6 umelcov, ktorí zobrazovali traumatické a brutálne zážitky z prvej svetovej vojny

Do konca 1. svetovej vojny sa na bojisku stratili milióny vojakov a zmenil sa spôsob spoločnosti súvisiaci s vojenským konfliktom. Mnoho nemeckých umelcov a intelektuálov, ako napríklad Otto Dix a George Grosz, sa dobrovoľne prihlásilo do služby, inšpirovaní tým, čo videli. Zachytili dôsledky 1. svetovej vojny. Títo umelci boli jednotní vo viere, že umenie môže byť politickou zbraňou a ukazuje vojnu s úplnou jasnosťou. Počas tohto turbulentného obdobia sa objavili odvážne, nové avantgardné hnutia ako expresionizmus, dadaizmus, konštruktivizmus, Bauhaus a nová objektivita.

Nová objektivita vo Weimarskej republike po prvej svetovej vojne

Dr. Mayer-Hermann od Otta Dixa , Berlín 1926, cez MoMa, New York

V rokoch 1919 až 1933 sa bývalí vojaci v Nemecku venovali prezentácii skutočnej povahy vojny v hnutí tzv. Nová objektivita alebo „Nová objektívnosť“. .‘ Hnutie dostalo svoj názov po výstave Nová objektivita sa konala v Mannheime v roku 1925. Táto výstava mapovala po- expresionista dielo rôznych umelcov vrátane Georgea Grosza a Otta Dixa, dvoch z najväčších realista maliari dvadsiateho storočia. Vo svojich dielach názorne zobrazili korupciu Nemecka po jeho porážke vo vojne. Toto hnutie sa snažilo objektívne ukázať vojnu bez akejkoľvek propagandy. V podstate sa skončila v roku 1933 pádom Weimarskej republiky, ktorá vládla až do nástupu moci nacistický Party v roku 1933.

Zatmenie Slnka od Georga Grosza , 1926, cez The Heckscher Museum of Art, New York

Väčšina umelcov spojených s Novou objektivitou slúžila počas 1. svetovej vojny v nemeckej armáde abstraktné prvky z expresionizmus , zástupcovia spoločnosti Nová objektivita hnutie predstavilo nesentimentálny realizmus na adresu súčasnej kultúry. Hoci boli stále zjavné rôzne štýlové prístupy, všetci títo umelci sa sústredili na objektívny pohľad na život, zobrazovanie hmatateľnej reality. Mnoho umelcov vyjadrilo svoje predstavy o umení, o smerovaní, ktorým sa nemecká spoločnosť uberala v rokoch po 1. svetovej vojne. Z hľadiska ideí prijali realizmus, používali nový vizuálny jazyk, vrátane nostalgického návratu k portrétovaniu. Každý umelec mal svoj vlastný pohľad na objektivitu.

Max Beckman, vojnový veterán z prvej svetovej vojny

Rodinný obraz od Maxa Beckmanna , Frankfurt 1920, cez MoMA, New York

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jeden z najuznávanejších nemeckých umelcov 20. a 30. rokov 20. storočia – Max Beckmann . Spolu s Georgom Groszom a Ottom Dixom je považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov Novej Objektivity. Počas prvej svetovej vojny a po nej vytvoril rôzne umelecké diela, vrátane Rodinného obrazu (1920). Bol dobrovoľníkom vodiča sanitky, čo ho tak rozdrvilo kvôli tomu, čo sa stalo. Max Beckmann prostredníctvom svojich obrazov vyjadril agónie Európy a dekadentný pôvab kultúry Weimarskej republiky.

Max Beckmann namaľoval tento obraz svojej rodiny krátko po skončení 1. svetovej vojny. V strede si jeho svokra Ida Tube zúfalo zakrýva tvár, zatiaľ čo ostatné ženy sú tiež stratené vo svojej melanchólii. Umelec sa objaví sedieť na pohovke a čaká, kým jeho prvá žena dokončí úpravu pred zrkadlom. Zachytil pocit bezútešnosti blížiacej sa vojny v dome aj mimo neho.

