6 ikonických pouličných nástenných malieb v Los Angeles a ich umelcov

111 th Pouličný Ježiš od Kenta Twitchella , 1984, prostredníctvom webovej stránky Kenta Witchella

Maľované fasády domov a mestské hradby charakterizujú panorámu mesta Los Angeles. Je za tým dlhá tradícia, ktorá si našla cestu do panorámy mesta L.A. už v 30. rokoch minulého storočia a siaha od tzv. muralizmus k modernému street artu. Mexický maliar David Siqueiros bol jedným z prvých, ktorý priniesol túto ranú formu pouličné umenie z Mexika na západ USA svojou tvorbou Tropická Amerika (1932). V nasledujúcich desaťročiach sa L.A. preslávilo ako svetové hlavné mesto nástenných malieb, ktorým žije dodnes.

Roberto Berdecio, blízky spolupracovník Siqueiros v 30. rokoch 20. storočia, stojí pred „América Tropical“ krátko po dokončení , 2012, prostredníctvom The Getty Research Institute, Los Angeles

Vo svojom texte Prečo píšu graffiti spisovatelia na nástenné maľby? Zrodenie, život a pomalá smrť nástenných malieb na diaľnici v Los Angeles (2016), autor Stefano Block skúma vznik muralizmu v Los Angeles a vývoj tohto pouličného umenia od formy umeleckého protestu, najmä zo strany Chicanos/ako proti mestskej politike orientovanej na autá, až po legitímnu formu umenia. Zlomovým bodom v histórii nástenných malieb bol podľa Blocha Olympijský umelecký festival 1984 : Do roku 1984 bude 10 nástenných malieb z festivalu olympijských umení napodobňovať a vo vyčistenej forme legitimizovať ľudovú formu vyjadrenia a radikálneho využitia priestoru, ktorý si predstavovali autori graffiti a členovia kritického hnutia Chicano/nástenné maľby. Šesť nástenných malieb pouličného umenia a ich umelcov nižšie bude skúmať vývoj muralizmu v Los Angeles pred, počas a po roku 1984.

Tropická Amerika (1932) od Davida Alfara Siqueirosa: Priekopnícke pouličné umenie

Tropická Amerika od Davida Siqueirosa , 1932, cez Discover Los Angeles

David Siqueiros nástenná maľba Tropická Amerika z roku 1932 predstavuje nielen príchod muralizmu ako formy pouličného umenia do Los Angeles, ale symbolizuje aj spôsob, akým sa mesto Los Angeles vyrovnáva s touto formou umeleckého protestu. Tropická Amerika bol pôvodne objednaný mestom Los Angeles pre Plaza Art Center. Požiadavka znela na slávnostné dielo pre turistickú štvrť s mexickou tematikou, exotický, no hravý kúsok, ktorý inšpiroval a upokojil. Takto to opisuje autorka Sarah Schrank vo svojom texte Umenie mesta: Modernizmus, cenzúra a vznik povojnovej umeleckej scény v Los Angeles (2016). Namiesto toho Siqueiros vytvoril nástennú maľbu s obrázkami drsného domorodého Stuarta a nahnevaného orla, ktorý je symbolom anglo-americkej okupácie Mexika. Pre svoj kritický potenciál sa nástenná maľba s rozmermi 80 x 18 stôp čoskoro stala obeťou tzv bielenie . Až v roku 2000 Getty Research Institute nástennú maľbu zreštauroval a zakonzervoval a od roku 2012 ju opäť sprístupnili návštevníkom na výstave.

Portrét Davida Alfara Siqueirosa , cez Sotheby’s

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

David Alfaro Siqueiros bol mexickým maliarom sociálny realizmus ktorý sa preslávil nástennými maľbami na freskách a ktorý vyrobil muralizmus skvelý v Mexiku spolu s Davidom Rivierom a José Clemente Orozcom. Siqueiros je dodnes považovaný za jedného z najradikálnejších umelcov v krajine – formálne, maliarsky aj ideologicky.

