Maurizio Cattelan: Kráľ konceptuálnej komédie

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Club Milano

Mauriziovi Cattelanovi nie je cudzie spoločenské divadlo. Multimediálny umelec pravidelnedostáva pozornosť verejnosti za svoje podvratné hijinky, často prezentované vo forme pohlcujúcej inštalácie. Medzi záchodmi z 18-karátového zlata, chorými duchovnými a dokonca aj dozrievajúcim ovocím Cattelan naďalej uchvacuje publikum na celom svete svojou tvrdohlavou satirou. Ale jeho umelecký pôvod naznačuje prekvapivo skromnejší pôvod.

Raný život Maurizia Cattelana

Pohľad na výstavu KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013

Maurizio Cattelan vyrastal v Padove, meste v severnom Taliansku s tvorivými koreňmi už od r renesancie . Cattelan opustil strednú školu v 70. rokoch a nemal však žiadne formálne umelecké vzdelanie. Jeho matka pracovala ako chyžná a otec vodič kamiónu, čo spôsobilo, že jeho rodina mala počas dospievania finančné problémy. Dostával podpriemerné školské známky, neustále sa ocitol v nebezpečenstve a od mladého veku si prispôsoboval nezmyselnú osobnosť. Čiastočne za to mohla jeho matka, ktorá celé detstvo trpela chorobou. Nakoniec zomrela okolo jeho dvadsiatky, čo ešte viac podnietilo Cattelanovu zvedavosť smrteľnosťou. Zášť z týchto prvých skúseností ho sprevádzala počas celého jeho dospelého života.

Cattelanova dizajnérska kariéra

Obálky časopisu Flash Art, umelecké dielo od Maurizia Cattelana, 1990 a 2010

Cattelan skákal medzi občasnými prácami, než sa nakoniec stal a návrhár nábytku. Ručnú prácu neznášal takmer rovnako ako monotónnosť, ktorá zasiala semená jeho budúcnosti umeleckého rebela. Keď sa po matkinej smrti presťahoval do Milána, cítil sa inšpirovaný tvorivou kultúrou mesta a ešte viac ho zaujal jeho estetický nádych luxusu. Tam sa stretol aj s architektom Ettore Sottsass , ktorý ho povzbudil, aby prerazil na milánsku súčasnú umeleckú scénu. Cattelan túžil zažiť slávu a predstavoval si spôsoby, ako umiestniť svoje umenie na prednú obálku časopisov. V roku 1989 odštartoval svoju kariéru fotografovaním parodickej obálky filmu Flash Art – v tom čase veľmi populárne periodikum – a nalepenie jeho obrazu na skutočné výtlačky časopisu. Cattelanov presvedčivý falzifikát sa rozšíril do galérií a novinových stánkov po celom Miláne.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V deväťdesiatych rokoch si Cattelan získal povesť pre svoj bizarný humor. Divákov zmiatol sériou žarty v roku 1992, čo zahŕňalo zhromaždenie skupiny darcov, aby mu udelili peniaze - pod podmienkou, že na rok prestal vystavovať umenie. Na Bienále v Benátkach 1993 , umelec sa dostal na titulky, keď účastníci zistili, že prenajal svoj stánok parfumérskej spoločnosti, čím získal tisíce ziskov. Jeho žarty kritizovali spoločnosť ako celok, okrem jeho výklenku vo výtvarnom umení, kruhu, o ktorom si myslel, že je preplnený chamtivosťou a pôžitkárstvom. V momente sebapodceňovania sa Cattelan dokonca opísal ako letargický a nezaslúžený, citované ako hovorí, že nič nerobí. Toto akútne sebauvedomenie podčiarkuje celú jeho prácu.

Konceptualistický a hyperrealistický vplyv v Cattelanovej práci

Perfektný deň, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan je často klasifikovaný ako konceptuálny umelec. Považuje sa za experimentálne médium, konceptualizmus uprednostňuje ideológiu pred estetikou, pričom zdôrazňuje ústrednú myšlienku umeleckého diela skôr než jeho hmatateľnú techniku. Marcel Duchamp priekopníkom žánru v roku 1917, keď odhalil svoj fontána, ktorý v skutočnosti vyzeral ako pisoár prevrátený hore nohami. Duchampova Fontána má však mnoho symbolických interpretácií, z ktorých väčšina sa sústreďuje na jeho kritiku modernizmu ako žánru hodného močenia. Napriek tomu sa predstava, že obyčajný predmet v domácnosti môže potenciálne byť umeleckým dielom, stala najavantgardnejšou teóriou 20. Cattelan, citujúc Duchampa ako hlavný vplyv, vo svojej práci neustále posúva tieto umelecké hranice. Jeho kritika prevažne stelesňuje taxidermiu alebo hyperrealistické sochy.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hyperrealizmus zameriava sa na vynútenú vierohodnosť. V súvislosti so sochou alebo maľbou tento žáner opisuje diela, ktoré sú starostlivo detailné, aby oklamali oko a podobali sa realite. Hyperrealizmus sa tiež považuje za pokrokfotorealizmus, hnutie, v ktorom sa umelci pokúšajú reprodukovať fotografie vo vysokom rozlíšení prostredníctvom alternatívnych médií. Sochy Maurizia Cattelana sú zvyčajne strašidelné klony ich archetypu, či už ide o konkrétnu postavu alebo reprezentáciu inštitúcie. Rovnako ako ostatní vo svojom žánri sa však nesnaží úplne napodobniť existenciu. Radšej používa žartovnú satiru, aby zdôraznil jemné nuansy, ktoré si ľudské oko nevšímal, a tým zdôraznil dojímavé politické, sociálne a ekonomické prvky. Jeho umelecké dielo funguje ako zázračné zrkadlo pre ľudstvo.

