Spoznajte Édouarda Maneta v 6 obrazoch

Detail obeda v tráve od Édouarda Maneta, ca. 1863; s Detailom Olympie od Edouarda Maneta, 1863

Édouard Manet je slávny francúzsky maliar druhej polovice 19. storočia. Manet, ktorý sa niekedy považuje za otca impresionizmu, do tejto kategórie naozaj nezapadá. Vybral si súčasné námety zobrazujúce život Paríža v 19. storočí, rovnako ako iní impresionisti. Napriek tomu, zatiaľ čo impresionisti sa zameriavali na svetlo a farby, Manet niekedy prejavoval zjavnú pozornosť detailom realistickým spôsobom. Čítajte ďalej a zistite viac o jeho živote a umení v 6 obrazoch.

1. Španielsky spevák : Španielske obdobie Édouarda Maneta

Španielsky spevák od Édouarda Maneta , 1860, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Španielsky spevák je prvým verejným úspechom Édouarda Maneta. V roku 1860 namaľoval portrét muža oblečeného v tradičnom španielskom odeve a hrajúceho na gitare. Obraz bol prijatý v roku 1861 Salón v Paríži. Francúzski spisovatelia a básnici Charles Baudelaire a Teofil Gautier veľmi obdivoval Manetov obraz. Tak aj urobil Eugène Delacroix , ktorý svoje dielo horlivo propagoval. Španielsky spevák je typické pre Manetovo španielske obdobie.

Mladý Édouard Manet žil v 19. storočí v Paríži. Umenie objavil u svojho strýka, kapitána Edouarda Fourniera. Kapitán ho a jeho brata Eugèna niekoľkokrát pozval na návštevu múzea Louvre, najmä Španielskej galérie. Manet získal umelecké vzdelanie s Thomas Couture , slávny parížsky akademický maliar. Toto akademické vzdelanie slúžilo Manetovi ako základ pre hľadanie iných spôsobov maľby. Bol fascinovaný realizmom španielskych maliarov a uprednostňoval ho pred antickým talianskym štýlom akademického umenia. Diego Vélasquez a Francisco de Goya výrazne ovplyvnil Manetovu ranú tvorbu.

Portrét Édouarda Maneta odfotil Nadar , cez Národnú knižnicu Francúzska v Paríži

Manet cestoval do Španielska prvýkrát v roku 1865. Predtým už namaľoval niekoľko španielskych námetov, ako sú scény býčích zápasov a postavy v kostýmoch. Francúzsky maliar uchovával španielske kostýmy vo svojom maliarskom ateliéri a pravdepodobne čítal knihy Theophila Gaultiera Španielsko : spomienka na jeho cestovateľské spomienky po celej krajine. Tieto kostýmy a iné rekvizity používal na maľovanie Španielsky spevák od modelky v jeho ateliéri. Na rozdiel od impresionistov, ktorí maľovali vonku, Manet otvorene priznal maľbu v ateliéri. Pozorovatelia si všimli, že ľavoruký gitarista používal gitaru pre pravákov, čo je príkladom malých chýb, ktoré so sebou prináša štúdiové maľovanie s rekvizitami.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

dva. Hudba v Tuilerijských záhradách

Hudba v Tuilerijských záhradách od Édouarda Maneta , 1862, cez Národnú galériu v Londýne

Rodina Édouarda Maneta bola súčasťou bohatej parížskej buržoázie; Édouard bol spoločenský muž, ktorý si užíval spoločnosť aristokratov. Manet mal skupinu blízkych priateľov, ktorí boli opísaní ako dandy nosiť cylindre. Stretli sa každé popoludnie v Tuilerijské záhrady , v centre Paríža, hneď vedľa múzea Louvre.

Rok 1862 Hudba v Tuilerijských záhradách maľba dokonale ilustruje tieto popoludňajšie stretnutia. Zobrazil verejnosť na koncerte v Tuilerijských záhradách. Mnoho jeho priateľov stojí v dave, vrátane Zacharieho Astruca, Théophila Gautiera a Charlesa Baudelaira. Manet sa medzi nimi dokonca predstavil, bradatý muž stojaci na ľavej strane obrazu.

Dnešok považovaný za vzor na neskôr impresionista obrazy zobrazujúce súčasný vonkajší život, Hudba v Tuilerijských záhradách nevyvolal veľa chvály. Kritika poukázala na škvrny farby, ktoré pokrývali plátno. Tvrdo to posúdil aj jeho priateľ Baudelaire.

3. Obed v tráve : Škandál v salóne Des Refusés

Obed v tráve od Édouarda Maneta , 1863, cez Musée d'Orsay, Paríž

Manet namaľoval svoje majstrovské dielo Obed v tráve , taktiež známy ako Le Bain (kúpeľ), v roku 1862. O rok neskôr bol veľký obraz (81,9 × 104,1 palca) predstavený na prvom Salón des Refusés . Obraz vyvolal extrémne negatívne reakcie verejnosti.

