Úžasné portréty zo zlatého veku, ktoré musíte vidieť

Zlatý vek bol v Spojených štátoch obdobím priemyselného, ​​finančného a kultúrneho rastu. Odohralo sa to zhruba medzi koncom americkej občianskej vojny (1865) a začiatkom prvej svetovej vojny (1914). Bolo to obdobie veľkého biznisu, keď magnáti ako J. P. Morgan a Henry Clay Frick zarobili obrovské majetky prostredníctvom vysoko agresívnych metód. Títo takzvaní lúpežní baróni a ich rodiny boli často zberateľmi umenia a filantropmi vo veľkom meradle. V súlade s tým si bohaté elity objednali nespočetné množstvo portrétov od módnych amerických portrétistov. Pokračujte v čítaní a dozviete sa viac o fascinujúcich portrétoch z pozláteného veku.

Na obranu portrétov zo zlatého veku

James Abbott McNeill Whistler od Williama Merritta Chasea , 1885, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Niektorí neskorší diváci videli portréty z pozláteného veku ako plytké odrazy márnomyseľnej vysokej spoločnosti s malou umeleckou hodnotou. Ich povesť utrpela najmä po príchode modernizmu do Ameriky na konci tohto obdobia. Bližší pohľad na obrazy a umelcov však naznačuje veľmi odlišné hodnotenie.

Štyria veľkí americkí maliari portrétov pozláteného veku boli Thomas Eakins, William Merritt Chase, Cecilia Beaux a John Singer Sargent. Prví traja boli vplyvní učitelia na Pensylvánskej akadémii výtvarných umení. Sargent bol medzitým jedným z najúspešnejších medzinárodných portrétistov tej doby. Priamym alebo nepriamym vplyvom títo štyria umelci formovali nasledujúce generácie amerických umelcov, vrátane mnohých avantgardných osobností, ktorých reputácia ich neskôr zatienila.

Všetci štyria trénovali v Európe, predovšetkým v Paríži, kde zažili európsky akademický naturalizmus aj narastajúci francúzsky modernizmus. Študovali starých majstrov, najmä veľkých portrétistov Anthony Van Dyck , Diego Velasquez a Frans Hals. Vplyvy týchto majstrov sú zreteľne viditeľné v dielach, ako je Chaseov portrét kolegu maliara James McNeill Whistler vyššie. Portrétisti z pozláteného veku našli inšpiráciu aj u svojich francúzskych modernistických súčasníkov Edouard Manet a impresionisti . Väčšina z nich experimentovala so živými farbami a plynulým štetcom ako impresionisti, hoci nezdieľali impresionistický záujem o prechodné vizuálne efekty. Estetické slovníky týchto amerických maliarov portrétov boli oveľa širšie a inovatívnejšie, ako sa im zvyčajne pripisuje.

Majster písania od Thomasa Eakinsa

Majster písania od Thomasa Eakinsa , 1882, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Thomas Eakins (1844-1916) sa venoval princípu realizmus v umení. Jedinečný medzi maliarmi portrétov zo zlatého veku, Eakins Jeho prvoradým záujmom bolo maľovať svet presne tak, ako ho videl, vizuálne aj psychologicky. Niekoľko rokov strávil v Paríži, kde študoval na slávnej École des Beaux-Arts. V súlade so svojím francúzskym akademickým vzdelaním mal Eakins celoživotný záväzok študovať anatómiu a kresliť z nahej postavy. Eakins bol tiež prvým praktizujúcim fotografiou, hoci sa zdá, že ju považoval skôr za nástroj než za umeleckú formu ako takú.

Po návrate do rodnej Philadelphie začal Eakins v roku 1876 vyučovať na Pensylvánskej akadémii výtvarných umení. Tam udržiaval tradíciu kreslenia podľa nahých modelov. V roku 1886 ho vyhodili z akadémie po vtedy šokujúcom čine, keď trieda študentiek nakreslila úplne nahú mužskú podobu. Zvyšok života strávil v tme a široký záujem o jeho umenie sa objavil až po jeho smrti.

Štúdium anatómie a kreslenie podľa nahých modelov sa už dlho považuje za základnú umeleckú prax. Eakinsov záujem nebol ničím nezvyčajným. Najmä jeho fotografie nahých postáv však môžu pôsobiť nepríjemne voyersky. Eakins maľoval portréty a žánrové scény plné psychologického a vizuálneho realizmu. Jeho diela sú oveľa menej okázalé ako iné portréty z pozláteného veku a často skúmajú melanchóliu a izoláciu. Skromným poddaným však dávajú aj veľkú dôstojnosť. Jedným z takýchto príkladov je Majster písania , ktorý zobrazuje Eakinsovho otca Benjamina, ktorý bol kaligraf. Krásne sprostredkúva trpezlivosť staršiemu Eakinsovi a kontrolu v jeho rukách, keď usilovne cvičí svoje remeslo. Eakins ovplyvnil mnohé z tzv Ashcanská škola umelcov, ktorí aplikovali energický realizmus v mestskej Amerike 20. storočia.

