Nihonga: Japonský žáner, ktorý ho odlišuje od západného štýlu

Slečna Hokusai, Nihonga Art

Nihonga je slovo, ktoréznamená japonská maľba. Americký profesor Ernest Fenollosa vymyslel tento termín počas svojej prednášky, Nová teória umenia, na Dragon Pond Society v roku 1882. Tam onnačrtol niekoľko kľúčových funkciítoho, čo odlišuje Nihongu alebo tradičné japonské umelecké techniky od západných štýlov:

1. Jeho cieľom nie je byť realistický ako fotografia.
2. Nemá tiene.
3. Má obrys
4. Farebný tón nie je bohatý.
5. Výrazy sú jednoduché.

Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924

Nihonga je slovo, ktoréznamená Japonská maľba . Americký profesor Ernest Fenollosa vymyslel tento termín počas svojej prednášky, Nová teória umenia, na Dragon Pond Society v roku 1882. Tam onnačrtol niekoľko kľúčových funkciítoho, čo odlišuje Nihongu alebo tradičné japonské umelecké techniky od západných štýlov:

1. Jeho cieľom nie je byť realistický ako fotografia.
2. Nemá tiene.
3. Má obrys
4. Farebný tón nie je bohatý.
5. Výrazy sú jednoduché.

Prečo by však japonské umenie potrebovalo taký zastrešujúci výraz, ktorý by ho odlíšil od zahraničného umenia? Historický kontext 19thstoročia Japonsko je dôležité pochopiť. V období Meidži (1868 – 1912) japonské úrady prvýkrát po dvoch storočiach otvorili hranice krajiny cudziemu vplyvu. Od roku 1639 malo Japonsko a sakoku, alebo uzavretá krajina, politika. Sakoku zakázal vstup takmer všetkým cudzincom a zabránil japonským laikom odísť.

Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) bol a Japonský samuraj a politik, ktorý túto politiku spustil. Videl, že Španielsko dobylo Filipíny a že európski misionári konvertovali obyčajných ľudí na kresťanstvo. Bol znepokojený potenciálom Európy prevziať Japonsko; tak rozdrvil skoré snahy o konverziu a začal s realizáciou izolovaného Japonska.

Japonský samuraj (Daimyo) od Toyotomi Hideyoshi, 1601

Toto úsilie sa obrátilo neskôr, keď si národ uvedomil, že je viac vystavený riziku kolonizácie, ak neotvorí svoje hranice. V roku 1853 americký komodor Matthew Perry priviedol svoju flotilu k brehom Japonska a požadoval, aby otvorili svoje prístavy. japončina úrady videli, aká pokročilá je ich technológia a nechceli byť zajatí a rozštvrtení ako Čína vo svojej dlhej ópiovej vojne. Namiesto toho nasledovali inú politiku: otvorili svoje hranice a osvojili si západné črty, aby sa namiesto toho stali rovnocennými.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

To všetko súvisí s Nihongou, pretože umelecký žáner bol vytvorený, aby udržal časť tradičnej japonskej identity nažive. Jóga sa stala pojmom pre japonské umenie ktorá používala západné techniky (akvarel, litografia, tlače a pastely). TakžeNihongasa stal protislávou japonských predmetov, materiálov a umeleckých procesov predtým, ako prišli Západniari.

Obraz v štýle jogy z obdobia Meiji od Kuroda Seikiho 1893

Jeho materiály: drevo, sadze a kov

Nihonga zahŕňa techniky od arôzne tradičné japonské školy. Jeden z Fenollosových študentov, Tenshin Okakura, pomohol zachovať Nihongu povzbudzovaním Japonskí umelci reflektovať moderné témy prostredníctvom tradičných umeleckých štýlov.

V skutočnosti Nihonga existovala už tisíce rokov. Tradičné Metódy umenia Nihonga boli vyrobené na širokej škále materiálov vrátane kameňa, dreva, ľanu, hodvábu, papiera a kovu. Hoci sa médium mohlo meniť, japonskí umelci zmiešali prírodné pigmenty so zvieracím lepidlom a vytvorili tak farebnú pastu.

Prijatie Japoncami Američanov v Jokohame Sensai Eiko , 70. roky 19. storočia, prostredníctvom The Met

Japonsko malo svoju vlastnú verziu tempery, talianskej farby vyrobenej zmiešaním pigmentov s vaječným žĺtkom. Gofun bol vyrobený z práškového uhličitanu vápenatého (z lastúr ustríc, mušlí a hrebenatok) na vytvorenie pozadia alebo vrchnej bielej farby na maľbách. Bolo tam tiež sumi (atrament), zmes sadzí s rybou kosťou alebo zvieracou kožou na kreslenie čiernych obrysov.

Ďalšia krásna vlastnosť Nihonga kreatívne dodáva kúskom kov. Umelci Nihonga rozdrvili kov ako zlato, striebro alebo hliník na prach. Takto ho mohli maľovať na plátno a vytvárať malé, lesklé akcenty. Tiež by preriedili kov, aby na každý kus pridali listy.

Ženský spev pre bábkové divadlo Jōruri od Arai Kōu , 1920, cez The Met

Od vtedy do teraz

Môžete vidieť príklad s prepracovanými akcentmi v, Rozhadzovanie okvetných lístkov kamélie (1929)od Gyoshū Hayami. Jeho zlaté pozadie bolo majstrovsky vykreslené posypaním jemného zlatého prachu na papier kanbishi. Strom je založený na stromoch z chrámu Jizô-in v severnom Kjóte. Keď to Hayami vytvoril, mali asi 400 rokov. Pri pohľade na iné umenie Nihonga vidíte, že prírodné prvky, ako sú zvieratá a príroda, sú spoločné predmety.

Miharu Takizakura počas jarnej noci (1998)je pomenovaný po 1000-ročnej čerešni v meste Koriyama, Fukušima. Tento kúsok, ktorý namaľoval Chinami Nakajima, dal umelcovi povesť jedného z najtalentovanejších umelcov Nihonga. Fanúšikovia poznali jeho umelecké dielo pre jeho zložité vrstvy a 3D efekty.

Chinami Nakajima „Kvitne čerešne nad riekou Meguro“ 2013, via Galéria Sato Sakura , New York

Iní umelci sa priamo spájali s moderným Japonskom tým, že stredobodom ich diela boli zahraničné témy. Taj Mahal (2001) od Shun’ei Nishida zahŕňa tradičné japonské snímky, ako napríklad vznášajúci sa mesiac, vo svojom zobrazení slávneho indického chrámu.

Taj Mahal od Shun'ei Nishida, 2001

Nihonga od svojho zrodu inšpirovala mnohých umelcov súčasnosti ako napr Takashi Murakami , ktorý zmiešal komerčné umenie s Nihongou, aby vytvoril svoje super byt štýl. Ešte dôležitejšie je, že Nihonga bola rozhodujúca pre zachovanie japonského vplyvu a talentu na trhu s umením ovládaným Západom.