James Abbott McNeill Whistler: Vodca estetického hnutia (12 faktov)

Nokturno (od Benátky: Dvanásť leptov séria) od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , 1879-80, cez Metropolitné múzeum umenia, New York City (vľavo); Usporiadanie v sivej: Portrét maliara od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , c. 1872, Detroitský inštitút umenia, MI (v strede); Nokturno: Modrá a strieborná — Chelsea od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , 1871, cez Tate Britain, Londýn, Spojené kráľovstvo (vpravo)

James Abbott McNeill Whistler sa preslávil v Európe devätnásteho storočia odvážnym prístupom k umeniu, ktorý bol rovnako presvedčivý – a kontroverzný – ako jeho verejná osobnosť. Od nekonvenčných názvov obrazov až po nevyžiadané renovácie domov, tu je dvanásť fascinujúcich faktov o americkom umelcovi, ktorý otriasol svetom londýnskeho umenia a stal sa priekopníkom estetického hnutia.

1. James Abbott McNeill Whistler sa nikdy nevrátil do štátov

Portrét Whistlera s klobúkom od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, 1858, cez Freer Gallery of Art, Washington, DC

James Abbott McNeill Whistler, ktorý sa narodil americkým rodičom v Massachusetts v roku 1834, prežil svoje rané detstvo v Novom Anglicku. V čase, keď mal jedenásť rokov, sa však Whistlerova rodina presťahovala do Petrohradu v Rusku, kde sa mladý umelec zapísal na Imperial Academy of Arts, zatiaľ čo jeho otec pracoval ako inžinier.

Na naliehanie svojej matky sa neskôr vrátil do Ameriky, aby navštevoval školu kazateľskej služby, ale to malo krátke trvanie, pretože ho viac zaujímalo skicovanie do poznámkových blokov ako učenie sa o cirkvi. Potom, po krátkom pôsobení na americkej vojenskej akadémii, Whistler pracoval ako kartograf, kým sa nerozhodol pre kariéru umelca. Potom trávil čas v Paríži a usadil sa v Londýne.

Napriek tomu, že sa James Abbott McNeill Whistler po svojej mladosti nikdy nevrátil do štátov, je v rámci amerického kánonu dejín umenia láskavo uctievaný. V skutočnosti sa veľa z jeho diel v súčasnosti uchováva v amerických zbierkach, vrátane Detroitský inštitút umenia a Smithsonov inštitút a jeho obrazy sa objavili na Americké poštové známky .

2. Whistler študoval a učil v Paríži

Caprice in Purple and Gold: The Golden Screen James Abbott McNeill Whistle r, 1864, cez Freer Gallery of Art, Washington, DC

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ako mnohí mladí umelci svojej doby, aj Whistler si prenajal ateliér v Latinskej štvrti Paríža a spriatelil sa s bohémskymi maliarmi ako napr. Gustáv Courbet , Éduoard Manet , a Camille Pissarro . Zúčastnil sa aj v roku 1863 Salón des Refusés , výstava pre avantgardných umelcov, ktorých tvorbu oficiálny Salón odmietol.

Zatiaľ čo James Abbott McNeill Whistler pôvodne zamýšľal získať vážne umelecké vzdelanie v Paríži, v tradičnom akademickom prostredí dlho nevydržal. Namiesto toho, keď sa vrátil do Londýna, Whistler priniesol radikálne myšlienky o modernej maľbe, ktoré pohoršovali akademikov. Pomáhal šíriť pohyby ako impresionizmus , ktorá experimentovala s dojmami svetla a farieb, a japonizmus , ktorá popularizovala estetické prvky japonského umenia a kultúry.

Na konci svojej kariéry si Whistler založil vlastnú umeleckú školu v Paríži. Akadémia Carmen zatvorili len dva roky po otvorení, ale mnoho mladých umelcov, väčšinou amerických expatriotov, využilo Whistlerovo excentrické mentorstvo.

