Expresionistické umenie: Príručka pre začiatočníkov

Andre Derain Henri Matisse, 1905; s Dve ženy Karl Schmidt-Rottluff, 1912; a Improvizácia 28 (Druhá verzia) od Wassily Kandinsky, 1912

Expresionistické umenie je termín, ktorý historici umenia retrospektívne používajú na opis súboru špecifických hnutí na začiatku dvadsiateho storočia. Expresionistické umenie tu bolo vždy, možno ho použiť na kategorizáciu maľby, ktorej cieľom je reprezentovať emócie, negatívne alebo pozitívne, ako primárny predmet diela. Čítajte ďalej a získajte prehľad o hnutí expresionizmu.

Úvod do expresionistického umenia

Bathers at Moritzburg od Ernsta Ludwiga Kirchnera, 1909-26, cez Tate, Londýn

Čo sa však líši v expresionistickom umení začiatku dvadsiateho storočia, resp modernistické obdobie , je, že umelci začali považovať vnútorný život za svoj primárny cieľ a degradovali akýkoľvek zmysel naturalizmus . Začiatok dvadsiateho storočia bol svedkom rozkvetu umeleckých hnutí, ktoré hľadali formu, ako sa zapojiť do súčasného života. Medzi nimi bola základná viera moderných umelcov že bola potrebná veľká zmena na oživenie umenia, aby sa opäť dostalo do kontaktu s ľudskou pravdou. Mnohí mladí umelci sa chceli vzdať tradičného maliarskeho kánonu a ukázať svoj vlastný obraz ako nový obrat v histórii.

Dve ženy od Karla Schmidta-Rottluffa , 1912, cez Tate, Londýn

Expresionistické umenie je jedným z týchto pohybov. Centrum expresionistického umenia začalo v Nemecku v prvej dekáde dvadsiateho storočia umeleckými skupinami Most a Modrý jazdec preložené ako „Most“ a „Modrý jazdec“. Ich vplyv by putoval po Európe, najmä do Rakúska s podobnými Egon Schiele .

Tieto skupiny, hoci mali krátke trvanie, vytvorili pôsobivú zbierku diel zobrazujúcich psychologické stavy, vytváranie priamych, spontánnych kompozícií, oživenie zanedbávaných tradícií a priekopníkov v používaní „ primitivizmus .‘ Títo umelci sa snažili získať nový duchovný význam vo svete, ktorý sa stal čoraz mechanickejším a anonymnejším.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Predchodcovia expresionistického hnutia

Kričať od Edvarda Muncha , 1893, cez Národné múzeum Oslo

The Nemecký expresionizmus hnutia boli ovplyvnené súčasnou scénou, najmä tým, čo sa vyrábalo vo FrancúzskuPablo Picassoa Henri Matisse . Bolo to preto, že títo umelci sa vymykali z tradičných spôsobov maľby a tvorili kreatívne reflexie kultúry a spoločnosti.

Môžeme vidieť skoršie príklady s menami ako napr Edvard Munch a Vincent van Gogh ktorí obaja maľovali s intenzitou čerpanou z vnútra; natoľko, že títo maliari sa museli opustiť tradičný štýl maľby, aby vytvorili svoje umenie.

Moderná spoločnosť vytvorila pre umelcov dynamiku dezilúzie a zároveň motiváciu túto dezilúziu prekonať. Spôsobila to moderná závislosť na efektívnosti, praktickosti a vede; mestá boli stelesnením tohto mechanického životného štýlu.

Busta ženy od Pabla Picassa 1909; s Andre Derain od Henriho Matissa , 1905, cez Tate, Londýn

Od nástupu racionality a vedy sa náboženská moc zmenšovala. Organizované náboženstvo, akým je kresťanstvo, sa začalo cítiť zastarané a škodlivé pre pokrokového ducha moderného spôsobu. Veľmi vplyvný nemecký filozof, Friedrich Nietzsche , ktorý zomrel v roku 1900, vyhlásil, že ‚Boh je mŕtvy a my sme ho zabili‘.

