El Greco: 10 faktov o maliarovi španielskej renesancie

Domenicos Theotokopoulos, ktorý sa narodil v polovici šestnásteho storočia, sa preslávil ako umelec známy jednoducho ako El Greco („Grék“). Kombináciou mnohých prvkov európskej techniky El Greco vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý mu získal veľké uznanie ako jednej z popredných osobností španielskej renesancie. Tento článok obsahuje všetko, čo potrebujete vedieť o umelcovi, jeho majstrovských dielach a jeho skúsenostiach.

10. El Greco bol silne ovplyvnený svojím raným prostredím

Klaňanie troch kráľov, El Greco

Mladý Theotokopoulos vyrastal na prosperujúcom ostrove Kréta, ktorý bol vtedy pod kontrolou Benátskej republiky a slúžil ako kľúčový bod na rušných námorných trasách, ktoré spájali východ a západ. V dôsledku toho bol vystavený rôznym kultúram, čo nepochybne ovplyvnilo metódy a techniky, ktoré neskôr použil vo svojom umení.

Narodil sa v prosperujúcej rodine: jeho otec bol výbercom daní a jeho starší brat bohatým obchodníkom. To znamenalo, že Domenicos dostal dobré vzdelanie, naučil sa klasické jazyky a oboznámil sa s princípmi matematiky, inžinierstva a umenia, ktoré sa vyvinuli od staroveku. Vyučil sa za maliara v rámci Krétska škola , ktorá mala okolo dvesto oficiálnych členov a bola vtedy centrom postbyzantského umenia.

Vo veku 22 rokov už bol majstrom v cechu krétskych umelcov a potenciálne viedol svoje vlastné štúdio. Počas tohto obdobia vytvoril množstvo náboženských diel, ako napr Modena Triptych , Svätý Lukáš maľoval Pannu s dieťaťom a jeho slávny Klaňanie troch kráľov .

9. El Greco zaujal odlišný prístup k náboženskému umeniu

Usnutie Panny Márie, El Greco, ca. 1567 prostredníctvom The Catholic Talks

Počas El Grecovho života dominovalo krétskej maľbe oddané umenie, ale do tohto dobre zavedeného žánru priniesol niečo nové. Diskutuje sa o tom, či rodina Theotokopoulos bola grécko-pravoslávna alebo katolícka podľa viery; jeden príbuzný bol určite pravoslávny kňaz, ale El Greco sa vo svojom testamente označil za katolíka, hoci to mohlo byť spôsobené tlakom Španielov. V každom prípade je zrejmé, že umelec bol vystavený obom náboženským denomináciám a následne aj ich odlišným štýlom devocionálneho umenia.

El Greco vo svojich vlastných náboženských maľbách kombinuje štýl krétskej školy, ktorý bol silne ovplyvnený východnou ortodoxnou ikonografiou a Manierizmus , ktorý sa vyvinul v Taliansku začiatkom 16. storočia. V jeho ikone Usnutia Panny Márie Napríklad jednotlivé postavy a farebná paleta sú typické pre postbyzantské ikony, kým kompozícia a štruktúra celého obrazu sa viac podobajú náboženským maľbám vytvoreným počas r. talianska renesancia .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jedinečný prístup El Greca k devocionálnemu umeniu je výsledkom času a miesta: počas šestnásteho storočia sa reformácia a tradícia neustále dostávali do konfliktu, čo znamená, že umelci hľadali nové spôsoby chápania viery; podobne aj jeho rodná Kréta postavila umelca do konvergencie mnohých rôznych kultúr, umeleckých štýlov a spôsobov myslenia.

8. Bolo to v Taliansku, kde El Greco zdokonalil svoj umelecký štýl

Kristus uzdravuje slepých, El Greco, ca. 1570, cez The Met

Po ukončení počiatočného výcviku na Kréte sa El Greco presťahoval na niekoľko rokov do Benátok, keď mal skoro 20 rokov. Hoci existuje len málo dôkazov o jeho čase v Taliansku, v liste sa uvádza, že bol študentom starého, no predsa prominentného Tizian . Nie je jasné, či to znamenalo, že El Greco bol zamestnaný v Tizianovej dielni, alebo jednoducho, že bol zanieteným nasledovníkom umelca. V oboch prípadoch je vplyv benátskeho majstra evidentný na obrazoch, ktoré El Greco vytvoril v Ríme, kde býval s veľkým mecenášom umenia, kardinálom Alessandrom Farnesem. Kardinálovo priateľstvo umožnilo mladému maliarovi prístup do rímskych elitných kruhov, ktoré tvorili ďalší umelci, intelektuáli a budúci patróni.

V Taliansku si El Greco osvojil celý rad nových umeleckých techník a metód. Z benátskej školy prevzal Tizianovo efektívne používanie farieb, ako aj štíhle, pružné postavy Tintoretto ; v Ríme si zdokonalil svoje technické zručnosti, naučil sa komponovať svoje scény okolo miznúceho bodu a aranžovať krajinu tak, aby vytvoril dojem hĺbky. V kombinácii s postbyzantským štýlom, ktorý sa naučil na Kréte, tieto nové talianske črty urobili El Grecov štýl úplne jedinečným.

