The Pursuit of Pleasure: Ako plávajúci svet definoval Edo Japan

Za vlády šógunátu Tokugawa, mocnej stredovekej vojenskej vlády, sa Edo Japonsko vyznačovalo izolacionizmom, relatívnym pokojom a prísnou sociálnou štruktúrou. Po viac ako dvoch storočiach neustálych vnútorných sporov sa vláda Tokugawa rozhodla vytvoriť stabilný politický poriadok. Na vrchole jej novej sociálnej hierarchie boli šógun (hlavný veliteľ), cisár s ceremoniálnymi právomocami a daimyo (feudáli). Pod nimi boli samurajovia, za nimi roľníci a remeselníci a nakoniec obchodníci. Pre efektívnu sociálnu kontrolu, šógun vytvoril licencované rekreačné štvrte v rámci okresu Yoshiwara. Bolo to tu, kde plávajúci svet naplno rozkvitol svojou vitalitou, hedonizmom a novoobjaveným ocenením estetiky.

Letmé potešenie v japonskom Edo: Čokoľvek pláva na vašej estetickej lodi

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura v noci v Yoshiwara) od Utagawy Hiroshige, 1841 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Pretože padajú, milujeme ich – čerešňové kvety.

Vydrží niečo v tomto plávajúcom svete?

Ariwara no Narihira (823 – 880)

Taký je stelesnením ukiyo v období Edo v Japonsku – krása nestálosti, vzrušenie z pominuteľnosti a nezmyselná existencia jednotlivca. ukiyo bolo synonymom pre potešenie a zábavu, ale pôvod tohto slova nemohol byť ďalej od týchto bežných asociácií. Odvodené z budhistických presvedčení, ukiyo 憂世 znamenal svet smútku – odkazoval na pozemské utrpenia, z ktorých budhisti hľadali oslobodenie. Neskôr sa stal ironickým homofónom, keď bol napísaný ako ukiyo 浮世 znamená plávajúci svet, čo narážalo na nezmyselnú honbu za potešením v štvrtiach červených svetiel počas obdobia Edo.

Pri bližšom skúmaní možno časť tejto frivolnej kultúry pripísať politike presadzovanej šógunátom Tokugawa. Predĺžené obdobia pokoja znamenali, že sa nudili samuraj trieda technicky nemala čo robiť. Bez toho, aby sa museli obávať života v nestabilnej spoločnosti preplnenej občianskou vojnou, mohli si obyvatelia prvýkrát vychutnať aj masovú kultúru. Najmä pre triedu obchodníkov ich prísna spoločenská hierarchia podnietila nájsť východisko na uvoľnenie zadržiavanej frustrácie a aby sa s nimi zaobchádzalo ako s rovnými. Okrem oddávania sa príjemným zábavným aktivitám, ukiyo tiež podporovalo zvýšené ocenenie estetiky. Od prekvitajúceho umenia po nádherné postavy a podmanivé scenérie bol plávajúci svet romantickým – a niekedy aj romantizovaným – pojmom, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou japonského cítenia tej doby.

Zelená osvetlená vládou: Rozkvitajúca štvrť s červeným svetlom v Yoshiwara

Scéna v Yoshiwara od Hishikawu Moronobu, 1680 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Aby sa lepšie regulovalo sociálne správanie, šógunát Tokugawa vyčlenil špecifické oblasti pre aktivity súvisiace s pôžitkom. Rovnako ako Shimabara v Kjóte a Shinmachi v Osake, aj Tokio malo svoje neslávne známy Yoshiwara . Pôvodný okres Yoshiwara, založený v roku 1617, sa nachádzal v dnešnom Nihonbashi (vo oddelení Chūō, Tokio). Za múrmi štvrte červených svetiel sa človek mohol donekonečna bez posudzovania oddávať príjemným aktivitám v nevestincoch, čajovniach, divadlách a pod. Yoshiwara, mesto v meste, bolo tiež miestom, kde sa striasili okovy spoločenskej triedy. Tu sa s obchodníkmi a samurajmi zaobchádzalo rovnako – nie na základe ich spoločenskej prestíže, ale výlučne na základe ich kúpnej sily. Po tom, čo prežil katastrofálny požiar v roku 1657, bol Yoshiwara premiestnený do dnešnej Asakusy (v oddelení Taitō, Tokio), kde nespočetné množstvo návštevníkov všetkých spoločenských vrstiev naďalej nachádzalo potešenie a útechu v plávajúcom svete bez významu.