Obed v tráve zobrazuje piknikovú scénu v lese. Nahá žena a dvaja úplne oblečení muži spolu obedujú, zatiaľ čo iná žena v ľahkých šatách sa kúpe v pozadí. Manetov maliarsky štýl sa ďalej vzďaľoval akademizmus . Nie je to však to, čo šokovalo verejnosť a kritiku. Namiesto toho úplne nahá žena v strede scény vyvolala silné reakcie. Umelci zvykli zobrazovať nahé telá, ale skromne a pripomínajúc mytologické výjavy. To, čo sa na Manetovom obraze považovalo za šokujúce, bola nedbanlivosť ženy a úplne oblečení muži po jej boku, čo bola silná sexuálna konotácia.

Francúzsky maliar použil ostré kontrasty namiesto farebných prechodov a škvŕn farby. Manet ignoroval zavedené konvencie; absencia hĺbky ostrosti a neobjektívna perspektíva, viditeľné ťahy štetcom. Napriek svojej inovácii stále pripomína historické majstrovské diela. Súd z Paríža rytina po Rafaelovi a Pastoračný koncert pripísať Tizian do značnej miery inšpiroval Manet pre svoje zloženie.

Pastoračný koncert od Tiziana , cca. 1509 cez Louvre v Paríži

Zatiaľ čo tradiční umelci v štýle parížskej akadémie mohli mať možnosť vystavovať svoje diela na výstave Salón , Salón des Refusés bola vytvorená pre umelcov zakázaných kvôli ich modernosti. Francúzske slovo odmietnuť znamená odmietnutý. Prvý Salón des Refusés sa uskutočnilo v roku 1863, keď úrad Salón zamietla 3 000 z 5 000 žiadostí. Manet predstavil v roku 1863 tri obrazy, vrátane Obed v tráve .

Obed v tráve od Paula Cézanna , 1876-77, cez múzeum Orangerie, Paríž

Manetovo majstrovské dielo inšpirovalo mnohých ďalších umelcov, vrátane Claude Monet , ktorý namaľoval jeho Obed v tráve v reakcii na Manetov obraz. Paul Cézanne namaľoval ďalší Obed v tráve v roku 1876 aPablo Picassovytvoril desiatky malieb, rytín a kresieb po Manetovej práci.

Štyri. Olympia

Olympia od Édouarda Maneta , 1863, cez Musée d'Orsay, Paríž

Manet namaľoval ďalšie majstrovské dielo, Olympia , v roku 1863. Najprv sa ho však rozhodol neprezentovať verejnosti Salón des Refusés . Obraz vyvolal ešte väčší škandál ako Obed v tráve keď bol vystavený v roku 1865 Salón .

Manet predstavoval a demi-mondaine , vzdelaná a elegantná prostitútka, ktorej dvorili bohatí muži, ležiaca na posteli. Miesto evokuje hárem. Vedľa nej stojí sluha s kyticou, ktorú poslal jeden z jej klientov. Rovnako ako v Obed v tráve , Olympia kompozícia ešte viac odkazuje na diela starých majstrov. Spojenie s Tizianom Urbinská Venuša a Giorgioneho Spiaci Venuša sú jasné. Námet, ktorý si vybral Manet, nie je nový, ale škandál pochádza zo štýlu obrazu. Rovnako ako v Obed v tráve , ktorý prezentuje nahotu bez snahy ju zamaskovať, šokoval názor verejnosti.

Individualizovaná, nahá žena sa pozerá priamo na nás. Jej provokatívny pohľad priamo zapája diváka, ktorý hanebne sleduje scénu. Táto uprená žena sa odvoláva aj na Goyov obraz Nahá Maja . Niekoľko doplnkov, ktoré má Olympia na sebe, ešte viac zvýrazňuje jej nahotu, čo z nej robí erotickú scénu. Olympia pred divákom skrýva len svoje genitálie. Stavia sa do dominantnej pozície; iba ona môže poskytnúť prístup k svojmu súkromiu.

Nahá Maja od Francisca de Goyu , cca. 1790-1800, cez múzeum Prado, Madrid

Mnohí kritici umenia a verejnosť kritizovali Maneta Olympia . Karikatúry z demi-mondaine začala obiehať v Paríži. Niektoré osobnosti sa však za Manetovo umenie postavili. Emile Zola , francúzsky spisovateľ a jeden z Manetových priateľov, horlivo propagoval modernosť diela svojho priateľa. Podporil ho aj Baudelaire. Hoci chcel Manet vyvolať silnú reakciu verejnosti, následný škandál viedol pre francúzskeho maliara k ťažkým chvíľam.