George Grosz, významný nemecký umelec a politický satirik

Pohreb venovaný Oskarovi Panizzovi od Georga Grosza , 1917-1918, cez Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz bol karikaturista a maliar so silným rebelantským nádychom. Bol povolaný do armády a jeho vojnové skúsenosti ho silne ovplyvnili. Chronická fyzická porucha ho zakrátko dostala z armády. Počas svojej ranej kariéry bol ovplyvnený expresionizmom a futurizmom, pridal sa aj on Berlínske hnutie Dada a bol tiež spojený s hnutím Nová objektivita. Typickým príkladom hnutia Nová objektivita je jeho Pohreb: Pocta Oskarovi Panizzovi.

Tento obraz zobrazuje chaotické, prekrývajúce sa postavy v nočnej scéne. Grosz venoval toto dielo svojmu priateľovi Oskarovi Panizzovi, maliarovi, ktorý návrh odmietol a následne bol umiestnený v blázinci, kým sa spamätal. V ľavej dolnej časti je vedúca postava kňaza oháňajúceho sa bielym krížom. Stredobodom obrazu je však čierna rakva, na ktorej je veselá kostra. To je Groszov pohľad na prvú svetovú vojnu a jeho frustrácia voči nemeckej spoločnosti.

Otto Dix, Veľký realistický maliar

Autoportrét Otta Dixa , 1912, prostredníctvom Detroitského inštitútu umenia

Ďalším veľkým nemeckým umelcom, známym pozoruhodným zobrazením 1. svetovej vojny, bol Otto Dix . Syn zlievača, chlapca z robotníckej triedy, slúžil v nemeckej armáde počas 1. svetovej vojny. Keď vypukla vojna, nadšene sa prihlásil do boja. Na jeseň 1915 bol pridelený k poľnému delostreleckému pluku v Drážďanoch. Dix sa čoskoro začal vzďaľovať dadaista smerom k sociálne kritickejšej forme realizmu. Pamätihodnosti vojny ho hlboko zasiahli a jeho traumatické zážitky sa objavili v mnohých jeho dielach. Jeho pohľad na vojnu bol úplne iný ako u iných umelcov. Otto Dix chcel byť objektívny, no bol otrasený tým, čo videl, ako sa deje v nemeckej spoločnosti.

Triptych Der Krieg ''Vojna od Otta Dixa , 1929–1932, cez Galériu Neue Meister, Drážďany

‚Vojna‘ je jedným z najznámejších zobrazení hrôz vojny v 20. storočí. Dix začal maľovať tento obraz v roku 1929, desať rokov po 1. svetovej vojne. Počas týchto rokov mal čas absorbovať realitu toho, čím prešiel, v jej skutočnej perspektíve. Naľavo od maľby nemeckí vojaci pochodujú do boja, zatiaľ čo v strede je scéna rozbitých tiel a zničených budov. Vpravo si predstavuje seba, ako zachraňuje zraneného vojaka. Pod triptychom je vodorovný kus s ležiacim vojakom, ktorý pravdepodobne spí na večnosť. Je zrejmé, že vojna hlboko zasiahla Otta Dixa ako jednotlivca aj ako umelca.

Ernst Ludwig Kirchner, zakladateľ hnutia Most

Autoportrét ako vojak od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1915, cez Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Brilantný maliar Ernst Ludwig Kirchner bol zakladajúcim členom Die Brücke (Most), nemeckého expresionistického hnutia. Cieľom skupiny bolo vytvoriť prepojenie medzi klasickými motívmi minulosti a súčasnou avantgardou. Na začiatku 1. svetovej vojny v roku 1914 sa Kirchner dobrovoľne prihlásil ako vodič kamiónu, no čoskoro bol pre svoje psychické zrútenia vyhlásený za nespôsobilého pre armádu. Hoci vo vojne v skutočnosti nikdy nebojoval, videl niektoré zverstvá prvej svetovej vojny a zakomponoval ich do svojich diel.

