Pochopenie Ashcan School of Artists v 6 faktoch a 7 obrazoch

Nábrežie č. 1 od Georgea Bellowsa , 1915, cez Columbus Museum of Art, Columbus

Ashcan School bola voľne definovaná skupina amerických umelcov pôsobiacich na prelome 20. storočia. Ich práca začala vo Philadelphii koncom 19. storočia, no najznámejší sú vďaka dielam, ktoré vyprodukovali neskôr, po presťahovaní sa do New Yorku na začiatku 20. storočia. Zatiaľ čo rady Ashcan School nie sú presne definované, Róbert Henri je často považovaný za vedúcu silu Ashcan School of Art, medzi ktoré patria aj niektorí z ďalších najvýznamnejších členov John Sloan , George Bellows , Everett Shinn , George Luks , a William Glackens .

1. Ashcanská škola praktizovala nový druh realizmu

Kávová linka od Johna Sloana , 1905, cez Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Ashcan School sa zaviazali k redefinícii realizmus . Tento realizmus však nebol nevyhnutne sledovaný čistou podobizňou, ako v dielach o Gustave Courbet a skoré Francúzski realistickí maliari na začiatku 19. storočia . Pre ašcanských umelcov bol realizmus objavený skôr v hmatateľnosti; V ich obrazoch sa rozplýva vizuálne ohraničenie námetov a scén. Často nemotorné, rozľahlé priestory mestských panorám, interiérových scén a portrétov v týchto dielach dokazujú, že verizmus sa nedosahuje typickými prostriedkami.

Na rozdiel od toho je na týchto obrázkoch veľká pozornosť venovaná kvalite svetla a nálade. Príkladom tohto prístupu je John Sloan Kávová linka , kde je titulárny rad robotníkov, čakajúcich na kávu v skorých ranných hodinách, takmer na nepoznanie. Namiesto toho sa Sloan zaoberá vytvorením zmyslu pre miesto. V spodnej časti plátna sa víria hrubé kúsky farby: špinavý sneh rozcuchaný na uliciach mesta odrážajúci matnú žiaru pouličných lámp.

Umenie Ashcan School navrhuje, že obraz, ktorý zachytáva, ak už nič iné, viscerálnu odozvu, je podstatnejší, skutočnejší ako študovaný a usilovne vykreslený priestor. Takže, zatiaľ čo sa aškánski umelci zaviazali pravdivo maľovať život okolo seba, rýchlo natierané maľby komunikujú túto pravdu predovšetkým prostredníctvom bezprostredného pocitu a hmatovej príťažlivosti.

2. Ashcanské umenie bolo kolektivistické

Jeleň u Sharkey's od Georgea Bellowsa , 1909, cez Clevelandské múzeum umenia

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Pre Aškánsku školu umelcov nie sú telá, ktoré zaberajú ich obrazy, ani tak osobami, ako skôr prítomnosťou. Pohyb týchto telies priestorom je komunikovaný s vážnym dopadom, ale samotné telá sú v podstate nepoznateľné okrem okolitého pocitu prítomnosti. Zvážte v George Bellowsovi Jeleň u Sharkey's ako sú črty samotných boxerov sotva prítomné, namiesto toho sa pozornosť sústreďuje na svalnatý štetec, ktorý v maľbe funguje ako pocit sily a akcie. Jedinými rozpoznateľnými tvárami sú nepatrné, voľné karikatúry roztrúsené v dave, ktoré pôsobia skôr ako sugescia prítomnosti veľkého mora osôb než ako reprezentácia akéhokoľvek jednotlivca.

Zatiaľ čo väčšina aškánskych umelcov pracovala aspoň príležitostne v portrétovaní, pričom v týchto prípadoch často sedeli jeden za druhého, tieto portréty sa stále vyhýbajú otázke opisu jednotlivca. Námety ashcanských portrétov sú takmer vždy opísané bez gest alebo znakov charakteru a osobnosti. Sediaci je typicky stoický, sústredený na tmavom pozadí, ktoré rozožiera okraje ich formy. Je poskytnutý malý alebo žiadny kontext, čo znamená, že divák je oveľa menej schopný úhľadne definovať predmet na týchto obrázkoch ako v takmer akýchkoľvek iných príkladoch portrétovania. V dôsledku toho sú portréty chápané ako reprezentácie širšej skupiny osôb.

3. Ashcan Art bol o každodennom živote

Cliff Dwellers od Georgea Bellowsa , 1913, prostredníctvom LACMA

Pojem „Ashcan art“ pochádza z komentára, ktorý bol posmešne vydaný Robertovi Henrimu a jeho kruhu kvôli ich rozhodnutiu maľovať a kresliť obrazy popolčekov a dievčat, ktoré si dvíhajú sukne na ulici Horatio. Radikálne bolo zobrazovanie rôznorodých ľudí v nefiltrovanom prostredí mesta a ignorovanie sprostredkovanej krásy. Obrazy ako napr Cliff Dwellers George Bellows zachytáva zdanlivo nevšedné scény mestského života. Starostlivosť pri maľovaní takejto scény je však aktom úcty voči triede ľudí, ktorá je v umení často nevídaná.

Tento záväzok voči každodennému životu a najmä životom pracujúcich ľudí možno vysledovať až do dôb Francúzski realisti zo začiatku polovice 19. storočia, ktorý bežne maľoval výjavy poľnohospodárov alebo iných robotníkov. Kým sa téma každého dňa preniesla do impresionizmus Rozsah životného štýlu, ktorý bol zastúpený, sa obmedzil na vyššiu triedu. V impresionizme, bežné scény zahŕňali ženy v honosných šatách leňošiacich alebo u nich márnosti , balety , džokejov , vodákov , a obedy . Tento odklon od témy pracujúceho ľudu, ktorú kritici vo Francúzsku na obrazoch realistov označovali za vulgárny, k zobrazovaniu životného štýlu vyššej triedy, ktorý bol pre mecenášov umenia určite pohodlnejšou scenériou, sa zvrátil v r. dielo aškánskych umelcov.

