Majster kvetov: Georgia O'Keeffe

Portrét z Georgia O'Keeffe od Alfreda Stieglitza , 1918, prostredníctvom Art Institute of Chicago; vedľa Petúnie od Georgie O'Keeffe , 1925, cez Múzeum výtvarného umenia v San Franciscu; Žltá Calla od Georgie O'Keeffe , 1926, cez Smithsonian American Art Museum; Jimson Weed/White Flower No. 1 by Georgia O'Keeffe , 1932, via Múzeum amerického umenia Crystal Bridges; Červená Canna od Georgia O'Keeffe , 1925-28, Múzeum Arizonskej univerzity

Georgia O’Keeffe, uznávaná predovšetkým pre svoje maľby kvetov, je priekopníčkou amerického umenia. Jej kvetinové maľby boli rozhodujúcim krokom vo vývoji jej práce modernistickej maliarky. Od svojho vzniku zbierali chválu aj pohŕdanie od kritikov, ktorí uvažovali nad skutočným významom týchto kvetov. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o umení Georgia O'Keeffe a o tom, ako sa stala modernou majsterkou kvetov.

Začiatok kvetov Georgie O'Keeffeovej

Červená Canna od Georgie O'Keeffe , 1915, cez The Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; vedľa Červená Canna od Georgie O'Keeffe , 1925-1928, prostredníctvom múzea University of Arizona, Tucson, Arizona

Georgia O'Keeffebola ovplyvnená kvetmi už od raného detstva, keď žila na vidieku vo Wisconsine. Keď chodila na strednú školu v Milwaukee, jej stredoškolský učiteľ priniesol do triedy rastlinu na kazateľnicu a pre O'Keeffe to bol kľúčový bod. Práve tam začala skúmať tvary a textúry kvetov a mala túžbu ich tiež maľovať. O'Keeffe neskôr použil túto kvetinu ako súčasť série obrazov v roku 1930.

Umenie Georgie O'Keeffe a jej umelecký štýl nezačali ako modernistické, ale skôr veľmi tradičné. Spočiatku začala maľovať zátišia a kvety pomocou akvarelov. Vyššie uvedený obrázok bol vyrobený v roku 1915 a hoci má väčšie a voľnejšie ťahy štetcom, stále je bližšie k tradičnému obrázku zátišia. V roku 1919 začal O'Keeffe vykresľovať kvety červenej ľalie v olejovej farbe namiesto akvarelov. Výsledkom boli bohato a žiarivo pigmentované červené ľalie. Kananová ľalia bola kvetinovým námetom, ktorý používala predovšetkým v 20. rokoch 20. storočia. Počas života v New Yorku začala tento proces a prvýkrát debutovala s týmito maľbami v galériivýstavy. Mesto malo veľký vplyv na spôsob, akým stvárnila ľaliu canna. Každý nasledujúci obraz sa zväčšil a stal sa čoraz abstraktnejším.

Život z iného uhla pohľadu

Manhattan od Georgie O'Keeffe , 1932, cez Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Použitie prázdneho/negatívneho priestoru a detailného pohľadu Georgia O’Keeffe je podpisom jej práce. O'Keeffeove maľby počas života v New Yorku boli jedny z prvých, ktorí preskúmali tento priblížený prístup k maľovaniu kvetov. Miera medzi obrovskými mrakodrapmi v porovnaní s malosťou jednotlivého kvetu inšpirovala umenie Georgie O'Keeffe. Chcela, aby si jej kvety všimli rovnako ako tieto mrakodrapy, a urobila to zväčšením veľkosti svojho plátna. Vďaka tomu dokázala pridať viac zo samotnej kvetiny namiesto toho, aby zahŕňala iné predmety, ktoré by mohli brániť jej kráse.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Rozšírením kvetov vytvorila moderný, minimalistický prístup k tejto téme. Umenie Georgie O'Keeffe je skúmaním toho, ako vnímala svet počas svojho života. O'Keeffe si vždy prezerala miniatúrne a zabudnuté predmety okolo seba a robila ich nápadnými. To je najlepšie povedané vlastnými slovami O'Keeffe: Keď vezmete do ruky kvetinu a skutočne sa na ňu pozriete, je to pre túto chvíľu váš svet. Väčšina ľudí v meste sa ponáhľa, takže nemajú čas pozerať sa na kvetinu. Chcem, aby to videli, či chcú alebo nie.