3. Estetické hnutie sa zrodilo vďaka Whistlerovmu vplyvu

Symfónia v bielom, č. 1: Biele dievča od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , 1861-62, cez National Gallery of Art, Washington, DC

Na rozdiel od dlhoročných tradícií, ktoré presadzujú európske prestížne akademické inštitúcie, sa Estetické hnutie snažilo rozložiť myšlienku, že umenie musí moralizovať alebo dokonca rozprávať príbeh. Whistler bol jedným z popredných umelcov tohto nového hnutia v Londýne a vďaka svojim obrazom a sérii populárnych verejné prednášky , pomohol spopularizovať koncept umenie pre umenie. Umelci, ktorí prijali toto motto, povýšili vo svojej práci estetické hodnoty, ako je štetec a farba, nad akýkoľvek hlbší význam, ako je náboženská dogma alebo dokonca jednoduchý príbeh – nový prístup k umeniu v devätnástom storočí.

Estetické hnutie a Whistlerov nesmierny umelecký a filozofický príspevok k nej zaujal umelcov, remeselníkov a básnikov avantgardy a pomohol pripraviť cestu rôznym hnutiam z prelomu storočia v Európe a Amerike, ako napr. Secesia .

4. Portrét Whistlerovej matky nie je taký, ako sa zdá

Aranžmán v šedej a čiernej farbe č. 1 (Portrét umelcovej matky) od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, 1871,cez Musee d'Orsay, Paríž, Francúzsko

Whistlera si najčastejšie pripomína portrét jeho matky, ktorý pomenoval Aranžmán v šedej a čiernej farbe č. 1 . Slávny obraz vznikol vlastne náhodou. Keď sa jeden z Whistlerových modelov nikdy neukázal na sedenie, Whistler požiadal svoju matku, aby ho doplnila. Whistler bol známy tým, že svoje modely vyčerpával svojím perfekcionistickým, a teda únavným prístupom k portrétovaniu. Sediaca póza bola prijatá, takže Whistlerova matka mohla vydržať desiatky modelovacích sedení, ktoré sa od nej vyžadovali.

Po dokončení obraz pohoršoval divákov viktoriánskej éry, ktorí boli zvyknutí na otvorene ženské, dekoratívne a moralistické zobrazenia materstva a domácnosti. Svojou strohou kompozíciou a nesentimentálnou náladou Aranžmán v šedej a čiernej farbe č. 1 sa nemohla ďalej odchyľovať od ideálneho viktoriánskeho materstva. Ako však naznačuje jeho oficiálny názov, Whistler nikdy nemal v úmysle obraz reprezentovať materstvo. Skôr to myslel predovšetkým ako estetické usporiadanie neutrálnych tónov.

Napriek pôvodnej vízii umelca, Whistlerova matka sa stala jedným z najuznávanejších a najobľúbenejších symbolov materstva súčasnosti.

5. Whistler predstavil novú metódu pomenovania obrazov

Harmónia v telovej a červenej farbe od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, c. 1869, cez Museum of Fine Arts, Boston, MA

Rovnako ako portrét jeho matky, väčšina Whistlerových obrazov nie je pomenovaná podľa svojich predmetov, ale s hudobnými pojmami ako aranžmán, harmónia alebo nokturno. Ako zástanca estetického hnutia a umenia pre umenie bol Whistler fascinovaný tým, ako sa maliar mohol pokúsiť napodobniť estetické kvality hudby. Veril, že podobne ako harmonické tóny krásnej piesne bez textu, aj estetické zložky maľby dokážu provokovať zmysly a vyvolať pocit namiesto rozprávania príbehu alebo poučenia.

Názov maľby tradične poskytuje dôležitý kontext o predmete alebo príbehu, ktorý zobrazuje. James Abbott McNeill Whistler využil hudobné tituly ako príležitosť upriamiť pozornosť diváka na estetické zložky jeho diela, najmä na farebnú paletu, a naznačiť absenciu akéhokoľvek hlbšieho významu.

6. Popularizoval nový žáner maľby s názvom tonalizmus

Nokturno: sivá a zlatá — Westminsterský most od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , c. 1871-72, cez Glasgow Museums, Škótsko

Tonalizmus bol umelecký štýl, ktorý sa objavil čiastočne vďaka Whistlerovmu vplyvu na amerických krajinárov. Zástancovia tonalizmu využili jemnú škálu zemitých farieb, jemných línií a abstrahovaných tvarov, aby vytvorili krajinomaľby, ktoré boli atmosférickejšie a expresívnejšie, než boli striktne realistické.