Podvečer v Yoshiwara Inn od neznámeho umelca , 19. storočie, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

V časoch najväčšej slávy sa hovorilo, že Yoshiwara bola domovom viac ako 4000 sexuálnych pracovníčok. Pohybovali sa od prvotriednych kurtizán vyškolených v poézii a kaligrafii až po sexuálne pracovníčky pri vodnej priekope, ktoré ponúkali lacnejšie a rýchlejšie služby. Pevná hierarchia charakteristická pre obchod s mäsom viedla k vzniku a veľký rozdiel v životnej úrovni . Napriek prekvitajúcej štvrti červených svetiel patrilo značné množstvo sexuálnych pracovníčok na nižší koniec hierarchie.

Podľa sčítania ľudu z roku 1642 bolo v Joshiware len 106 kurtizán vysokej triedy, zatiaľ čo takmer 900 prostitútok tvorilo nižšiu vrstvu. Zvyčajne sa nachádza v luxusných rezidenciách a má terasu najluxusnejšie kimoná , prvý bol široko vyhľadávaný. Prilákali bohatú klientelu a mali možnosť povedať nie tým, ktorých nemali radi. Na druhej strane tá druhá bola neustále uviaznutá v začarovanom kruhu dlhov a drsných pracovných podmienok – a to všetko pri boji so strachom z nechcených tehotenstiev alebo pohlavných chorôb.

Gejša v čajovni: Čaro Ochaya

Gejša sa pripravuje na zábavu od Chobunsai Eishi , 1794, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Na prelome 18. storočia gejša —profesionálni umelci v tradičnom speve a tanci — si začali získavať na popularite v japonskom meste Edo. Tieto ženy boli vysoko vyškolené na to, aby vystupovali a zapájali svojich patrónov do rozhovoru o intelektuálnych témach ochaya ( čajovne ) . Viac ako len miesto konania ochaya za predpokladu, že gejša rafinované a bezpečné prostredie na zábavu svojich klientov.

tradične gejša mali zakázané predávať svoje mäso, aby nekonkurovali sexuálnym pracovníčkam v Yoshiwara. Ako taký, od nalievania nápojov a flirtovania po tanec a diskusiu o aktuálnych záležitostiach, gejša robili všetko okrem spánku so svojimi klientmi. To viedlo niektorých k presvedčeniu, že odvolanie gejša odpočíval s tým, že sú sexuálne nedostupné. Verný pominuteľnosti v plávajúcom svete, človek by to nikdy nedokázal plne vlastniť a gejša, bez ohľadu na to, koľko nocí strávil v čajovni.

ukiyo ako rodisko Kabuki a Bunraku

Pohľad do interiéru divadla Kabuki Autor: Utagawa Toyokuni I , 1793, cez Brooklyn Museum, New York

S prosperujúcou zábavnou scénou v japonskom meste Edo vznikli dve populárne formy umenia, ktoré sa môžu pokojne konzumovať pre masy. Oni boli Spoločnosť Kabuki, a populárna dráma so štylizovaným spevom a tancom, a Bunraku ktorý odkazuje na tradičné bábkarské predstavenia. Na rozdiel od ich elitárskeho bratranca Dobre -klasický tanec-dráma- Kabuki a Bunraku privítal publikum zo všetkých spoločenských vrstiev, nielen zo samurajov alebo aristokratických línií.