Cattelanove kontroverzné sochy

Deviata hodina, Maurizio Cattelan, 1999

Cattelan vytvoril svoju prvú slávnu hyperrealistickú sochu v roku 1999. La Nona Ora (Deviata hodina) prilákala širokú pozornosť kvôli svojmu zdanlivo svätokrádežnému námetu: podobizne pápeža Jána Pavla II. v životnej veľkosti, ktorú zrazil meteor. Zranená postava zahalená v sakrimonálnom odeve tu zviera pápežský kríž a v úzkosti leží pred podlahou z rozbitého skla. V tomto metaforicky nasýtenom diele je veľa interpretácií, z ktorých mnohé naznačujú degradáciu katolíckej cirkvi. Socha, ktorá bola odhalená v Kunsthalle Basel v roku 1999, sa v roku 2000 presťahovala do Kráľovskej akadémie a nakoniec sa presťahovala do Varšavy, kde vyvolala ešte väčšiu diskusiu. Napriek tomu nebolo možné spochybniť Cattelanov bezprostredný dojem z konceptualizmu. Pred niekoľkými desaťročiami by rúhavý škandál tohto množstva nepodnietil také rafinované reakcie.

On, Maurizio Cattlean, 2001

Škandál opäť vypukol, keď Cattelan odhalil Jemu v roku 2001. Jeho provokatívna socha znázorňovala drobného Adolfa Hitlera s prepletenými rukami, kľačiaceho v póze naznačujúcej hľadanie rozhrešenia. Jeho vznetlivý charakter je čiastočne spôsobený jeho klamlivým výstavným umiestnením: na konci dlhej chodby, otočený chrbtom k divákom. Keď sa diváci priblížia k tomu, čo vyzerá ako strapatý, modliaci sa školák, zatrpkne ich, keď objavia najradikálnejšieho zloducha histórie. Cattelan vzbudzuje verejné rozhorčenie prostredníctvom Jemu žiadajúc divákov, aby zvážili nepredstaviteľné: pokánie za zlých. Akokoľvek je to sporné, Jemu Cieľom bolo tiež spochybniť národnú pamäť: ako môžeme podnietiť kritický dialóg okolo traumy bez toho, aby sme podkopali jej závažnosť? Názov sochy ďalej prikyvuje tejto hroznej konotácii, narážke na toho, kto nebude menovaný. Jemu neskôr predaný zaChristie’sza rekordných 17,2 milióna dolárov.

Guggenheimova retrospektíva Cattelan v roku 2011

Maurizio Cattelan: Všetko, Guggenheimovo múzeum, 4. november 2011 – 22. január 2012

Cattelan oficiálne oznámil svoj odchod do dôchodku spolu s rokom 2011 Guggenheimovo múzeum výstava. Maurizio Cattelan: Všetko , dvojmesačná, dvadsaťjedenročná retrospektíva obsahovala niektoré z najznámejších diel umelca, vrátane Deviata hodina a Jemu. V rozhovore s New York Times Cattelan zaznamenal svoje počiatočné váhanie s retrospektívou, o ktorej veril, že stelesňuje konvenčné ideály. Súhlasil s jednou podmienkou: bude sa podieľať na jej kurátorstve. Z centrálnej rotundy Guggenheimu viselo viac ako sto diel ako víriace mäso a skúmalo zdrojový materiál od popkultúry až po organizované náboženstvo. A multimediálna mobilná aplikácia dokonca ponúkol návštevníkom pohľad do vnútra Cattelanovho umeleckého procesu, čo je prvé úsilie svojho druhu v múzeu. Svoj obrovský úspech vyhlásil za horkosladkú labutiu pieseň.

Liga múzeí, Maurizio Cattelan, 2018, Liga múzeí

Maurizio Cattelan zostáva pre mnohých nepochopeným darebákom. Vybudoval si obrovskú kariéru testovaním limitov, získavaním priaznivcov aj odporcov vo svojej sardonickej krížovej výprave za kreativitou. Niektorí ho stále charakterizujú ako nezrelého blázna, príliš zaneprázdneného vlastným intelektualizmom. Napriek tomu jeho škandály vyvolávajú búrlivú revolúciu týkajúcu sa sociálnej zodpovednosti. Cattelan zdôrazňuje symbiotický vzťah medzi umením a ľudským stavom a pokračuje v inovácii jednoduchých materiálov do významnej subverzie. Aj keď to Duchamp mohol urobiť s pisoárom, na šokovanie našej vyvíjajúcej sa súčasnej sféry to vyžaduje trochu viac vynaliezavosti. Našťastie má Maurizio Cattelan dostatok dôvtipu, aby prežil svoj skutočný dôchodok. Milovníci umenia na celom svete čakajú na jeho ďalší krásny vlakový vrak.