Japonizmus: Toto má spoločné umenie Clauda Moneta s japonským umením

La Japonaise (Camille Monet v japonskom kostýme) od Clauda Moneta , 1876, cez The Museum of Fine Arts Boston (vľavo); s Vodné jazierko Lily od Clauda Moneta , 1900, cez The Museum of Fine Arts Boston (vpravo)

Claude Monet , ako mnoho iných impresionistických umelcov , mal hlboký záujem o japonské umenie. Jeho novosť a sofistikovanosť očarila mnohých Európanov. Bolo to skutočné odhalenie, keďže Japonsko bolo takmer 200 rokov úplne izolované od okolitého sveta. V tom čase – od 17thdo 19thstoročia – japonskí umelci dokázali rozvinúť zreteľný umelecký slovník ktoré zostali úplne nedotknuté vonkajšími vplyvmi.

Boh vetra a boh hromu od Tawaraya Sotatsu , 17. storočie, cez Kjótske národné múzeum

V roku 1852 však Čierne lode dorazili do zálivu mesta Edo (moderné Tokio) a americké námorníctvo prinútilo šógunát, aby sa konečne otvoril obchodu. Prvýkrát v novodobej histórii mohli cudzinci vstúpiť do krajiny vychádzajúceho slnka. A po prvýkrát bol západný svet vystavený mimoriadnym maľbám z r Škola Rinpa alebo k jemným, viacfarebným dreveným blokom v štýle ukiyo (angl. plávajúci svet).

Veľká vlna pri Kanagawe od Katsushika Hokusai 1830 cez Britské múzeum v Londýne

Vplyv japonského umenia na európske moderné umenie a impresionizmus

Predpokladá sa, že moderný umelec Gustave Courbet, ktorý pripravil cestu impresionistickému hnutiu vo Francúzsku, musel vidieť slávny farebný drevorez Veľká vlna pri Kanagawe od japonského umelca Katsushika Hokusai pred lakovaním séria Atlantického oceánu počas leta 1869. Keď Courbet objavil japonské umenie, zmenilo to maliarovo chápanie estetiky: Kým v 19.thstoročia bolo bežné, že si európski umelci idealizovali krásu prírody, Courbet sa namiesto toho rozhodol ponúknuť intenzívnu víziu rozbúreného mora, utrápeného a znepokojujúceho, so všetkou divokou silou prírodných síl. Vízia, ktorú Courbet predstavil svojimi obrazmi, musela hlboko znepokojiť akademických tradicionalistov Parížsky salón – etablovaná inštitúcia, ktorá diktovala normu pre estetiku v európskom umení.

Búrlivé more od Gustava Courbeta , 1869, cez Musée d'Orsay, Paríž

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Vplyv, ktorý malo japonské umenie na európskych umelcov, sa však neobmedzoval len na hŕstku z nich. V skutočnosti sa stal široko rozšíreným fenoménom, ktorý by sa neskôr definoval ako japonizmus . Táto fascinácia všetkými vecami japonskými sa čoskoro stala zúrivou medzi francúzskymi intelektuálmi a umelcami , medzi nimi Vincent van Gogh , Edouard Manet, Camille Pissarro a mladý Claude Monet. V rokoch 1860 až 1890 si západní umelci osvojili japonské kódy a experimentovali s novými technikami. Začali by tiež integrovať predmety a dekory v japonskom štýle do svojich obrazov alebo by prijali nové formáty, ako napríklad vertikálne Kakemono .

Žena s fanúšikmi od Edouarda Maneta , 1873, cez Musée d'Orsay, Paríž

Okrem toho by európski umelci viac dbali na harmóniu, symetriu a kompozíciu prázdnych priestorov. Ten bol jedným z najzásadnejších prínosov japonského umenia v Európe. Staroveká filozofia Wabi-Sabi má v Japonsku hlboko formovanú estetiku. Z tohto dôvodu sa japonskí umelci vždy snažili vyhnúť predražovaniu svojich umeleckých diel a vyvíjať nejaký druh plný hrôzy (strach z plnosti). V Európe, naopak, a hrôza prázdnoty (strach z prázdnoty) prevažne formoval zmysel pre krásu. Kompozícia prázdnych priestorov by teda umelcom poskytla novú možnosť narážať na skryté významy alebo pocity. Impresionistickí maliari konečne dokázali premeniť rieky, krajiny či dokonca leknové jazierka na poetické projekčné plochy vnútorného sveta.

Žena v záhrade od Pierra Bonnarda, 1891, v Musée d'Orsay v Paríži

Úvod do japonského umenia

Jedného dňa v roku 1871, legenda hovorí, Claude Monet vošiel do malého obchodu s potravinami v Amsterdame. Tam si všimol, že niektoré japonské výtlačky sa používajú ako baliaci papier. Rytiny ho natoľko zaujali, že si jednu kúpil na mieste. Kúpa mu zmenila život – a dejiny západného umenia . Umelec narodený v Paríži Počas svojho života zhromaždil viac ako 200 japonských výtlačkov, čo malo veľký vplyv na jeho prácu. Predpokladá sa, že bol zďaleka jedným z najviac ovplyvnených maliarov japonským umením. Aj keď je známe, že Claude Monet zbožňoval ukiyo-e , o tom sa stále vedú veľké debaty ako Japonské grafiky ovplyvnili jeho a jeho umenie. Jeho obrazy sa v mnohých aspektoch odlišujú od tlače, no Monet sa vedel inšpirovať aj bez požičiavania.