Prechod do abstraktu

Dark Iris č. III od Georgie O'Keeffe , 1927, cez múzeum Georgia O’Keeffe, Santa Fe, Nové Mexiko; vedľa Abstrakcia biela ruža od Georgie O'Keeffe , 1927, cez múzeum Georgia O’Keeffe, Santa Fe, Nové Mexiko

Mnohé kvetinové maľby Georgie O'Keeffeovej sú také abstraktné, že je takmer nemožné povedať, či je to kvetina alebo nie. O’Keeffe bol tradične trénovaný v Inštitút umenia v Chicagu a Art Students League v New Yorku. Potom sa inšpirovala umelcom Arthurom Wesleym Dowom. Bolo to jeho umenie, ktoré ju prvýkrát priviedlo k vytváraniu abstraktného umenia. Pred svojimi kvetinovými maľbami vytvorila aj sériu abstraktné kresby uhlíkom . Tieto kresby boli niektorými z jej prvých experimentov v snahe zachytiť podstatu objektu, a nie jednoducho maľovať jeho fyzické črty.

Počas 20. rokov 20. storočia namaľovala aj sériu Hudba olejomaľby ktoré sú inšpirované touto teóriou. Tieto maľby sa veľmi podobajú jej kvetu a krajinomaľby kvôli prekrývajúcim sa tvarom, zvlneným tvarom a bezproblémovej zmesi farieb. Použitie farieb dodáva jej dielam emocionálny prvok, zatiaľ čo jej aplikácia olejových farieb vytvára hladké povrchové textúry a dynamické formy. Je to kvôli O'Keeffeovým schopnostiam maľovať a kresliť, že jej obrazy sú také úspešné.

Kvety v celej Amerike

Kukurica, č. 2 od Georgie O'Keeffe , 1924, cez múzeum Georgia O’Keeffe, Santa Fe, Nové Mexiko; vedľa Ibištek s plumériou od Georgie O'Keeffe , 1939, cez Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Georgia O’Keeffe počas svojho života a kariéry cestovala a žila na rôznych miestach. Každé miesto, ktoré navštívila, inšpirovalo druhy kvetov, ktoré maľovala. O’Keeffe strávila veľa letov na rodinnom sídle svojho manžela neďaleko jazera George. O'Keeffe tu maľovala kvety jack-in-the-pulpit, ktoré prvýkrát videla na strednej škole, ako aj obrazy kukuričných stoniek (pozri vyššie) a detailné obrázky javorových listov.

Atmosféra okolo jazera ponúkala bohatú vegetáciu rastlinného života a jej farebná paleta odráža túto náladu s tmavšími farbami a bohatými tónmi fialovej, červenej, zelenej a modrej. Vo svojom ateliéri Lake George namaľovala viac ako 200 umeleckých diel a bolo to skvelý zdroj inšpirácie pre jej maľby krajiny a kvetov.

Jimson Weed/White Flower č. 1 od Georgie O'Keeffe , 1932, cez Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas

V roku 1939 Georgia O’Keeffe odcestovala na Havaj a tam našla ďalšiu inšpiráciu pre maľovanie kvetov, s ktorými nevyrastala. Z tejto cesty jej obrazy zahŕňajú Ibištek s plumériou, Heliconia: raky pazúrový zázvor, Biely rajský vták a Ananás Bud. V týchto obrazoch používa svetlejšie tóny ružovej, žltej a zelenej v porovnaní so živými farbami a bohatými tónmi jej kvetín v New Yorku. Tieto kvetinové maľby sú ľahšie rozpoznateľné ako niektoré z jej skorších kvetinových malieb.

