10 Charakteristika renesančnej architektúry

Ako architektonický štýl sa renesančná architektúra objavila v 15. storočí vo Florencii v Taliansku a odtiaľ sa šírila po Európe až do konca 16. storočia. Renesančný štýl nahradil stredoveký gotický štýl a inšpiroval sa rímskymi ruinami prítomnými v Taliansku, ako aj knihami starých architektov, ako bol Vitruvius. Je to štýl, ktorý zároveň oživuje a inovuje techniky starých Grékov a Rimanov. Nižšie sú uvedené hlavné charakteristiky, ktoré vám umožnia rozpoznať tento jedinečný štýl kdekoľvek v Európe.

1. Kľúčový zoznam prvkov, ktoré treba hľadať v renesančnej architektúre

Typy chrámov v Antis a Prostyle , Kniha 3, Kapitola 2 od Vitruvia , pripisovaná členovi rodiny Sangallo, 1. storočie pred naším letopočtom, prostredníctvom The Metropolitan Museum of Art, New York

Ak budete mať na pamäti nasledujúci zoznam prvkov, renesančné budovy ľahko rozlíšite od ostatných. Najprv boli postavené iba tri typy budov: kostoly, paláce a vily. Vila mala slúžiť ako vidiecke sídlo a palác ako mestské sídlo. Tieto typy sú stále platné v zvyšok Európy , s palazzo ako palác a vila často premenená na zámok.

Renesančné budovy sa navyše vyznačujú plochým klasicizmom, čo znamená, že steny budovy nemajú vo výzdobe veľa fyzických hĺbok. Aby ste to pochopili, je najlepšie pozrieť sa na barokový exteriér a zistiť, že má veľkú hĺbku vo výzdobe. Ďalším bodom rovinnosti je skutočnosť, že v budovách sa nikdy nepoužívajú zakrivené čiary. Všetko je relatívne rovné, s iba niekoľkými oblúkmi.

Najbežnejšími dekoratívnymi prvkami sú stĺpy, pilastre, štíty, oblúky, slepé alebo nevidomé, a schody. Okrem toho sú rôzne poschodia fasád často označené dekoráciami, takže človek ľahko zistí, či je budova jednoposchodová alebo dvojposchodová.

2. Použitie stĺpov v renesančnej architektúre

Hlavné mesto korintského stĺpa , 4. – 3. storočie pred n. l., grécky, juhotaliansky, tarentský, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Hoci väčšina ľudí má tendenciu spájať stĺpce so starovekom grécky alebo Roman chrámy, sú tiež dôležitou charakteristikou renesančnej architektúry. Po páde Západorímskej ríše v roku 476 sa znalosti a techniky vyvinuté Rimanmi postupne stratili. V 15. storočí ľudia, ktorí žili v Taliansku, nepoznali techniky starých Rimanov. Obklopovali ich ruiny rímskych stavieb, o ktorých nemali ani poňatia, ako ich prestavať. Keďže sa však región Talianska začal zaujímať o staré rukopisy, bola náhoda, že narazili na staré dokumenty zakúpené od Arabov. Niektoré boli pojednaniami o architektúre.

Stĺpce sa zdajú byť jednoduchým prvkom na zostavenie, ale to je len zdanlivé. Bez akejkoľvek znalosti správnej výšky, šírky a správneho rigorózneho matematického vzorca človek nebude pri stavaní stĺpu veľmi úspešný. Nájdením kníh, ktoré vysvetľujú tieto detaily, by sa renesanční architekti mohli naučiť, ako to urobiť. Dozvedeli sa tiež o troch registroch stĺpcov: dórskom, iónskom a korintskom. Tým, že sa architekti naučili stavať stĺpy, urobili z nich kľúčový prvok väčšiny renesančných budov.

3. Rozsiahle používanie geometrických tvarov

Autor Lucius Vitruvius Pollione O knihách o architektúre preložený z latinčiny do vulgárnej formy: comment: & označený nádherným poradím od Vitruvia , 1521 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Zatiaľ čo gotický architektúra využíva niektoré geometrické tvary, nerozumie im ako renesančná architektúra. Ovládanie geometrických tvarov v architektúre je nevyhnutné, pretože dokáže zabezpečiť stabilitu budovy v čase a využiť priestor správnym spôsobom. Prispieva tiež k výške budovy: čím je konštrukcia stabilnejšia, tým vyšší a veľkolepejší môže byť konečný výsledok.

