5 dôvodov, prečo by ste mali poznať Alice Neel

Alice Neel sa nebála ukázať ľudí, ktorých maľovala, takých, akí v skutočnosti boli. Jej dominantným štýlom bol realizmus, zatiaľ čo umelecký svet bol zaneprázdnený pop artom a minimalizmom. Chcela namaľovať výrazné tváre zo susedstva, vrátane detí, tehotných žien a migrantov. V tomto článku skúmame, prečo je Alice Neel taká dôležitá súčasná maliarka. Na jej prácu nikdy nezabudnete!

Kto bola Alice Neel?

Nancy a Olivia od Alice Neel , 1967, cez Guggenheim Bilbao

Alice Neel sa narodil v Pensylvánii v roku 1900. Ako dieťa bol Neel úzkostlivý a stabilný sa cítil iba pri maľovaní. Jej umelecké vzdelanie pochádza zo štúdia na Philadelphia School of Design for Women v roku 1921. Po štúdiách sa presťahovala do Greenwich Village v New Yorku. Jej hlad po učení sa tam neskončil. Začala sa zaujímať o filozofiu a v štyridsiatych a päťdesiatych rokoch študovala v 40. a 50. rokoch na Jefferson School for Social Research. Predtým, ako sa stala megahitom (ktorý prišiel v neskorších rokoch), žila Neel v takmer chudobe. Jej práce boli vystavené v galérii ACA, svojimi ilustráciami prispela do časopisu Masy a hlavný prúd , neústupne absolvovala kurzy marxizmu. Veľa z toho sa udialo aj vtedy, keď sa starala o svoje deti.

Alice Neel pokračovala v maľovaní portrétov, ktoré sa zhodovali s podobnými Berthe Morisot a Edgar Degas . Predmety súčasnej maliarky pochádzali zo štvrtí, kde bývala alebo žila blízko, ako Greenwich Village, Spanish Harlem a West Harlem. Bola vydatá za kubánskeho výtvarného umelca Carlosa Enriqueza a mala s ním dve dcéry. Neel sa radikálne zaujímala o to, aby sa snažila sama, kým bol umelecký svet zaneprázdnený Minimalizmus , Pop Art , a Abstraktný expresionizmus . Niektoré z jej raných diel boli zničené a žiarlivý milenec , no veľa Neelových realistických portrétov zostalo.

Elenka od Alice Neel , 1936, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Umelec Robert Henri bol jednou z Neelových raných inšpirácií. Robila si poznámky od Henriho, ktorý založil školu Ashcan. Práve tu maľovala zanedbávané námety predchádzajúceho hnutia, amerického impresionizmu. Napísala si poznámky od Henriho a namaľovala portréty bohémov, matiek s deťmi, aktivistov a chudobných ľudí. Jej zámerom bolo bojovať proti sociálnej diskriminácii a reprezentovať ženy v realistickom prostredí. Považovala sa za komunistku, ako mnohí iní v mladosti, ktorá chcela napadnúť tvrdý systém. Výlet v roku 1926 do chudobou postihnutú Kubu udrela na strunu a o desať rokov neskôr vstúpila do komunistickej strany.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

1. Vizuálna umelkyňa pre feministky

Tehotná Margaret Evansová od Alice Neel , 1978, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Väčšinu svojej kariéry Neel maľovala v tme. Jeden kritik hovoril o jej obrazoch, že sú maľované v mužskom štýle, ale Neel to odmietol . V 70. rokoch 20. storočia rýchlo narastalo feministické hnutie druhej vlny a problémy patriarchátu sa ukazovali kritickými očami. Neel bola uvedená v časopise Time s portrétom feministickej spisovateľky Kate Millettová . To dostalo Neel na mapu v roku 1970. Rýchlo ju objavili a oslavovali mnohé feministky. Takmer sa zdalo, že mala úspech zo dňa na deň. Ako by mohli nezbožňovať ženu, ktorá maľovala ľudí takých, akí v skutočnosti boli? Namaľovala niekoľko kľúčov feministky z tohto obdobia ako Cindy Nemser, Linda Nochlin a Irine Peslikis.

2. Súčasný maliar života v meste

Dve dievčatá, španielsky Harlem od Alice Neel , 1959, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Alice Neel často maľovala ľudí zo svojho života. Súčasná umelkyňa sa presťahovala do Spanish Harlemu v roku 1938, keď mala pocit, že dedina je tiež honky-tonk . V španielskom Harleme žila s Josem Santiagom Negronom, otcom jej syna Richarda. Portorikánski a dominikánski prisťahovalci sa sťahovali do španielskeho Harlemu, zatiaľ čo európski prisťahovalci sa sťahovali inam. Kým Negron sa v roku 1940 odsťahoval, Neel tam zostal až do roku 1960 a vytvoril sériu portrétov ľudí zo susedstva. Dve dievčatá, španielsky Harlem je jedným z týchto obrazov.

Carmen a Judy od Alice Neel , 1972, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Neel sa po dvadsiatich rokoch strávených v španielskom Harleme presťahoval do Upper West Side. Imigranti a ľudia v chudobe už neboli jej poddanými, keďže ľudia okolo nej boli hlavne dobre situovaní. Mladí kritici začali obdivovať jej prácu a jej finančná situácia sa zmenila k lepšiemu. In Carmen a Judy, Neel maľuje svoju upratovačku, ktorá dojčí postihnuté dieťa. Toto je intímny moment medzi sediacou a Neelom. Vizuálny umelec pozýva diváka na sledovanie. Bez dôvery jej opatrovateľky by súčasná maliarka nemohla tento portrét tak dobre zachytiť.