Lýdia Field Emmet od Williama Merritta Chasea

Lýdia Field Emmet od Williama Merritta Chasea , 1892, cez Brooklyn Museum, New York City

William Merritt Chase (1849-1916) je rovnako známy ako maliar portrétov a ako učiteľ. Budúci americkí majstri majú radi Edward Hopper a Georgia O'Keeffe strávil svoje formačné roky pod jeho vedením v New Yorku a Philadelphii. Ako učiteľ, naháňačka je obzvlášť pozoruhodný svojou ochotou povzbudzovať mnoho žien medzi svojimi študentmi, a to ako vo svojej úlohe člena fakulty na Pensylvánskej akadémii výtvarných umení a v Lige študentov umenia v New Yorku, ako aj v letných kurzoch, ktoré vyučoval v Shinnecock, Long Island. . Okrem portrétov zo zlatého veku, naháňačka maľoval aj zátišia a výjavy voľného času na miestach, ako sú pláže a parky. Svetlé, vzdušné a farebné, tieto diela sa vo všeobecnosti považujú za príklady amerického impresionizmu, hoci niektoré príklady s tmavším tónom pripomínajú starých majstrov, ktorých Chase študoval počas svojho pôsobenia v Mníchove.

Ako americký maliar portrétov Chase nezobrazoval módnu elitu tak často ako iných umelcov, členov svojej veľkej rodiny a neidentifikované modely v eklektických prostrediach podľa vlastného dizajnu. Jeho veľké newyorské štúdio bolo plné exotického nábytku a rekvizít, ktoré používal na doplnenie zaujímavosti svojich kompozícií. Rovnako ako mnohí jeho súčasníci, bol obzvlášť zaujatý japonským umením a dizajnom, ktoré sa často vyskytujú v jeho dielach.

Na rozdiel od jeho vysoko kurátorských scén je Chaseov portrét Lydie Field Emmettovej rovnako pozoruhodný svojou jednoduchosťou a tónom ako starý majster. Emmett (1866-1952) bola jednou z jeho žiačok a stala sa úspešnou americkou portrétistkou s vyše 50-ročnou kariérou. Chase bežne používal svojich študentov, najmä ženy, ako námety pre svoje obrazy. Možno môžeme čítať niečo o Emmettovom odhodlaní vyčnievať z davu v jej sebavedomom pohľade na svojho učiteľa. Chaseove diela sa objavujú vo veľkých múzeách na severovýchode Spojených štátov.

Muž s mačkou (Henry Sturgis Drinker) od Cecilie Beaux

Muž s mačkou (Henry Sturgis Drinker) od Cecilie Beaux , 1898. Obrázok cez Smithsonian American Art Museum, Washington

Cecilia Beaux (1855-1942) bola jednou z najúspešnejších amerických maliarok portrétov celého pozláteného veku. Počas svojej kariéry si ju tak vážili, že bola považovaná za dôstojnú súperku medzinárodne známeho Johna Singera Sargenta. Dobre bola tiež prvou profesorkou na Pensylvánskej akadémii výtvarných umení. Predtým, ako študovala v Paríži, bola študentkou Akadémie, ktorá dnes vlastní mnohé z jej diel. Plne sa tak vyznala v naturalizme francúzskej akademickej tradície a na oboch kontinentoch bola veľmi chválená. Medzi jej opatrovateľov patrili intelektuáli, vojaci a spoločenské osobnosti z niekoľkých krajín, ako aj viacerí prezidenti a prvé dámy USA.

Napriek jej slávnej zostave klientov, Beauxove najpamätnejšie obrazy zobrazujú jej rodinu. Jej najviac ikonický obrázok ukazuje svoju mladú neter Ernesta Drinker vo veku dvoch rokov, ktorá má na sebe biele šaty a drží ruku svojej sestry. Namaľovala tiež pozoruhodný portrét Ernestinho staršieho brata Cecila ako štvorročného vo veľmi pôsobivom kabáte. Beauxove početné portréty detí ich zobrazujú citlivo a veľkolepo, no bez sentimentality. Pekný náprotivok k obrazu jej mladej netere je Beaux's neskoršie maľovanie štýlovej, sofistikovanej Ernesty vo veku 22 rokov.