O takmer dvadsať rokov neskôr, Olympia stále vyvolalo silné reakcie. V roku 1884, rok po Manetovej smrti, získala jeho vdova Suzanne Manet (rodená Leenhoffová) Olympia . V roku 1889 chcel Claude Monet získať prostriedky na kúpu Olympia od Manetovej vdovy, aby ho ponúkla múzeu Louvre. Vedenie múzea však ponuku vystavovať odmietlo Olympia na jeho stenách. Po zdĺhavých rokovaniach a Monetovom naliehaní Louvre nakoniec súhlasil s prijatím daru s ubezpečením, že obraz ukáže v múzeu. Olympia bol najprv uložený v Musée du Luxembourg, potom v Louvri a teraz ho možno vidieť v Musée d'Orsay.

5. Železnica : Obľúbený model francúzskeho maliara

Edouard Manet maľoval Železnica v roku 1873. Na tomto obraze zobrazil jeden zo svojich obľúbených modelov: Victorine Die . Victorine-Louise Meurent (tiež písaná Meurant) mala iba osemnásť rokov, keď sa v 60. rokoch 19. storočia zoznámila s Édouardom Manetom. Svoju postavu považoval za zaujímavú a netradičnú a stala sa jeho obľúbenou modelkou na tucet rokov. Victorine už pózovala pre viacerých umelcov, vrátane Edgar Degas a Thomas Couture, Manetov učiteľ. Manet si vážil jej postavu, pretože tvary ryšavého a svetlej modelky obdivuhodne zachytili svetlo.

Železnica od Édouarda Maneta , 1873, cez National Gallery of Art, Washington D.C.

Victorine Meurent sa sama stala maliarkou a na výstave v roku 1876 vystavila autoportrét Salón . Je iróniou, že porota prijala jej obrazy Salón , zatiaľ čo Manet's bol odmietnutý. Victorine bola modelkou v škandalóznom Olympia a inšpiroval nahú ženu svetlej pleti Obed v tráve .

In Železnica , Victorine pózovala pred Gare Saint-Lazare v Paríži. Francúzsky maliar bol svedkom rozsiahlych zmien, ktoré vykonal Barón Haussmann do francúzskeho hlavného mesta v priebehu 19. storočia. Claude Monet a ďalší impresionisti poznali súčasné vonkajšie scény viac ako Manet. Železnica je jedným z posledných Manetových obrazov s Victorine. Módne oblečená žena sedí vedľa mladého dievčaťa otočeného chrbtom a hľadí cez železný plot na železničnú stanicu obklopenú parou. Žena má v ruke otvorenú knihu a šteniatko na kolenách.

Modernosť tohto obrazu nevyplýva len z výberu námetu, ale aj z jeho prístupu. In Železnica , môžeme si všimnúť množstvo rôznych uhlov pohľadu. Pohľad ženy smerom nadol k divákovi naznačuje, že sedí vo vyššej polohe. Zároveň sa nezhoduje so železničnou stanicou vzadu, ktorá je z pohľadu diváka znázornená ako zostupná. Okrem toho impozantný plot splošťuje popredie. Manet bol určite súčasťou umeleckej avantgardy.

6. Bar v The Folies Bergeres : Posledný veľký obraz Édouarda Maneta

Bar v hoteli Folies Bergeres od Édouarda Maneta , 1881-82, prostredníctvom The Courtauld Institute of Art, Londýn

Manetov posledný veľký obraz je tzv Bar v The Folies Bergères. Ilustruje ďalší obľúbený predmet moderných umelcov: kaviareň. Bary či kaviarne zohrávali v spoločenskom živote 19. storočia podstatnú úlohu. Umelci a spisovatelia, ale aj politici sa stretávali v kaviarňach, aby si vymieňali nápady a názory. Rovnako aj Manet a jeho priatelia.

Edouard maľoval Bar v hoteli Folies Bergeres v rokoch 1881-82. Za barom stojí tupo hľadiaca žena, zatiaľ čo odraz v zrkadle za ňou ukazuje muža, ktorý stojí vpredu, ale nezapája sa do rozhovoru. Manet to nenamaľoval v Folies Bergeres ale v jeho ateliéri. V tom čase francúzsky maliar vážne trpel komplikáciami syfilisu. Suzon, jeho modelka, pôsobila v slávnom parížskom kabarete.

Rovnako ako v Železnica , Manet v tomto neskoršom diele ukazuje skutočnú modernosť. Suzonin odraz v zrkadle vyzerá zvláštne. Jej držanie tela a postavenie muža sa nezhodujú. Obraz zaujal a vyvolal živé diskusie medzi Manetovými súčasníkmi. Zatiaľ čo niektorí pripisovali nepresnú reflexiu maliarovej nepozornosti alebo neschopnosti, iní vnímali Manetovu modernosť.

Édouard Manet zomrel o rok neskôr, v roku 1883. Práca starých majstrov a jeho akademická, umelecká výchova ho vždy inšpirovali k tvorbe. Napriek tomu sa Manetovi podarilo vymaniť sa zo svojho pozadia a byť súčasťou druhej polovice avantgardy 19. storočia. Dnes je Édouard Manet uznávaný ako priekopník moderného umenia.