Podobne ako Whistler, aj títo umelci sa zamerali na estetický, nie naratívny potenciál svojich krajinomaľieb a priťahovali ich najmä nočné a búrlivé farebné palety. Boli to vlastne kritici umenia, ktorí vymysleli termín tonálny, aby dali zmysel pre náladové a tajomné kompozície, ktoré dominovali na americkej umeleckej scéne na konci devätnásteho storočia.

Niekoľko významných amerických krajinárov prijalo tonalizmus, vrátane George Inness , Albert Pinkham Ryder , a John Henry Twatchman . Predchádzali ich pokusy s tonalizmom Americký impresionizmus , hnutie, ktoré sa nakoniec stalo oveľa populárnejšie.

7. Whistler Podpísané maľby s motýľom

Variácie vo farbe mäsa a zelenej - Balkón od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , c. 1864-1879, cez Freer Gallery of Art, Washington, DC

Whistler, ktorý sa vždy túžil odlíšiť od davu, vynašiel unikát monogram motýľa ktorým podpíše svoje umenie a korešpondenciu namiesto tradičného podpisu. Motýľové znaky prešli v priebehu jeho kariéry niekoľkými metamorfózami.

James Abbott McNeill Whistler začal štylizovanou verziou svojich iniciálok, z ktorých sa vyvinul motýľ, ktorého telo tvorilo písmeno J a krídla tvorili písmeno W. V určitých kontextoch Whistler k motýľovi škodoradostne pridal chvost so škorpiónom. To vraj stelesňuje protichodné vlastnosti jeho jemného maliarskeho štýlu a jeho bojovnej osobnosti.

Ikonické motýľové znaky a spôsob, akým ich Whistler šikovne a nápadne začlenil do svojich estetických kompozícií, boli výrazne ovplyvnené plochými, štylizovanými znakmi, ktoré sa bežne vyskytujú na Japonské drevotlače a keramiky.

8. Strávil noci na lodi, aby nazbieral inšpiráciu

Nokturno: Modrá a strieborná — Chelsea od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , 1871, cez Tate Britain, Londýn, Spojené kráľovstvo

James Abbott McNeill Whistler žil veľkú časť svojej kariéry na výhľade na rieku Temžu v Londýne, takže nie je prekvapením, že inšpirovala mnohé obrazy. Mesačné svetlo tancujúce po vode, husté výpary a trblietavé svetlá rýchlo industrializovaného mesta a chladné, tlmené farby noci, to všetko inšpirovalo Whistlera k vytvoreniu série náladových krajinomalieb tzv. Nokturno .

Prechádzaním sa po brehu rieky alebo veslovaním do vody na člne trávil Whistler hodiny sám v tme a ukladal si do pamäti svoje rôzne pozorovania. Za denného svetla by potom namaľoval Nokturno vo svojom ateliéri pomocou vrstiev zriedenej farby, aby voľne naznačil prítomnosť pobrežia, člnov a vzdialených postáv.

Kritici Whistler's Nokturno sťažoval sa, že obrazy vyzerali skôr ako hrubé náčrty než plne realizované umelecké diela. Whistler oponoval, že jeho umeleckým cieľom bolo vytvoriť poetické vyjadrenie svojich postrehov a zážitkov, nie vysoko hotové fotografické stvárnenie konkrétneho miesta.

9. James Abbott McNeill Whistler bol plodný leptač

Nokturno (od Benátky: Dvanásť leptov séria) od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , 1879-80, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

James Abbott McNeill Whistler sa počas svojho života preslávil aj pozoruhodnosťou leptanie zručnosti, ktoré si prvýkrát osvojil počas svojho krátkeho pôsobenia pri tvorbe máp. V skutočnosti jeden spisovateľ z viktoriánskej éry povedal z Whistlerových leptov, sú niektorí, ktorí ho postavili vedľa Rembrandta, možno nad Rembrandta, ako najväčšieho majstra všetkých čias. Whistler urobil počas svojej kariéry niekoľko leptov a litografií, vrátane portrétov, krajiniek, pouličných scén a intímnych pouličných scén, vrátane objednaná séria vytvoril v talianskych Benátkach.

Ako jeho maľované Nokturno krajiny, Whistlerove leptané krajiny majú nápadne jednoduché kompozície. Majú tiež tónovú kvalitu, ktorú Whistler odborne dosiahol experimentovaním s technikami čiar, tieňovania a atramentu namiesto farieb.