7. V Ríme získal El Greco zaujímavú povesť

Klaňanie sa mena Ježiš, El Greco, ca. 1578 cez Národnú galériu

Hoci sa v Ríme presadil ako maliar s vlastnou dielňou a pomocníkmi a vstúpil do Cechu svätého Lukáša, El Greco nebol celkom vítaný. Jeden významný architekt a spisovateľ označil maliara za a 'hlúpy cudzinec' a nakoniec bol nútený odísť pre nezhody s kardinálom.

Zatiaľ čo presné detaily týchto konfliktov nie sú zaznamenané, nie je ťažké pochopiť, prečo El Greco mohol v Ríme poškriabať perie. Je známe, že bol veľmi ambiciózny a tvrdohlavý, odhodlaný získať meno pre seba a svoje umenie. Tento postoj vyústil nielen do veľkého ocenenia jeho vlastného talentu, ale aj do otvorenej kritiky tvorby iných umelcov. Napríklad napriek tomu, že je silne ovplyvnený Michelangelo El Greco tvrdil, že starý majster „nevedel maľovať“ a dokonca navrhol pápežovi Piovi V., aby ho zamestnal, aby maľoval. Posledný súd v Sixtínskej kaplnke!

6. El Greco potom skúšal šťastie v Španielsku

Umučenie svätého Mauricea, El Greco, 1580-2

Po rozchode s niekoľkými svojimi súčasníkmi v Taliansku sa El Greco presťahoval do Španielska, kde sa prvýkrát pokúsil presadiť v r. Madrid . V tom čase veľký palác o skládka sa staval a kráľ Filip II. túžil nájsť umelcov, ktorí by vytvorili majstrovské diela, ktoré by ozdobili jeho steny. Hoci vyhľadal niektorých veľkých talianskych majstrov, všetci odmietli cestovať do Španielska. A tak, keď El Greco dorazil do hlavného mesta, Filip ho poveril, aby namaľoval oltárny obraz zobrazujúci mučeníctvo svätého Mauricea.

Majstrovské dielo, ktoré El Greco vyprodukoval, bolo odvážne a dynamické, no zdá sa, že na Philipa urobil menší dojem. Umelecké dielo bolo určené pre kaplnku El Escorial, ale kráľ ho odkázal do menej dôležitej kapituly. Nie je presne jasné, čo Filipovi na obraze pripadalo také nevkusné. Možno sa chaotická masa postáv v pozadí alebo víriaca apokalyptická obloha až príliš zrážali s princípmi jasnosti a harmónie, ktoré dominovali počas vrcholnej renesancie. V každom prípade kráľ odmietol udeliť El Grecovi akékoľvek ďalšie provízie.

5. A nakoniec vyhral povesť, po ktorej túžil v Tolede

Nanebovzatie Panny Márie, El Greco, 1577-79, via Chicago Institute of Art

Keď sa jeho veľký zlom v Madride neuskutočnil, El Greco sa opäť vydal na cestu, tentoraz sa usadil v Tolede, kde prežil zvyšok svojho života. V tom čase bolo Toledo náboženským centrom Španielska, kultúrnym centrom, ktoré bolo domovom mnohých prominentných intelektuálov, významných cirkevníkov a umelcov. El Greco spoznal mnohé z týchto postáv, medzi nimi aj dekana toledskej katedrály Diego de Castilla. Prostredníctvom Castilla získal mnoho prestížnych zákaziek na výrobu umenia pre niektoré z najpôsobivejších kostolov v meste.

Len pár rokov po presťahovaní vytvoril El Greco množstvo obrazov pre kostoly a občanov Toleda, vrátane niektorých z jeho najznámejších majstrovských diel, ako napr. Nanebovzatie Panny Márie . V tom čase jeho umenie dosiahlo svoj vrchol a jeho reputácia bola konečne stanovená. Súčasník dokonca opísal El Greca ako „jeden z najväčších mužov v tomto kráľovstve aj mimo neho“ .

4. Jeho posledné desaťročia boli aj jeho najúspešnejšie

Pohreb grófa Orgaza, El Greco, 1586-8

Jeho počiatočný úspech v Tolede umožnil El Grecovi najať si pomocníkov a otvoriť si vlastnú dielňu, kde vyrábal nielen obrazy, ale aj rámy na oltárne obrazy a sochy. Zaoberal sa dokonca architektúrou, pričom zohral kľúčovú úlohu pri rekonštrukcii kostola a kláštora Santo Domingo el Antiguo, pre ktorý vytvoril mnoho obrazov počas svojich prvých rokov v Tolede.