Tento nedostatok duchovného významu je zjavný v celom spektre umenia začiatku dvadsiateho storočia; je súčasťou impulzu pre umelcov vytvárať radikálne nové formy pri hľadaní duchovného omladenia. To platí najmä pre expresionistické hnutie; „Die Brucke“ je priamym odkazom na Nietzscheho myšlienku rozísť sa s minulosťou s cieľom nájsť nový význam, stať sa novou bytosťou. Expresionistické umenie hľadalo spôsoby, ako sa vysporiadať s dezilúziou, úzkosťou z moderného sveta a zároveň nájsť duchovne obohacujúci spôsob, ako sa dostať z tohto úzkosti.

Pohyby expresionistického umenia

Pouličná scéna Drážďany od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1908, cez MoMA, New York

Dve expresionistické hnutia, Die Brucke a Der Blaue Reiter, sa v podstate zaoberali rovnakým problémom: ako vytvoriť umeleckú formu, ktorá by rovnako odrážala dobu a zároveň zmenila spôsob, akým sa správame k svetu okolo nás. Obaja sa snažili reformovať kánon západného umenia.

Expresionisti verili, že od r renesancie umenie bolo posadnuté presným zobrazením vonkajšieho sveta: naturalizmom. Scény boli skonštruované umelo, aby sa plochý povrch maľby zdal trojrozmerný; postavy boli veľmi podrobne študované a ich tvary boli dokonale zmapované, pričom implicitne ukazovali ich duševný stav prostredníctvom gest a výrazov.

Expresionistické umenie chcelo maľovať symbolické scény emocionálnych reakcií na svet. Chceli priame, intenzívne prejavy, ktoré by oživili vnútorné ja.

Preto zobrazenie objektu, postavy, scény v tom, čo by sme nazvali „realistické“, je zbytočné. Expresionisti cítili, že väčšina umenia opustila tento princíp emocionálnej odozvy a ukryla sa vo svojej ilúzii priestoru a postavy; je to všetko skutočne línia a farba a tieto by sa mali použiť na vyjadrenie vnútorného fungovania ľudstva.

Pouličná scéna v Berlíne od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, cez MoMA, New York; s Mladé dievča s kvetovaným klobúkom by Alexej Jawlensky , 1910, prostredníctvom múzea Albertina vo Viedni

Expresionisti našli inšpiráciu v predrenesančných maľbách, ktoré sa nesnažili zapôsobiť na diváka svojimi prirodzenými štylizáciami, ale mali za cieľ produkovať duchovné posolstvo. Ľudové umenie , ktoré sa nikdy nepremietali v salónoch ani múzeách, vzbudili veľký záujem, pretože boli bezprostredným vyjadrením pocitu. „Primitivizmus“ bol oslavovaný ako spôsob, ako si vypočuť prirodzený pocit ľudstva. Umenie vytvorené európskymi kolóniami, ktoré frustrovaným Európanom zdalo, že stelesňuje životnú energiu duše.

Tieto vplyvy pomohli expresionistom objaviť ich estetické cítenie. Uvedomili si, že maľovanie plochých postáv, trhavá perspektíva a antirealistické použitie farieb vyjadrujú vnútorné ja vhodnejšie ako maľovanie realisticky. Termín 'nešikovnosť' význam trápny, nesúrodý, v tomto období nadobudol nový význam; maľovať obrazy nepohodlných rozmerov, farebnosti, bolo autentické a výrazné.

Most a modrý jazdec

Delostrelci v sprche od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1915, prostredníctvom Sotheby’s

Die Brucke vznikla v roku 1905 pod vedením maliara Ernst Ludwig Kirchner . Die Brucke je známy svojou krikľavou, antirealistickou farbou a primitívnym, „neškoleným“ štýlom kompozície. Die Brucke chcel vyjadriť vnútorný pocit odcudzenia a úzkosti, ktorý moderná západná civilizácia uvalila na jednotlivca. Skupina mala revolučné ambície, ako sa uvádza v názve skupiny „most“. Chceli, aby novovznikajúca umelecká mládež zbavila starých tradícií a vytvorila slobodu pre budúcnosť.