10. Whistler zrenovoval miestnosť bez povolenia majiteľa domu

Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room (izbová inštalácia), od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera a Thomasa Jekylla ,1877, cez Freer Gallery of Art, Washington, DC

Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room je typickým príkladom interiérového dizajnu Aesthetic Movement. Whistler pracoval na projekte niekoľko mesiacov, pričom nešetril žiadne úsilie ani náklady na okázalú premenu miestnosti. Whistler však nikdy nebol poverený, aby niečo z toho urobil.

Pávová izba bola pôvodne jedálňou patriacou k Frederick Leyland , bohatý majiteľ lode a priateľ umelca. Keď Leyland požiadal Whistlera o radu ohľadom farieb v jeho londýnskej rezidencii, Whistler sa rozhodol premeniť celú miestnosť, zatiaľ čo jej majiteľ bol pracovne preč. Pokryl každý centimeter priestoru prepracovanými pozlátenými pávmi, modro-zelenou farbou v tónoch drahokamov a dekoratívnymi predmetmi z Leylandovej kolekcie – vrátane obraz od Whistlera , ktorý sa dostal do centra pozornosti pri redizajne.

Keď sa Leyland vrátil domov a Whistler požadoval premrštený poplatok, vzťah medzi týmito dvoma mužmi sa nenapraviteľne zničil. Našťastie sa Pávová izba zachovala a zostáva vystavená na Freer Gallery of Art vo Washingtone, DC .

11. Jeden z Whistlerových obrazov vyvolal súdny spor

Nokturno v čiernej a zlatej – Padajúca raketa od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , c. 1872-77 prostredníctvom Detroitského inštitútu umenia, MI

V reakcii na Nokturno v čiernej a zlatej – Padajúca raketa , umelecký kritik John Ruskin obvinil Whistlera z hádzať nádobu s farbou do tváre verejnosti. Whistlerova povesť bola poškodená negatívnou recenziou, a tak zažaloval Ruskina za urážku na cti.

Proces Ruskin vs. Whistler podnietil verejnú diskusiu o tom, čo znamená byť umelcom. Ruskin tvrdil, že šokujúco abstraktné a maliarsky Padajúca raketa nebol hodný toho, aby bol nazývaný umením, a že Whistlerova zjavná nedostatočná snaha o to spôsobila, že ho nebolo možné nazývať umelcom. Whistler na druhej strane trval na tom, že jeho prácu treba oceniť poznanie na celý život skôr ako počet hodín, ktoré strávil pri jej maľovaní. Zatiaľ čo Padajúca raketa Whistlerovi trvalo maľovanie len dva dni, strávil mnoho rokov zdokonaľovaním techník striekania farieb a filozofií premýšľajúcich dopredu, ktoré boli základom jeho vzniku.

James Abbott McNeill Whistler nakoniec vyhral prípad, ale dostal iba jeden halier ako náhradu škody. Enormné právne náklady ho prinútili vyhlásiť bankrot.

12. James Abbott McNeill Whistler mal poburujúcu verejnú osobnosť

Usporiadanie v sivej: Portrét maliara od Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera, c. 1872, cez Detroitský inštitút umenia, MI

James Abbott McNeill Whistler posunul hranice osobnosti rovnako, ako posunul hranice umenia viktoriánskej éry. Bol notoricky známy tým, že sa kultivoval a napĺňal nadštandardnú verejnú osobnosť, pričom sa úspešne označoval dávno predtým, ako to bolo populárne medzi celebritami.

An nekrológ publikované po Whistlerovej smrti ho opísali ako mimoriadne dráždivého kontroverzného človeka, ktorého ostrý jazyk a žieravé pero boli vždy pripravené dokázať, že muž – najmä ak náhodou maľoval alebo písal –, ktorý nezapadol do radu ako veriaci, bol idiot alebo ešte niečo horšie. Vskutku, po neslávne známom procese Ruskin vs Whistler Whistler vydal knihu s názvom Jemné umenie vytvárať si nepriateľov aby sa zaistilo, že dostane posledné slovo vo verejnej diskusii o jeho hodnote ako umelca.

Dnes, viac ako sto rokov po jeho smrti, je hodnota a vplyv Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera ako umelca jasná. Zatiaľ čo vodca estetického hnutia prilákal počas svojho života toľko odporcov ako svojich nasledovníkov, jeho odvážne inovácie v maľbe a sebapropagácii boli dôležitým katalyzátorom pre európske a americké modernizmus .