V Edo v Japonsku Kabuki hry s témami ako nadprirodzené bytosti , kurtizány a mýtické bytosti. Často zdôrazňovali budhistickú predstavu o svete prechodnej povahy – veľmi odrážajúci plávajúci svet. Bunraku príliš zdieľala podobné témy a hrala sa s bábkami v životnej veľkosti spárovanými so spevom a tradičnými sláčikovými nástrojmi. Obaja Kabuki a Bunraku divadlá boli otvorené počas celého dňa, aby si návštevníci mohli vychutnať dobrú show pri relaxácii a popíjaní čaju. Tieto divadlá boli mikrokozmom Japonska Edo, kde sa obyčajní ľudia oddávali svojim pokojným aktivitám na mieste, kde na sociálnej triede nezáležalo.

Kvitnúci literárny svet obdobia Edo Japonsko

Kresba tušom, na ktorej je matka a jej dve deti spolu s a haiku od Kino Baitei, 1750 – 1810 prostredníctvom The Library of Congress, Washington

S rozvojom mestskej kultúry v Japonsku Edo prekvitali rôzne žánre literatúry s rastúcim počtom čitateľov a masovým dopytom. V tomto období sa do popredia dostala najmä významná forma krátkej poézie nazývaná haiku. Tradične sa japonské haiku skladá z troch fráz s celkovým počtom 17 slabík, ktoré sa riadia vzorom 5-7-5. Haiku, zvyčajne odkazujúce na krásu prírody alebo sezónne zmeny, sa považovalo za jednu z prvých foriem populárnej kultúry v Japonsku. Na vrchole slávy v 18. storočí a počas svojho života sa stal uznávaným básnikom Matsuo Bashō bol za svoje diela masívne oslavovaný. Bashō, dnes považovaný za jedného z najväčších básnikov haiku, sa zaslúžil o propagáciu haiku a jeho povýšenie na úctyhodný literárny žáner. Jednoduchosť haiku ovplyvnila aj západných spisovateľov ako Ezra Pound, ktorý sa hlásil k podstate haiku v Imagistické hnutie .

Príklad literatúry Ukiyo-zōshi, japonská pokladnica na veky od Ihara Saikaku , 1688, cez Britské múzeum v Londýne

Podobne ako v prípade haiku sa v tandeme s kvitnúcim plávajúcim svetom objavil prominentný naratívny žáner. Volaný Ukiyo-zōshi , čo doslovne znamená rozprávky z plávajúceho sveta, tento žáner odráža bohaté pohľady a zvuky prekvitajúcej mestskej kultúry v japonskom meste Edo. Napísané primárne v ľudovom jazyku založenom na kana, Ukiyo-zōshi literatúra bola populárna, ako ju mohli chápať masy. Dotkol sa aj tém, ako je erotika, život v zábavnej štvrti a ďalšie témy, ktoré niektorí považujú za vulgárne a nízke.

Mnohé diela tohto žánru sa však vďaka svojmu realizmu a nízkym prekážkam vstupu stali národnými bestsellermi s bezkonkurenčnou čitateľskou návštevnosťou. Japonský spisovateľ Ihara Saikaku sa ukázal ako jeden z najvýznamnejších prispievateľov k Ukiyo-zōshi žánru. Jeho diela ako napr Život zamilovaného muža (1682) a Päť žien, ktoré milovali lásku (1685) priviedol k životu nevyčerpateľnú rozmanitosť a pôvab charakteristickú pre plávajúci svet a zostal dnes ikonickými titulmi reprezentujúcimi literatúru z obdobia Edo.

Ukiyo-e : Instagram z obdobia Edo v Japonsku

Sumidagawa Bairyu Shinsho od Utagawy Kunisada , 1847, Victoria and Albert Museum, Londýn

Žiadna diskusia o ukiyo by bolo úplné bez zmienky o Ukiyo-e . Štýl drevených blokov, ktoré zachytávajú kúzlo plávajúceho sveta, Ukiyo-e vystupovali krásne ženy, Kabuki herci, vojnoví hrdinovia, krajinné scenérie, erotické obrázky a všetko populárne. O tom by sa dalo aj polemizovať Ukiyo-e , čo doslovne znamená obrázky plávajúceho sveta, bol Instagram Edo Period Japan.