Muž s mačkou zobrazuje Beauxovho švagra (Ernestovho a Cecilovho otca), Henryho Sturgisa Drinkera. Najmä Beauxovo zaobchádzanie s Drinkerovým elegantným bielym oblekom je úžasné. Naturalistické stvárnenie svetla a tieňa v závesoch a záhyboch obleku spája s energickou bravúrnou kresbou štetcom. Dobre vytvoril monumentálne portrétovanie vyššej triedy v štýle, ktorý sympatizoval s impresionizmom, napriek tomu, že sám o sebe nebol celkom impresionista. Vďaka šikovnému spojeniu tradície a modernosti je ľahké pochopiť, prečo bola jej práca taká vysoká.

Dve americké Portry od Johna Singera Sargenta

Pani Edward Darley Boit (Mary Louisa Cushing) od Johna Singera Sargenta , 1887, cez Museum of Fine Arts Boston

John Singer Sargent (1856-1925) bol typickým maliarom portrétov zo zlatého veku, ak nie najslávnejším americkým portrétistom všetkých čias. Narodil sa vo Florencii americkým rodičom, precestoval celý svet a preslávil sa na dvoch kontinentoch. Je známy najmä svojou škandalóznosťou Pani X , čo takmer znamenalo koniec jeho portrétnej maliarskej kariéry a prinútilo ho odísť z Francúzska do Anglicka a Ameriky.

The Pani X polemiku bokom, Sargent bol zvyčajne veľmi zručný v kráčaní po tenkej hranici medzi tradíciou a inováciou. To bola nevyhnutná zručnosť pre každého maliara členov módnej spoločnosti. Jeho námety pôsobia slušne a dôstojne, no zároveň sviežo a živo. Jeho jemný, plynulý štetec dodáva jeho obrazom moderný nádych, no jeho diela sú dostatočne súdržné a naturalistické na to, aby uspokojili jeho stavajúcich ľudí.

Spočiatku mnohí ľudia, ktorí si objednali portréty od Sargenta, boli progresívne typy, pre ktorých bol jeho mierny nádych avantgardy predajným argumentom. V nadväznosti na Pani X fiasko, Američania boli skôr sponzorovaní Sargent ako tradičnejší Európania. Jednou z takýchto odvážnych Američaniek bola žena zobrazená vyššie. Mary Louisa Cushing Boit bola americká expatriotka žijúca v Paríži so svojím manželom Edwardom Darleym Boitom a ich deťmi. Štyri Boitove dcéry boli predmetom Sargentovho slávneho skupinového portrétu Dcéry Edwarda Darleyho Boita , čo naznačuje napätie a odcudzenie medzi dospievajúcimi dievčatami. Medzitým, žena zobrazená nižšie, Elizabeth Allen Marquand, mala zjavne tradičnejší vkus, ktorému Sargent vyhovoval vo svojom portréte, ktorý pripomínal ranú Ameriku. Marquand bola manželkou spoluzakladateľa Metropolitného múzea umenia Henryho Gurdona Marquanda, ktorého Sargent tiež zobrazovaný podobným spôsobom.

Elizabeth Allen Marquand od Johna Singera Sargenta , 1887, cez Múzeum umenia Princetonskej univerzity v New Jersey

Ako Sargentova sláva rástla, prekvapivé množstvo predstaviteľov etablovania, vrátane členov britskej kráľovskej rodiny, sa dožadovalo jeho práce. Zatiaľ čo všetci Sargentovi sediaci boli nejakým spôsobom pozoruhodní jednotlivci, zahŕňali všetkých od zavedených aristokratov po nové peniaze, konzervatívnych politikov až po progresívnych intelektuálov, spisovateľov až po umelcov, hudobníkov a športovcov. S mnohými z týchto osobností bol osobne priateľský. Sargent je jedným z mála amerických umelcov, ktorí sa hojne objavujú v európskych múzeách, najmä v Spojenom kráľovstve.

Portréty z pozláteného veku

Pani George Swinton (Elizabeth Ebsworth) od Johna Singera Sargenta , 1897, prostredníctvom Art Institute of Chicago

Portréty z pozláteného veku nie sú ani zďaleka neinšpirujúce, konzervatívne alebo povrchné, ale môžu byť úžasne a jemne inovatívne. Najlepšie príklady inteligentne spájajú znalosti starých majstrov so živým a charizmatickým štetcom. Zatiaľ čo mnohí zobrazujú členov voľnočasových tried, subjekty neboli nevyhnutne frivolné sociality. Osobnosti, ktoré si pripomínali obrazy Eakinsa, Chasea, Beauxa, Sargenta a iných, boli často umelci, intelektuáli, bohémski krajania a iní zaujímaví členovia spoločnosti z prelomu storočia. Portréty z amerického pozláteného veku môžu byť fantastické a stojí za to si ich pozrieť v ktoromkoľvek veľkom americkom múzeu umenia.