Siqueiros: Hlas ľudu! (2012): A Tribute Mural

Siqueiros: Hlas ľudu! , 2012, cez Discover Los Angeles

Aký dôležitý bol vplyv Davida Siqueirosa na rozvoj muralizmu ako pouličného umenia v Los Angeles je možné vidieť aj na tejto nástennej maľbe: V roku 2012 rôzni umelci vzdali hold mexickému maliarovi tým, že mu venovali nástennú maľbu s názvom Siqueiros: Hlas ľudu! Dielo vzniklo v kontexte Mesiaca latino dedičstva. Dielo iniciovala Anna Siqueiros, praneter slávneho maliara, a ako spoločné dielo ho vykonali rôzni umelci ako Ernesto de la Loza, Willie Herrón III., Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian. Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom a ďalší.

Veľký múr v Los Angeles (1976-83) od Judith Baca: Kalifornská história

Veľký múr v Los Angeles / História Kalifornie od Judith Baca , 1976-83 prostredníctvom artnews, New York

The Veľký múr v Los Angeles (1976-83) je nástenná maľba navrhnutá umelcom Judita Bača a následne po mnoho rokov vykonávaných viac ako 400 rôznymi dobrovoľníkmi a umelcami. Pôvodný názov tohto pouličného umenia je The History of California. Táto nástenná maľba je v mnohých ohľadoch veľmi zvláštnym dielom pouličného umenia. The Veľký múr v Los Angeles bol verejný projekt koordinovaný Sociálnym a verejným regresným centrom (SPARC). Nástenná maľba s dĺžkou pol míle je dodnes jednou z najdlhších nástenných malieb na svete.

Detail z Veľký múr v Los Angeles / História Kalifornie od Judith Baca, 1976-83

Veľký múr v Los Angeles rozpráva históriu Kalifornie očami žien a menšín. V motívoch hrá hlavnú úlohu aj Chicano pozadie Judith Baca. Nástenná maľba chronologicky rozpráva históriu Kalifornie, počnúc dinosaurami. Väčšina rozpráva o vplyve, útlaku a oslobodení menšín v histórii mesta L.A. až do 50. rokov 20. storočia. Judith Baca je umelkyňa z Chicana, aktivistka a spoluzakladateľka SPARC. The Veľký múr v Los Angeles je najznámejším projektom umelca. Nástenná maľba bola v priebehu desaťročí poškodená, bola zreštaurovaná a dokonca sa plánuje pokračovanie v jej histórii.

Nevedomosť a chudoba (1970-76) od Elliota Pinkneyho: Murals Of Protest

Nevedomosť a chudoba od Elliota Pinkneyho , 1970-76 prostredníctvom Online Archive of California

Nástenné maľby umelca Eliota Pinkneysa zobrazujú kus Afroamerický protest a história v podobe pouličného umenia. Práca Nevedomosť a chudoba (1970-76) sa stala ikonickou nástennou maľbou L.A. Autor Michael Fallon interpretuje nástennú maľbu s dvojhlavým hadom a ústrednou hrdinskou postavou, ktorá v ruke symbolicky drží očnú buľvu, nasledovne: Pinkneyho maľba bola pravdepodobne vytvorená ako spôsob vyrovnávania sa s realitou svojej meniacej sa komunity. , ale umelec kompenzoval túto didaktickosť použitím živej farby, odvážnych emblematických tvarov a dynamicky plynúcej, krútivej kompozície, ktorú miestni chicanovskí muralisti vyvinuli pred niekoľkými rokmi. (pozri Vytváranie budúcnosti: Umenie a Los Angeles v 70. rokoch )

Pôvodne pochádzajúci z kultúry a umenia Chicano, muralizmus sa v priebehu desaťročí stal obrazovým výrazovým prostriedkom vo verejnom priestore aj pre iné menšiny v Los Angeles. Nástenné maľby Elliota Pinkneyho patria medzi najznámejšie nástenné maľby Afroameričanov.