Ranný pohľad na most Nihon, 53 staníc na Tokaidskej ceste od Utagawy Hiroshige , 1834, cez The Hiroshige Museum of Art, Ena

Napokon sa verí, že japonské umenie malo na impresionistického umelca oveľa hlbší vplyv. To, čo Claude Monet našiel v ukiyo-e, vo východnej filozofii a japonskej kultúre, presahovalo jeho umenie a preniklo do celého jeho života. Napríklad hlboko obdivovať prírodu zohrávalo ústrednú úlohu v japonskej kultúre. Inšpirovaný tým, Monet vytvoril japonskú záhradu vo svojom drahocennom dome v Giverny . Z malého existujúceho jazierka urobil vodnú záhradu s ázijským vplyvom a pridal drevený most v japonskom štýle. Potom začal maľovať jazierko a jeho lekná – a neprestal.

Vodná záhrada v Giverny , cez Fondation Claude Monet, Giverny

Rybník a lekná sa stali obsedantným ohniskom jeho intenzívnej práce a výsledné obrazy sa neskôr stali jeho najoceňovanejšími a najznámejšími umeleckými dielami. Umelec by však svoju vlastnú záhradu považoval za najkrajšie majstrovské dielo, aké kedy vytvoril. Za to, že som sa stal maliarom, možno vďačím kvetinám, povedal. Alebo: Bohatstvo, ktoré dosahujem, pochádza z prírody, ktorá je zdrojom mojej inšpirácie.

Trvalo mi dlho, kým som pochopil svoje lekná... Vypestoval som ich bez toho, aby som myslel na to, že ich budem maľovať... A potom, zrazu, som mal odhalenie očarenia môjho rybníka. Zobrala som si paletku.

— Claude Monet, 1924

Claude Monet pochopil, ako spojiť japonské motívy s vlastnou impresionistickou paletou a ťahmi štetca, aby vytvoril hybridné, transcendentné chápanie nadradenosti prírody. Rozvinul svoj vlastný, osobitý umelecký štýl sústredením sa na svetlo, ktoré bolo v skutočnosti samotným námetom jeho plátien. Možno to môže byť hlavný dôvod, prečo sa Monet a jeho impresionistické maľby – s jeho zreteľným pohľadom na japonské umenie a kultúru – uchytili v Japonsku na začiatku a zostali tam zúrivo populárne.

Lekná a japonský most od Clauda Moneta , 1899, cez The Princeton University Art Museum

Claude Monet a japonské umenie: Večný milostný vzťah

Láska, ktorú Claude Monet našiel s Japonskom, je v modernom Japonsku stále silná. Koniec koncov, Monet je bezpochyby jedným z najpopulárnejších medzinárodných umelcov na ostrovnom štáte.

Možno jednu z najvýznamnejších pamiatok, ktoré Japonsko pripravilo pre Clauda Moneta, nájdete v Múzeum umenia Chichu – budova, ktorú navrhol hviezdny architekt Tadao Ando a ktorá je umiestnená uprostred divokej prírody na malom ostrove vo vnútrozemskom mori Seto. Soichiro Fukutake – miliardársky dedič najväčšieho japonského vzdelávacieho vydavateľstva Benesse – začal múzeum stavať v roku 2004 ako súčasť filantropického projektu, ktorý by mal každému umožniť prehodnotiť vzťah medzi prírodou a ľuďmi. Preto bolo múzeum postavené prevažne pod zemou, aby neovplyvnilo krásnu prírodnú scenériu.

Letecká snímka múzea umenia Chichu , cez medium.com

V múzeu sú vystavené diela umelcov Walter DeMaria , James Turrell ,a Claude Monet ako súčasť svojej stálej zbierky. Avšak miestnosť, v ktorej sú vystavené Monetove umelecké diela, je najúchvatnejšia. Vystavuje päť obrazov z Monetovej série Lekná z umelcových neskorších rokov. Umelecké diela si môžete vychutnať pri prirodzenom svetle, ktoré mení atmosféru priestoru, a tak sa s postupom času, počas dňa a počas štyroch ročných období, mení aj vzhľad umeleckých diel. Veľkosť miestnosti, jej dizajn a použité materiály boli starostlivo vybrané, aby zjednotili Monetove obrazy s okolitým priestorom.

Monetove lekná v miestnosti so sklenenou strechou , cez World-Architects

Múzeum tiež pokračovalo vo vytváraní záhrady, ktorá pozostáva z takmer 200 druhov kvetov a stromov podobných tým, ktoré v Giverny vysadil Claude Monet. Tu sa návštevníci môžu prechádzať po flóre od lekien, ktoré Monet maľoval v neskorších rokoch, až po vŕby, kosatce a iné rastliny. Cieľom záhrady je poskytnúť hmatateľný zážitok z prírody, ktorú sa Monet snažil zachytiť vo svojich obrazoch. A odvtedy cesta k srdcu človeka ide cez jeho žalúdok , muzeálny obchod dokonca ponúka sušienky a džem podľa receptov, ktoré tu zanechal Monet.

Láska medzi Claudom Monetom a Japonskom napokon funguje obojstranne a s Chichu Art Museum zostáva táto iskra aj dnes v modernom Japonsku mimoriadne jasná.