O O’Keeffeov dom v Novom Mexiku , našla kvety/rastliny vrátane imsonovej buriny, cezmíny a ruží. Burina jimson (pozri vyššie) je pôvodná rastlina v Novom Mexiku a rástla divoko vedľa O'Keeffeovho domova. Do svojich obrazov lebky a kostí umiestnila aj ruže a cezmíny, najmä kaliko ruže. V týchto obrazoch mení mierku kvetu z celého plátna na menší ako kosti na jej obrázkoch. Toto zmenšenie kvetu nezmenšuje jeho prítomnosť, ale skôr zvýrazňuje zjednodušenú scenériu, ktorou bola známa vo svojich púštnych krajinách.

Sú to len kvety?

Orchidea od Georgie O'Keeffe , 1941, cez The Museum of Modern Art, New York City, New York

Kvetinové maľby Georgie O'Keeffe boli počas jej života vnímané ako abstraktné maľby ženských genitálií. Jedným z dôvodov bol spôsob, akým bolo jej umenie v 20. rokoch 20. storočia kritizované. Najmä mužskí kritici považovali jej obrazy za vulgárne znázornenie sexu, najmä preto, že ich namaľovala žena. Jej manžel, Alfred Stieglitz , a jeho vplyv v rámci ich umeleckej komunity len ďalej podporoval tento pohľad na jej umenie. O’Keeffeovej zámer stať sa radikálnou modernistickou maliarkou preto utlmili muži okolo nej, ktorí sa na jej umenie pozerali sexistickou a sexualizovanou optikou.

Súčasní kritici teraz uznávajú vlastné zásluhy O'Keeffe ako abstraktnej modernistky, ktorá predbehla dobu, namiesto toho, aby jednoducho čítala názory mužov okolo nej. Dnes tiež môžeme pochopiť, že O'Keeffe chcela do svojich kvetinových obrazov vložiť skôr jemné než zjavné sexuálne odkazy. Majú oveľa viac čo do činenia so zachytením podstaty kvetu a jeho textúr, farieb a tvarov. Ale bola to jej voľba maľovať kvety vrátane kosatcov, orchideí alebo ľalií, ktoré už s nimi majú sexuálnu konotáciu.

Freudovská verzus feministka: Umenie Georgie O’Keeffe v priebehu desaťročí

Žltá Calla od Georgie O'Keeffe , 1926, cez Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Zdá sa, že každá nová generácia vidí umenie Georgie O’Keeffe novým spôsobom. Počas jej života sa na jej umenie pozerali dve opačné strany feministického spektra. V čase, keď O'Keeffe prvýkrát debutovala svojimi kvetinovými maľbami v 20. rokoch 20. storočia a počas nasledujúceho polstoročia, boli bežne považované za sexuálne, žiadostivé a niekedy vulgárne maľby. Môže za to veľa kritiky, ktorú počas tejto doby nazbierala freudovský názory, ktoré v tomto období naberali na popularite.

Ženské asociácie s kvetmi sa tiež začali vnímať ako spojenie s vyjadrením skrytých sexuálnych túžob. Počas 20. rokov 20. storočia začali ženy prejavovať svoju sexualitu a nezávislosť viac ako v predchádzajúcich desaťročiach. Kvôli týmto zmenám v spoločnosti mnohí jej súčasníci vnímali jej kvetinové maľby ako ženské genitálie, ktoré sú hanblivo zahalené vo forme kvetu.

Počas sedemdesiatych rokov feministické skupiny presadzovali jej prácu a považovali ju za feministickú ikonu. Oslávili jej prácu s myšlienkou, že predstavujú ženskú sexuálnu nezávislosť. Feministická aktivistka, Gloria Steinemová dokonca sa pokúsil navštíviť O'Keeffe a priniesol pre ňu kyticu ruží, ale O'Keeffe jej údajne nedovolil vstúpiť do svojho domu. Byť propagovaná ako feministická ikona bolo niečo, čo bolo kladené na O'Keeffe a nie to, čo sa nazývala. Hoci silne verila v rovnaké práva pre ženy, vo svojom umení O'Keeffe jednoducho chcela byť vnímaná ako jednotlivec a mať nezávislosť pre seba a svoje umelecké diela.