východným a západným Nemeckom. Samozrejme, že bol zničený, keď múr v roku 1989 padol, ale táto anekdota poukazuje na to, ako bol Haring politicky angažovaný.

Haringova práca pritiahla pozornosť detí aj dospelých.

Aj keď veľa Haringových prác obsahovalo komentáre niektorých tém pre dospelých, miloval aj prácu s deťmi a vždy ho inšpirovala prirodzená kreativita, zmysel pre humor a nevinnosť detstva.

Na oslavu 100thvýročie Sochy slobody v roku 1986 namaľoval s pomocou 900 mladých ľudí nástennú maľbu na Liberty Tower v Battery Parku, pričom tvrdil, že naša mládež má v našich komunitách dôležité miesto.

Mladí ľudia pracujúci na nástennej maľbe Haring v Battery Parku

Haring by tiež spolupracoval s charitatívnymi organizáciami na podporu mladých ľudí a maľoval veľa nástenných malieb v detských nemocniciach, aby pobavil choré deti, ktoré by tadiaľ prechádzali.

Nástenná maľba Keitha Haringa v Neckerovej detskej nemocnici v Paríži

Haring v roku 1989 vytvoril svoju samozvanú charitatívnu organizáciu The Keith Haring Foundation.

Je smutné, že Haringovi diagnostikovali AIDS v roku 1988. Svoje postavenie úspešného umelca využil na zvýšenie povedomia o epidémii prostredníctvom svojej práce predtým, ako nakoniec v roku 1989 založil nadáciu Keith Haring Foundation.

Nadácia naďalej pomáha poskytovať finančné prostriedky a podporu výskumu AIDS, charitatívnym organizáciám a vzdelávacím programom. Ďalšie informácie o tom, ako môžete prejaviť svoju podporu, nájdete na stránke Webová stránka Nadácie Keitha Haringa alebo sa odhláste Nadácia Elizabeth Glaser AIDS Foundation , partner Nadácie Keitha Haringa.

Bohužiaľ, Haring zomrel na komplikácie súvisiace s AIDS 16. februára 1990 vo veku iba 31 rokov. Haringovu vplyvnú, jedinečnú a nepopierateľne rozpoznateľnú prácu možno vidieť v Tate Liverpool, Guggenheim New York, v Múzeu mesta New York a inde.

Úplný zoznam aktuálnych výstav Haring po celom svete nájdete na stránke Webová stránka Keitha Haringa .

Haringova výstava v Brooklynskom múzeu