Oltárny obraz zo siedmej ulice (1983-84) Kenta Twitchella: Nástenné maľby na diaľnici

Pamätník Lity Albuquerque od Kenta Twitchella , 1984, prostredníctvom webovej stránky Kenta Twitchella

Podľa autora Stefana Blocka bola výstavba masívnych diaľnic v Los Angeles vždy niektorými démonizovaná a inými chválená ako obdivuhodné dizajnérske dielo alebo dokonca ako katedrála svojej doby a miesta. V duchu tohto posledného obdivu vytvoril nástenný umelec Kent Twitchel jeho Oltárny obraz zo siedmej ulice na objednávku LAOOC a Olympic Arts Festival v roku 1983 a 84, ktorý sa objavil v dvoch sekciách s rozmermi 18 × 97 stôp na opačných stranách diaľnice 110 v centre mesta.

Pamätník Jima Morphesisa od Kenta Twitchella , 1984, prostredníctvom webovej stránky Kenta Twitchella

Bloch popisuje tieto nástenné maľby takto: Jedna strana diptychu zobrazuje umelkyňu Lilu Albuquerque s rukami otvorenými na oboch stranách tváre s dlaňami smerujúcimi von. Druhá strana zobrazuje umelca Jima Morphesisa v rovnakej póze, rovnako nezaujatý pohľad, rovnaký fotorealistický záber hlavy. Ako najplodnejší muralista v L.A., čo sa týka veľkosti jeho nástenných malieb aj počtu vyrobených, zažil Twitchell aj najväčšiu chválu a existenciálne výzvy pre svoju prácu.

Pamätník Jima Morphesisa (nový) od Kenta Twitchella, 2011

Maľovanie slávnych ľudí a hviezd realistickým spôsobom – nie fotorealistické spôsobmi, ako tvrdí umelec – sa v priebehu desaťročí stala obchodnou značkou Kenta Twitchella. Jeho nástenná maľba Oltárny obraz zo siedmej ulice bol v priebehu rokov zničený a privezený do USA 101. Tam sa dielo stalo obeťou rôznych graffiti tagov. Dnes je označená nástenná maľba symbolom idealistického boja a hádky v chápaní pouličného umenia. Zničenie jeho dvoch nástenných umeleckých diel nechal Kent Twitchell posúdiť neskôr: Hlavné mesto nástenných malieb sveta sa stalo hlavným mestom graffiti. (Twitchell, osobný rozhovor, 2013)

Nikam ísť rýchlo (2012) od D*Face: Comic Street Art

Nikam ísť rýchlo od D*Face , 2012, prostredníctvom webovej stránky D*Face

Zatiaľ čo Kent Twitchell je známy svojimi fotorealistickými nástennými maľbami, nástenné maľby pouličného umelca D*Face sú o komiksovom štýle a Pop Art . D*Face patrí k novej generácii muralistov, ktorých nástenné maľby možno vidieť po celom svete. Niektoré z nich formujú panorámu mesta Los Angeles. Nástenné maľby D*Face v L.A. majú často filmový, dramatický charakter vhodný pre Hollywood, ako nástenná maľba Nikam ísť rýchlo (2012) ukazuje. Ďalšia nástenná maľba s názvom Zadný pohľad (2014) sa zaoberá obrazom Los Angeles ako mesta áut. Britský umelec D*Face alias Dean Stockton na rozdiel od svojich predchodcov nepracuje s technikou fresiek, ale s rôznymi materiálmi, ako sú spreje alebo nálepky. D*Face je jedným z mála street-artových umelcov, ktorí mali množstvo samostatných výstav a umelec bol aj majiteľom a kurátorom Outside Institute v Londýne , prvý súčasné umenie galéria zameraná na pouličné umenie.

Vzácny pohľad od D*Face , 2014, prostredníctvom webovej stránky D*Face

Tento malý výber nástenných malieb a umelcov v Los Angeles je len veľmi malou časťou rozsiahleho sortimentu tejto formy pouličného umenia. Táto malá jazda dejinami muralizmu však ukazuje, že umelecká forma prešla vývojom, v mnohom sa zmenila a dodnes odhaľuje svoj pôvod. Preto je muralizmus aj dnes častou formou vyjadrenia sociálnej kritiky a politického protestu. Zároveň nástenní maliari ako Kent Twitchell urobili nástenné maľby populárnejšími a zmenili tak ich význam smerom k mainstreamovému pouličnému umeniu. Graffiti umelci v poslednej dobe už niekoľko rokov ovplyvňujú príjem a zviditeľnenie nástenných malieb.