3. Alice Neel veľa trpela

Jackie Curtis a Ritta Redd od Alice Neel , 1970, cez Cleveland Museum of Art

Alice Neel trpela v živote mnohými bolesťami srdca, od smrti svojej malej dcérky Santillany až po jej umierajúcu matku. Súčasná umelkyňa sa po smrti Santallany psychicky zrútila, po ktorej sa niekoľkokrát pokúsila vziať si život. Životná bolesť bola prenesená na plátno. Počas svojej kariéry sa Neel vyrovnávala so svojou bolesťou prostredníctvom umenia. Vizuálna umelkyňa by pokračovala v maľbe svojej umierajúcej matky, psychiatrického oddelenia, kde sa zotavovala z duševného zrútenia a smrti svojej dcéry. Zbytočnosť úsilia (1930).

Potom tu boli intímni milenci, ktorí sa ju snažili ovládať a vziať jej umenie. Žiadna nebola škodlivejšia ako Kenneth Doolittle, niekdajší milenec, ktorý zničil obrovské množstvo jej obrazov. Jeden konkrétny obraz, ktorý zničil, bol skorý portrét Neelovej dcéry Isabetty. Portrét bol pri príležitosti, keď Isabetta prišla do Spojených štátov z Kuby navštíviť svoju matku. Predtým žila so svojím otcom, pretože jej rodičia sa rozišli a vychovávala ju jeho rodina na Kube. Neel tiež prežila z verejnej pomoci, keď sa skončilo jej zamestnanie vo Federal Art Project.

Andy Warhol od Alice Neel , 1970, cez Whitney Museum of American Art, New York

Bol tam ten portrét, ktorý namaľovala Andy Warhol po tom, čo ho zastrelila Valerie Solanos, začínajúca spisovateľka a radikálna feministka. Warholovo torzo bez košele odhaľuje rany, ktoré sa krútia a otáčajú a sú mäsitej ružovej farby. Tento portrét, Andy Warhol, bol namaľovaný dva roky po incidente. Tento otrasný portrét však vdýchne svetlo do verzie Andyho Warhola, ktorá nebola ľahko prístupná verejnosti. Warholov portrét súčasného umelca je surový a neochvejný. Jeho zjazvené telo prezrádza niečo o mužovi, mýte, ktorý bol tak starostlivý so svojím obrazom. Odhaľuje niečo ľudské a ukazuje svetu, že Warhol bol skutočným človekom a nielen maliarom celebrít. Toto mohol namaľovať len niekto, kto sa dokázal vcítiť do jej sedel a ich bolesti.

4. Alice Neel komunistka

James Farmer od Alice Neel , 1964, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Podľa Alice Neel komunistická strana ovplyvnila jej prácu. V tom čase mohol byť vstup do komunistického hnutia trendovou záležitosťou, spôsob, ako ukázať svoj názor proti kapitalizmu. Pripojila sa k komunistickej strany v roku 1935 . Ale súčasný maliar zostal verný dlhšie po tom, čo hnutie dostalo svoju kritiku, a členovia sa posunuli ďalej. Inšpirovala sa a namaľovala portrét Elly Reeve Bloorovej, komunistky, ktorej žurnalistika počas Veľkej hospodárskej krízy vrhla svetlo na nefunkčný systém. Obraz, Smrť matky Bloor (1951) zobrazuje ženu ležiacu v otvorenej rakve s nápisom Komunistická strana omotanou okolo kytice červených kvetov. Medzi členmi a podporovateľmi komunizmu Neel namaľoval aj Phillipa Bronoskyho, Mikea Golda, Mercedes Arroyo a Alice Childress.

Okrem komunistických členov maľovala Alice Neel na druhej strane uličky korporátnu Ameriku. Neel bola odhodlaná zachytiť ducha svojej doby tým, že ukázala drsné a drsné hrany, do ktorých ľudia padajú. Potom tu boli korporácie, ktoré zaujali bystré mladé mysle, ako bol jej syn Richard, ktorého namaľovala Richard v ére korporácie (1978-1979). Tento obraz kontrastuje s predchádzajúcim portrétom, Richard (1962), kde sa 24-ročný Richard javí ako fešák v neformálnom prostredí. Neel sa venovala komunizmu a podporovala hnutie za občianske práva. Obrazom vodcu občianskych práv James Farmer , urobila jasné politické vyhlásenie. Farmer pracoval po boku Martina Luthera Kinga Jr. na odstránení segregácie.

5. Posledný autoportrét Alice Neel

Autoportrét od Alice Neel , 1980, prostredníctvom National Portrait Gallery, Washington

Posledný autoportrét Alice Neel by bol zároveň jej druhým autoportrétom. Maľba tohto finále Autoportrét začal v roku 1975, ale čoskoro nato ho Neel opustil. Bol to jej syn Richard, ktorý ju povzbudil, aby sa k nej opäť vrátila. O svojich pokusoch namaľovať tento portrét povedala: Dôvod, prečo moje líca tak zružoveli, bol ten, že sa mi maľovalo tak ťažko, že som sa pri maľovaní takmer zabil. ( Neel, NPG )

Našťastie to Alice Neel dokončila. Portrét je silný ako ktorýkoľvek iný, ktorý namaľovala. Neel sedí v kresle v umeleckom štúdiu, nahá, a drží štetec. Jej neochvejné oči hľadia dolu na diváka. Je surová ako Warholove rany a je sebavedomá, drzá. Pozadie je modré, žlté a zelené a maľované v jej charakteristickom nedokončenom štýle. Je smutné, že Neel zomrel len štyri roky po dokončení tejto práce.