Po vyvrcholení v 18. storočí sa rozvoj o Ukiyo-e išiel v tandeme s prekvitajúcou kultúrou hľadania pôžitkov v japonskom Edo. Od najranejšej konceptualizácie maliarom až po inzerciu hotovej drevotlače vydavateľom, the Ukiyo-e zaručené a zložitý výrobný proces čo sa prekvapivo nepremietlo do vysokých cien. To, čo začalo ako jednoduché čiernobiele výtlačky, sa tak stalo plnofarebnými majstrovskými dielami, ktoré si obľúbili masy.

Veľká vlna pri Kanagawe od Katsushika Hokusai , 1830, cez Národné múzeum v Tokiu

S rastúcou popularitou Ukiyo-e umelci, ktorí sa na to špecializovali, sa tiež stali známymi, čím prispeli k trvalému kultúrnemu dedičstvu Japonska z obdobia Edo. Upevnenie súčasného medzinárodného uznania spojeného s Ukiyo-e , Veľká vlna pri Kanagawe podľa Katsushika Hokusai zostáva jedným z najikonickejších japonských umeleckých diel, aké boli kedy vytvorené. Prvýkrát publikovaný v roku 1830, je to farebný drevený blok, ktorý zobrazuje nečestnú vlnu, ktorá zaplavuje tri lode v zálive Sagami s horou Fuji v pozadí. Ako Hokusaiovo najuznávanejšie dielo, Veľká vlna od svojho vzniku hlboko ovplyvnila japonské umenie a ešte viac. Niektorí ho dokonca považovali za popredné miesto japonizmus a vplyv japonského umenia na západnú kultúru od r Obnova Meidži v roku 1868.

The End of Edo Japan: The Floating World’s Legacy

Misia komodora Perryho do Japonska v roku 1854 od Hibata Ósukeho , 1854 – 1858, cez Britské múzeum v Londýne

Hoci izolacionizmus do značnej miery definoval diplomaciu v Japonsku Edo, vytvoril dokonalé podmienky pre rozvoj japonského umenia bez vplyvu cudzích kultúr. To viedlo k jedinečnému japonskému umeleckému slovníku a citlivosti známemu pod spoločným názvom Nihonga ktorý bol vrcholom a konečným cieľom umenia v období izolacionizmu Edo. Táto izolácia však bola čoskoro narušená, keď komodor Matthew Perry z námorníctva Spojených štátov amerických si vynútil cestu do Japonska so štyrmi vojnovými loďami v roku 1853. Použitie diplomacie delových člnov bolo v tomto prípade v súlade s Perryho primárnym cieľom nadviazať obchodné vzťahy s Japonskom, v prípade potreby použiť silu. Nielenže táto udalosť viedla k pádu vlády Tokugawa, ale tiež vydláždila cestu pre obnovenie Meidži a otvorenie krajiny.

Japonská lávka pre peších od Clauda Moneta 1899 cez Národnú galériu umenia vo Washingtone

Pokiaľ ide o umenie, otvorenie Japonska umožnilo jedinečné Nihonga štýl prechádzať cez cudzie kontinenty, podobne ako ako Veľká vlna urobil pri pobreží Kanagawy. Prvýkrát v modernej histórii mohli cudzinci vstúpiť do Japonska a pohostiť sa plávajúcim svetom plným estetických výtvorov ako napr. Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku a haiku medzi inými.

Čoskoro by to ovplyvnila väčšia vlna japonizmu celá generácia francúzskych umelcov Páči sa mi to Vincent van Gogh ,Camille Pissarroa čo je najdôležitejšie, Claude Monet . Monet, horlivý zberateľ japonského umenia, bol hlboko ovplyvnený japonským umeleckým cítením. Prvky z ukiyo -e a japonské motívy boli často zakomponované do plátna impresionistického umelca. Bezpochyby jedno z jeho najznámejších diel Japonská lávka pre peších je sám o sebe milostným listom japonskej kultúre, ktorú miloval, a svedectvom japonizmu. Keď sa znova zamyslíme nad tým, či niečo vydrží v plávajúcom svete, je to v dedičstve týchto nadčasových Nihonga a Nihonga -inšpirované diela, na ktoré nájdeme odpoveď.