4. Ashcanské umenie bolo novinárske

Hester Street od Georgea Luksa , 1905, cez The Brooklyn Museum

Mnohí z aškánskych umelcov pracovali ako ilustrátori novín. Možno aj vďaka tomuto spojeniu nadobúdajú diela mnohých z týchto maliarov novinársku kvalitu. Realistická maľba sa samozrejme zrodila z túžby zaznamenávať a komunikovať pravdu života. Ako napísal Gustave Courbet v Realistický manifest : Vedieť, aby som to urobil, to bol môj nápad. Byť schopný preložiť zvyky, nápady, podobu mojej doby podľa vlastného odhadu; byť nielen maliarom, ale aj človekom; skrátka vytvárať živé umenie – to je môj cieľ.

Je jasné, že Courbet sa rozhodol maľovať spôsobom, ktorý odrážal dobu, v ktorej žil. Takže to, čo odlišovalo Aškánsku školu, bola ochota odrážať svoje okolie bez rovnakej arbitráže, akú praktizovali skorší realisti.

Zatiaľ čo skoršia realistická maľba bola oveľa viac komponovaná a sústredená, plátna aškánskych umelcov inklinujú viac k chaotickému realite. Vidíme rušné ulice, tmavé a neisté interiéry, všetky sa hemžia telami nahromadenými cez seba. Tento efekt možno pozorovať u Georgea Luksa Hester Street , obraz, ktorý sa zdá, že nemá žiadny bezprostredne rozpoznateľný dej alebo námet mimo ohromujúceho davu, ktorý sa rozprestiera cez rovinu obrazu.

5. Aškánski umelci bojovali proti akademickému realizmu a impresionizmu

Smejúce sa dieťa od Roberta Henriho , 1907, cez Whitney Museum of American Art, New York

Robert Henri ocenil impresionizmus počas školenia vo Francúzsku v 80. rokoch 19. storočia. Do roku 1895 by však tento štýl pohŕdavo označil za nový akademizmus. V tom čase sa impresionizmus dobre etabloval v r. Amerike aj s maliarmi ako William Merrit Chase medzi najznámejšie a najuznávanejšie v krajine. Vzbura hnutia na jeho počiatku zmizla, keď impresionisti našli mainstreamové prijatie, predefinované ako aparát akademickej maľby, proti ktorej spočiatku bojovali.

Zatiaľ čo vo voľnom narábaní s materiálom v aškánskych plátnach a impresionistických plátnach určite existujú paralely, ciele aškánskych maliarov boli odlišné, a tak sa ich diela od impresionizmu v niekoľkých významných smeroch rozchádzali. Hodnoty školy Ashcan sa odrážajú v mnohých ohľadoch v ich práci. Paleta a použitie farieb patria medzi najzreteľnejšie vyjadrenia toho. Namiesto prehnanej farby impresionizmu, ktorá im predchádzala, alebo bujnej a svojvoľnej farby fauvista , Neoimpresionista , a Postimpresionista maľba, ktorá sa paralelne s nimi vyvíjala vo Francúzsku, sa aškánski umelci obrátili k oveľa temnejšej, tlmenejšej palete, výslovne inšpirovanej umelcami ako napr. Thomas Eakins , Edouard Manet , a Frans Hals . Aby sme si vybrali len jeden z mnohých vynikajúcich príkladov z celého diela Roberta Henriho, portrét Smejúce sa dieťa demonštruje túto zemitú paletu a rozsiahle použitie čiernej alebo takmer čiernej farby v aškánskom umení.

6. Ašská škola sa nebála škaredosti

Mäsiarsky vozík od Georgea Luksa , 1901, prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Hoci existoval precedens pre expresívny, maliarsky rozkvet, nič sa na prelome storočí nevyrovnalo vitalite a drsnosti plátien Ashcan School. Tolerancia expresívneho štetca v pohyboch, ako je impresionizmus, bola často spôsobená vnímanou schopnosťou krásy pri takomto spracovaní. Voľnejší štýl sa prepožičiaval zveličovaniu a skresľovaniu farieb a formy, čo sa zvyčajne sledovalo až do konca estetickej príťažlivosti.

Aškánsky štýl a proces sa určite v niektorých ohľadoch prekrývali s impresionizmom, ale účel týchto rozhodnutí bol medzi týmito dvoma hnutiami úplne odlišný. Vitalita a čestnosť boli hlavným záujmom aškánskej školy, a tak maľovali energickými, rýchlymi ťahmi, aby zachytili prchavé momenty záujmu v nepokojnom meste, ktoré obývali. Zatiaľ čo v akademicky asimilovanom impresionizme z prelomu storočia bol impresionistický štýl efektívne formalizovaný do niečoho viac ako estetickej preferencie. S ich vlastným drsným maliarskym štýlom informujúcim o víziách mestského života, ktorý úplne postráda náročnú pompéznosť impresionizmu, kritici nazvali aškánskych umelcov Apoštolmi škaredosti.

Ako vyhlásenie o tolerancii aškánskych umelcov k škaredosti v námetoch aj spracovaní, George Luks Mäsiarsky vozík je vhodný obraz na koniec. Luks s ohromujúcou priamosťou vykresľuje kúsok nelichotivej infraštruktúry mesta. Hoci je obraz vykreslený voľne ako ktorýkoľvek ašcanský obraz, táto drsnosť je viac ako zahmlievanie námetu prostriedkom na jeho podčiarknutie. Škaredosť obrazu sa stáva predmetom.