Väčšina stavebných plánov z obdobia renesancie využíva vo svojich návrhoch kruh a štvorec. To zaisťuje, že budova má pevné základy, ale zohráva aj estetickú úlohu, vďaka čomu je plán plný proporcií. Použitie geometrických tvarov v plánoch je viditeľné aj na fasádach, pretože väčšina z nich je súhrou kruhov, štvorcov a trojuholníkov.

4. Živé interiéry maľované renesančnými majstrami

Sixtínska kaplnka freska od Michelangela , 1473-1483, Vatikán, Rím, prostredníctvom Google Arts and Culture

Živo vymaľované interiéry väčšiny renesančných budov sú nevyhnutnosťou na tomto zozname, aj keď nie sú práve architektonickou charakteristikou. Vďaka zlepšeniu materiálov a techník sú fresky často spojené s renesančným umením. Sixtínska kaplnka je zďaleka najznámejším príkladom, kde architektúra poskytuje to správne prostredie pre úchvatný maľovaný interiér.

Počet umelcov počas rozkvetu umenia v 15. a 16. storočí v Európe rástol a mecenáši ich objednávali viac ako kedykoľvek predtým. To zvýšilo záujem o interiérové ​​dekorácie. Strohý antický vzhľad exteriéru renesančnej budovy ustúpil interiéru s maľovanými freskami znázorňujúcimi náboženské predmety, často s antickou maľovanou rastlinnou výzdobou.

5. Návrat kupoly v renesančnej architektúre

Florentský dóm , Katedrála Santa Maria del Fiore od Filippa Brunelleschiho , 1434, cez Duomo Florence

Kopule sú známe architektonické prvky, ktoré sú stále široko používané v súčasných budovách. V stredovekej architektúre sa však neuplatnili a svoj návrat zaznamenali až v renesancii. Vzhľadom na antických autorov ako Vitruvius , architekti dokázali prísť na správnu metódu výstavby kupoly.

Prečo to bolo vopred také zložité? Kupola nemá vlastný základ. Namiesto toho používa ako základ steny budovy, na ktorých je umiestnená. Z tohto dôvodu môže nesprávny matematický vzorec spôsobiť zrútenie budovy pod váhou kupoly.

Najznámejšie renesančné kupoly sú tie, ktoré vyrobil Brunelleschi vo Florencii a Michelangelo v Ríme. Ich konštrukcia by však nebola možná bez teórie, ktorú poskytol Vitruvius. V tomto zmysle znovu zohralo významnú úlohu vo vývoji renesančnej architektúry obnova starých rukopisov.

6. Význam lineárnej perspektívy v architektúre

Štúdia lineárnej perspektívy pre Klaňanie troch kráľov od Leonarda Da Vinciho , 1481, cez Britannicu

Ďalším dôležitým objavom renesancie bola lineárna perspektíva. Tento objav urobili umelci, ktorí ho uplatnili najmä v maľbe a kresbe. Zásadnú úlohu však zohral aj v architektúre. Stalo sa tak v dôsledku renesančného ľudského ideálu, ktorý povzbudzoval ľudí k univerzálnemu prístupu k umeleckým a intelektuálnym aktivitám, čím sa vyhýbali špecializácii talentov. Z tohto dôvodu bola väčšina architektov aj umelcami.

Keďže architekti boli aj kresliarmi či maliarmi, začali používať lineárnu perspektívu aj v architektúre. Prvý, kto tak urobil, bol Filippo Brunelleschi . Úloha lineárnej perspektívy v renesančnej architektúre je rovnaká ako v maľbe: musí viesť oko na určené miesto a ponúkať pocit hĺbky. Pocit priestoru a hĺbky bol životne dôležitý, pretože poskytoval to, čo by sme dnes nazvali 3D senzáciou. Lineárna perspektíva bola prínosom pre fasády, pretože poskytovala potrebné vizuálne vedenie pre oko. Divák by sledoval dlhé a rovné línie stĺpu a prišiel by k jeho zdobenému hlavnému mestu.

7. Zmiešané prvky renesancie a staroveku

Panna s dieťaťom a svätými od Huga van der Goesa , 15. storočia, cez Christie’s

Ak sa niekedy pozriete na budovu a dokážete identifikovať niektoré staroveké prvky, ale nedokážete zistiť pôvod všetkých architektonických charakteristík, s najväčšou pravdepodobnosťou sa pozeráte na renesančnú budovu. Renesančná architektúra si požičiava mnohé prvky zo starovekých gréckych a rímskych stavieb, ale nejde o presnú repliku. Architekti aj umelci boli hlboko povzbudzovaní, aby vytvorili prvky alebo motívy, ktoré by sa hodili k tým starovekým. Dokonca Michelangelo často inovoval starodávne motívy a radil svojim kolegom, aby urobili to isté.