Vo svojom obraze „Autoportrét ako vojak“ z roku 1915 zobrazuje svoje skúsenosti z 1. svetovej vojny. Kirchner je videný oblečený ako vojak v uniforme, vo svojom ateliéri s amputovanou zakrvavenou rukou a androgýnnou nahou postavou za chrbtom. Odrezaná ruka nie je doslovným zranením, ale metaforou, ktorá znamenala, že bol zranený ako umelec, čo predstavuje jeho neschopnosť maľovať. Obraz dokumentuje umelcov strach, že vojna zničí jeho tvorivé sily. V širšom kontexte symbolizuje reakciu umelcov tej generácie, ktorí utrpeli fyzickú a psychickú ujmu v dôsledku 1. svetovej vojny.

Rudolf Schlichter a Červená skupina v Berlíne

Slepá sila od Rudolfa Schlichtera , 1932/37, cez Berlinische Galerie, Berlín

Ako mnohí nemeckí umelci jeho generácie, aj Rudolf Schlichter bol politicky angažovaný umelec. Vyvinul sa s kruhmi komunistických a revolučných intelektuálov, najprv prijal dadaizmus a neskôr Nová objektivita. Medzi ďalšími nemeckými umelcami, ktorí sa zúčastnili 1. svetovej vojny, bol Schlichter silne poznačený svojimi skúsenosťami z tohto obdobia. Umenie sa stalo jeho zbraňou v politickom boji proti vyššej triede a militarizmu. Jeho obľúbenými témami boli zobrazenia mesta, pouličné scény, subkultúra intelektuálnej bohémy a podsvetia, portréty a erotické scény.

Obraz Slepá sila zobrazuje bojovníka držiaceho kladivo a meč, zatiaľ čo pochoduje smerom k priepasti. Bájne zvery zaborili zuby do jeho nahého trupu. V roku 1932 Schlichter prvýkrát namaľoval Blind Power, v období, keď bol úzko spojený s Ernst Jünger a národní socialisti. Ale vo verzii z roku 1937 reinterpretoval význam obrazu ako odpor a obvinenie proti nacionálne socialistickému režimu.

Christian Schad, Umelecká abstrakcia po prvej svetovej vojne

Autoportrét od Christiana Schada , 1927, cez Tate Modern, Londýn

Christian Schadbol jedným z umelcov tohto štýlu, ktorý zachytil emócie, sociálno-ekonomické zmeny a sexuálnu slobodu, ktoré naplnili Nemecko po 1. svetovej vojne. Hoci nebol zahrnutý na výstave New Objectivity v roku 1925 v Mannheime, je s týmto hnutím silne spojený. Jeho život je spojený s centrami európskej avantgardy: Zürich, Ženeva, Rím, Viedeň a Berlín . V roku 1920 začal nemecký umelec Christian Schad maľovať v štýle novej objektivity. Pred zapojením sa do New Objectivity bol Schad spájaný s Dadou. Medzi obľúbené témy, ktoré zobrazoval, patrili nahé ženy, genitálie, nízke šaty, priehľadné oblečenie, ale aj sexuálne aktivity.

Nemeckí umelci tej doby sa snažili zachytiť spoločenský život po prvej svetovej vojne v celej jeho drsnej realite. S jeho Autoportrét z 1927, Schad zobrazuje túto chladnú realitu , odmietajúc deformácie používané expresionistickými umelcami pred ním na reprezentáciu emocionálnych stavov. Presne opisuje sexuálnu slobodu berlínskej modernej spoločnosti tak, že sa postaví pred seba a pozerá sa priamo na diváka, zatiaľ čo za ním leží pasívny ženský akt.

Operácia Christiana Schada , 1929, cez Lenbachhaus Galerie, Mníchov

V roku 1927 Christian Schad dokončil svoje známe umelecké dielo „Operácia“. Operácia slepého čreva je pre 20. roky atypickou témou medzi všetkými portrétmi a aktmi. Schadov záujem o túto medicínsku tému prebudilo stretnutie s chirurgom v Berlíne. Schad umiestni slepé črevo ako centrum diania do stredu obrazu. Zobrazuje pacienta na stole, obklopeného lekármi a sestrami, zatiaľ čo chirurgické nástroje ležali na jeho trupe. Napriek krvavo červenej farbe operácií je jedinou krvou začervenanie v strede tela pacienta a pár krvavých vatových tampónov. Biela farba dominuje v mimoriadne jemne maľovaných teplých a studených odtieňoch.