Mesto mu akoby vnieslo nový dych, pretože začal vyrábať stále originálnejšie a veľkolepejšie umelecké diela, ako napr. Pohreb grófa z Orgazu , teraz jeho najslávnejšie majstrovské dielo. Na prelome sedemnásteho storočia došlo tiež k obnovenému výbuchu tvorivosti umelca: v rokoch 1597 až 1605 vytvoril najmenej 11 veľkých obrazov pre rôzne kostoly v Španielsku.

Vo vhodnom, ale trochu strašidelnom konci, El Grecov úplne posledný obraz, Klaňanie sa pastierov , bol navrhnutý tak, aby ozdobil jeho vlastnú hrobku. Umelec využíva dramatický kontrast medzi svetlom a tieňom, aby vytvoril silný zmysel pre svetlo a nádej vyžarujúcu z novonarodeného Krista.

3. El Greco mal živý osobný život

Pohľad na Toledo, El Greco, 1599-1600, via The Met

Z rôznorodých anekdot, ktoré prežili, môžeme poskladať zaujímavý a zábavný obraz El Grecovho osobného života.

Aj po svojich stretoch v Taliansku sa El Greco ocitol zapletený do škandálu aj v Španielsku. V roku 1607 sa napríklad dostal do sporu o platbu za svoje obrazy, sochy a stavebné práce. Spolu s ďalšími právnymi prípadmi ho to priviedlo do finančných ťažkostí. Ale nezdalo sa, že by mu to bránilo žiť v pôžitkárstve: byty, v ktorých býval a pracoval, boli vraj mimoriadne honosné a počas hodovania jemu a jeho hosťom hrali hudobníci. Medzi jeho spoločníkmi bola Jeronima de Las Cuevas, jeho milenka a matka jeho jediného syna.

Ďalší dokument zaznamenáva El Grecovu bizarnú preferenciu pre prácu v tme. Zjavne sa rozhodol spoliehať na svoje „vnútorné svetlo“ a nechal si zatiahnuté závesy, odmietajúc, aby jeho obrazy skresľovalo svetlo z vonkajšieho sveta. V kombinácii s jeho slávnym ponúknuť znovu urobiť dielo Michelangela , tieto anekdoty vytvárajú dojem sebavedomého a excentrického charakteru.

2. A štýl, ktorý bol rovnako zaujímavý

Panna Mária Nepoškvrneného počatia, El Greco, 1608-1613, prostredníctvom WGA | Zobraziť na celej obrazovke

El Grecova výstrednosť sa určite odráža v jeho umení, ktoré sa vedci snažili kategorizovať. Jeho jedinečný Kombinácia byzantskej tradície a renesančných inovácií znamená, že El Grecovo dielo presahuje hranice akejkoľvek konvenčnej umeleckej školy. Svojou neskrotnou fantáziou sa vymanil zo všetkých umeleckých obmedzení. Jeho dramatické scény skôr než verne kopírujú realitu zachytávajú určité pocity a emócie.

Využitím širokých ťahov a odvážneho kontrastu medzi svetlom a tmou El Greco vykúzli rôzne atmosféry, pričom prostredníctvom jeho nadpozemských, pretiahnutých foriem navodzuje určitú transcendenciu. Podobne jeho vášnivé používanie farieb spôsobuje, že rôzne črty jeho obrazov sa spájajú, čo núti publikum uvažovať o vzťahu medzi postavami a ich prostredím.

1. El Grecovo dedičstvo sa presadilo o mnoho storočí neskôr

Usnutie Panny Márie, El Greco, ca. 1567 prostredníctvom The Catholic Talks

Hoci mnohí z jeho súčasníkov, vrátane Filipa II., zostali v rozpakoch z El Grecovho nového prístupu k maľbe, jeho práca bola náležite ocenená o storočia neskôr. Vznik romantizmu v 18. storočí so sebou priniesol záujem o exotiku, emocionálne a prepracované. Po začiarknutí všetkých týchto políčok sa jeho obrazy začali uznávať ako majstrovské diela, ktoré inšpirovali ľudí ako napr. Eugène Delacroix a Édouard Manet .

Bolo to len v 20. storočie svet umenia si však skutočne uvedomil, aký dlh má voči El Grecovej pamiatke. Štrukturálna morfológia v neskorších obrazoch El Greca sa považuje za dôležitý prvok v princípoch expresionistického, kubistického a symbolistického hnutia. Medzi predstaviteľov týchto štýlov patril Pablo Picasso , ktorý začiatkom 20. storočia študoval El Grecovu prácu v Paríži. Predpokladá sa, že jeho slávny Dámy z Avignonu bol inšpirovaný Otvorenie piatej pečate , najmä spôsob, akým sa forma a priestor deformujú a miešajú.

Vplyv El Grecovej práce na tieto neskoršie umelecké hnutia demonštruje dôležitosť jeho odkazu a ukazuje, že hoci jeho obrazy mohli byť počas jeho života odmietnuté alebo opovrhované, zabezpečili mu miesto v kánone dejín umenia.