Táto sloboda však neznamenala, že je všetko možné. Umelec sa musel inšpirovať starou gréckou a rímskou kultúrou a vytvoriť nové prvky, ktoré by stále vyzerali byť z rovnakého registra. Aby som to vyjadril modernejšie, umelec musel vstúpiť do nálady Antikov a podľa toho tvoriť.

8. Vždy symetrické

Pravidlá piatich architektonických rádov od Jacquesa Chereaua po Vignolovi , 1747, prostredníctvom Christie’s

Pretože renesančná architektúra má proporcie, harmóniu a lineárnosť, zdá sa, že symetria je prirodzenou požiadavkou, ktorá dopĺňa tento obraz. Napríklad renesančný umelec Leonardo da Vinci usúdili, že zistené vzťahy medzi prvkami boli podobné matematickým vzťahom zisteným a odvodeným z prírody. Ak je príroda, Božie stvorenie, matematická, proporcionálna a symetrická, potom by ňou mali byť aj výtvory vytvorené človekom. Umelci ako Da Vinci si vzali k srdcu toto pozorovanie a snažili sa vytvoriť vyvážené diela vo svojej maľbe, sochárstve a architektúre.

Zatiaľ čo renesančná architektúra určite ponúka rôzne stavby, symetria je bežným prvkom všade. Platí to pre budovy z Holandska alebo Nemecka, aj keď sa zdajú byť veľmi odlišné od ich talianskych náprotivkov. Dokazuje to pohľad na budovy a najpredávanejšie architektonické knihy zo 16. storočia. Jednou z takýchto kníh je zmluva o architektúre Vignola , ktorý sa v období renesancie predával vo viac ako 250 medzinárodných vydaniach. Doplnená praktickými návodmi a množstvom ilustrácií bola tou najlepšou knihou pre každého architekta. Navyše to demonštruje úzky vzťah medzi teóriou a praxou v renesancii.

9. Filozofia za renesančnou architektúrou

Vnútorná freska kupoly z katedrály Santa Maria del Fiore od Brunelleschiho , cez Duomo Florence

Kým predchádzajúce body sa zaoberali praktickejšími charakteristikami, stojí za zmienku aj primárna filozofia renesančných stavieb. Počas stredoveku boli veľké a impozantné budovy gotický štýl snažil sa využiť svetlo: obrovské vitráže by návštevníkom vytvorili svätú atmosféru. Ako sa teda zmenila filozofia renesančnej architektúry?

Pre renesančnú architektúru ideál trochu presahoval tradičnú a stredovekú architektúru kresťanstvo – pripúšťalo, že aj v starovekom myslení boli cenné myšlienky. Renesancia je teda zmesou pohanskej kultúry a architektúry pretvorenej na kresťanské tradície. Veľké mysle staroveku už nie sú vyhnané, ale sú prijímané a používané v mene Boha. Budova by mala mať obraz pohanského chrámu, ktorý je teraz obetovaný Bohu. Vidno to na tom, ako sú konštruované exteriéry a interiéry. Vidíme prísne, pohansky vyzerajúce exteriéry s malými náznakmi kresťanstva a maľované a zdobené interiéry, ktoré rozprávajú biblické príbehy, ako sú epizódy z Ježišov život .

10. Budovy renesančnej architektúry, ktoré by ste mali vedieť

Chateau de Chambord, francúzsky renesančný štýl, ktorý postavil Domenico de Cortona , ktorú objednal František I., 1519-1547, cez Blois Chambord

Renesančný štýl je značne prezentovaný v mnohých budovách. Tu je niekoľko najpozoruhodnejších príkladov:

Bazilika svätého Petra v Ríme, Taliansko. Je to veľký kostol, ktorý zvýrazňuje značné množstvo charakteristík diskutovaných vyššie.

• Sant’ Andrea v Mantove v Taliansku
• Villa Capra vo Vicenze v Taliansku
• Château de Chambord a jeho časti Louvre sú skvelé príklady z Francúzska.

Okrem toho je potrebné poznať talianskych renesančných majstrov:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Prostredníctvom ich neuveriteľných diel môžete nahliadnuť do klasických a kánonických renesančných budov, ktoré inšpirovali celú Európu.