Použitie plochých postáv a antirealistického sfarbenia Die Brucke sprostredkovalo tento pocit nevoľnosti a úzkosti. Ich zjavné ťahy štetcom pridali k ich estetike „gaucherie“ a často podnecovali maľbu intenzívnymi emóciami. Ich misia však nebola úspešná, pretože skupina sa do roku 1913 rozpadla kvôli vnútornému napätiu a nechala každého umelca, aby si našiel svoj vlastný spôsob vyjadrenia.

tanečnica od Emila Noldeho , 1913, cez MoMA, New York

Der Blaue Reiter založil v Mníchove ruský maliar Wassily Kandinsky. Na rozdiel od otrasnej priamosti Die Brucke, Der Blaue Reiter inklinoval k vyjadreniu duchovných aspektov života. Viac sa zaujímalo o symboliku ako spôsob vyjadrenia tohto sentimentu. To neznamená, že s Die Brucke nezdieľali veľa vlastností. Obe skupiny sa napríklad inšpirovali „primitívnou“ a stredovekou tradíciou, najmä nemeckým a ruským ľudovým umením.

Der Blaue Reiter sa zaoberal aj formálnymi aspektmi maľby. Kandinsky a ďalší významný člen, Franz Marc , si myslel, že samotná farba a línia môžu vyjadrovať vnútorné emócie, dokonca aj duchovné porozumenie. Kandinsky sa obrátil k abstrakcii s myšlienkou, že maľba môže byť ako hudba; nemusí mať význam, ale môže vyjadrovať krásu len svojou kompozíciou, ako sú harmónie hudby.

Improvizácia 28 (Druhá verzia) od Wassily Kandinsky , 1912, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Der Blaue Reiter založil časopis pod rovnakým názvom, aby šíril svoje teórie a postupy. Jej články a eseje sa neobmedzovali len na členov skupiny alebo maľbu, ale na kohokoľvek s podobnými názormi na kultúru. Der Blaue Reiter si dal za cieľ vytvoriť diskusiu so spoločnosťou a otvoril cestu na diskusiu o experimentálnych filozofických myšlienkach o spôsoboch vyjadrovania.

Existovali aj jednotliví maliari ako Egon Schiele, ktorí neboli súčasťou špecifickej „expresionistickej“ skupiny, no napriek tomu maľovali podobným štýlom. Schiele maľoval intenzívnymi, antirealistickými farbami a snažil sa zobraziť psychologické faktory namiesto čohokoľvek „realistického“.

Dedičstvo expresionistického umenia

Návšteva od Willema de Kooninga , 1966; s Ženský spev II od Willema de Kooninga , 1966, cez Tate, Londýn

Expresionistické umenie stratilo svoj počiatočný impulz po prvej svetovej vojne; niektorí členovia by boli obeťami vojny, ako Franz Marc z Der Blaue Reiter. Hnutia expresionizmu boli očierňované, keď sa nemecká kultúrna nálada zmenila; chceli umenie viac politicky nabité. Veľká časť raného expresionistického umenia by sa zo strany Hitlera dočkala ďalšieho výsmechu, keď pripravil výstavu „Degenerované umenie“ pre verejnosť, aby sa jej posmievala.

Hnutie expresionizmu však zohralo významnú úlohu v ranom formovaní modernej umeleckej scény. V tomto inšpirovali ďalšiu generáciu začínajúcich umelcov, ktorí by čelili ďalšiemu odcudzeniu kolapsu spoločnosti počas Veľkej hospodárskej krízy a druhej svetovej vojny. Práca na vyjadrení vnútorného ja, revolúcia v spôsobe, akým myslíme a cítime, by sa ujala Surrealistické hnutie . Priekopnícke abstrakcie Kandinského by poskytli cennú inšpiráciu pre neskoršie hnutie v U.S Abstraktný expresionizmus .